“我是花儿，花儿就是我”

陈瑞婷

现代青年：你认为你的绘画有什么个人特点？你如何评价自己的绘画语言和形式？

金姗：我的绘画的特点是从女性的角度去观察这个世界，既有对美好生活的向往和期待，也有直面现实残酷的勇气。

用单花或群花作为我的绘画语言，是因为它们具有自己独有的形式感。单花象征着落寞，淡雅的孤芳自赏，群花象征着喧嚣，绚丽的百花争艳，分别表达着人的两种心境。

現代青年：在你的绘画中主要想表达什么？为什么要用这种方式？她具有可代替性吗？

金姗：我的绘画主要想用花的不同状态来暗喻人的多面性。时而喜欢独享孤独，沉静地活在自己的世界里，拥有自我。时而喜欢热闹，分享融入人群之中体会人间百态。充满矛盾的状态却能统一地存在于我的内心之中，不断交替。有时，我甚至认为我是花儿，花儿就是我。

哲学家赫拉克利特说过“人不能两次踏进同一条河流”，每个人的作品都具有唯一性，同样的作品哪怕是我自己重新再画一遍也不可能一模一样，此时只代表此时，不具有可代替性。

现代青年：你的绘画是否能充分表达你的观点？你认为哪些方面有待改进或有空间？

金姗：画由心生，是我用绘画形式将潜意识里能代表我心境的画面呈现出来了，还是我自发地创造了画面，很难说清楚。但此时此刻，我觉得我的作品能完全表达我的观点。

不同心境，不同状态下的自己创造出的作品肯定是有区别的，艺术永远是不完美的，我并不愿意刻意地去改进，但永远有上升的空间。

现代青年：你和你的绘画是一种什么洋的关系？你为什么用绘画来创作？你有可能放弃绘画吗？为什么？

金姗：我的绘画作品是我内心的真实写照，它就是我，我就是它。

从小学习绘画，它已经成为我表达自我、宣泄自我的一种方式，当内心有无法表达的愉悦、理想、爱、迷茫和焦虑时，我都会想呈现在画布上。

我当然不会放弃绘画。艺术有很多样的表现形式，雕塑、影像、图片、装置等等，我都很愿意去一一尝试，哪种表现形式最能呈现我对艺术的理解我就会用哪种。但当下绘画对我来说是最熟悉、最了解、最直接、最能表现我对艺术理解的形式。

现代青年：绘画在你的艺术创作中占什么样的比重？有什么样的关系？

金姗：在我的艺术创作中绘画占很重要的比重，每次画完画，我就像和相识很久的知己倾心畅聊过一样，它能让我的心平静下来。

现代青年：你认为未来的绘画会怎样发展？你理想中中国新绘画是什么样子？

金姗：未来的绘画会越来越多元化。理想中的中国绘画会是不同的艺术家有不同的作品呈现，形式多样，百花齐放，百家齐鸣，形成生机勃勃的良性发展。

现代青年：你如何看待中国的传统绘画？你的绘画和传统有什么联系？为什么？

金姗：传统绘画是绘画的根本，黑格尔说过“存在既是合理”，学习传统绘画的优点，加入自己新的语言体系和绘画表现形式，从不同的空间，不同的视角，将我眼中的美用绘画的介质呈现出来。

现代青年：作为一名艺术家你觉得最重要的是什么？你所认为的重要性是如何？

金姗：艺术家最重要的是自己对艺术的理解并能用最恰当的形式表现出来。每一个作品必须有生命力，它是艺术家最纯粹的内心独白和灵魂呈现。它是我们发现和感知这个世界的一双眼，它是来自于生活却高于生活的艺术体现。

现代青年：你如何看待艺术中的批评性？你的自我批评表现在哪里？

金姗：接受批评和理解批评是一种成熟的表现，在坚持自我的同时，勇于面对不足才能良性地成长。这个世界只有改变是永远不变的。所有的批评只是为了想变得更好。

我的自我批评呈现在作品中，我想表达的是“花无百日红，尚有重开日。人有数载命，却无再少年”的唏嘘。

现代青年：你如何评价中国当下所谓的“当代绘画”？你认为它存在的问题是什么？你是如何保持警惕的？

金姗：存在自然有它的理由。“当代艺术”具有强烈的时代特征，艺术家的表达方式也更贴近自我，勇于表达，非常大胆，会让人有眼前一亮的新颖感。艺术不是在探讨和解决问题。只要能最真切的表达自我，就好了。

做艺术是一件单纯的事，由心而发，用艺术的表现形式把自我对当下生活的看法和意见真切地表现出来。做艺术是件能让人内心平静的事情，不需要警惕，只需要坚持去做。endprint