挪威勒斯特岛北方街头艺术节纪实

于涛

作为一种非传统的公共艺术展，第三届北方艺术节今夏在挪威北部的勒斯特岛举行，吸引了不少喜欢进行户外特定场地创作的艺术家参展。今年的展览更加侧重装置和雕塑作品，以凸显户外环境的创作体验，这也是常被忽视却最为基本的街头艺术精髓——自由表达。展览组织者表示这次展览将大范围吸收各种不同风格的作品，以保持多元化。

勒斯特岛人口稀少，只能乘船或飞机上岛，渔业是其主要的经济来源，每年6月都会举行海鹦节。或许是这座小岛的悠久历史，或许是不停鸣叫的海鸟，抑或许是夏季里从不落山的太阳，促使街头艺术家们灵感恣意迸发，充分释放自我，自由发挥，将所见所感融入作品。相较于内陆城市的街头，在这座与世隔绝且没有城市艺术发展历史的小岛上举办街头艺术展可以说是影响更加深远。当地人起初并不太了解街头艺术，有些许困惑和排斥，但最终却接纳并喜欢上了这种艺术表现形式。艺术家们借助作品与当地居民产生了互动，给这座小岛带来了改变，为它的历史留下了一抹色彩，这就是展览的意义所在。

超现实主义插画家Klone（有时也自称为Klone Yourself）尝试过不同风格和不同媒介的街头艺术和壁画创作，他的壁画作品中通常会呈现极简且扭曲的图形、人物和生物悬浮在半空。这位30多岁从乌克兰移居到特拉维夫的移民艺术家为这次展览特别构思了装置作品，他选取岛上建房用的木头制成木剑，并写上文字，插在小丘的斜坡上。剑几千年来一直都是权力的象征，作品含义丰富，启发世人为将来有一天在现实社会中手持真剑掌握实权做好准备，勇于面对困境和挑战。

美国实验主义艺术家Elle曾尝试用灭火器、滚筒、喷雾器等进行过创作，作品富含故事性，常以探寻自我的性感女英雄为主题。在这次参展作品中，遭遇海难的女英雄瞪着眼睛，在狂暴骇人的暴风雨中奋勇前行，救死扶伤。作品寓意丰富，同时也体现出艺术家的独特构思和高超技艺。

Spidertag在海边的一个废弃谷仓里设计了发光的几何图形装置作品。10年前他就开始尝试在废旧冷清的街区空地上用线绳连出图形，而现在采用有荧光效果的线绳也许是为了让6个月后即将进入极夜的岛上居民依然能想起夏季的日光。这次艺术节他制作了四个室内作品和一个室外作品。夏季的挪威北部地区处于极昼时期，这对于他的创作是个挑战，但几个月后他的作品就会在夜里熠熠发光。

波兰的NesPoon将装饰蕾丝元素融入作品，这种图案常会和家庭装饰或手工艺品联系在一起。在2016年的莫斯科“艺术氛围”双年展上，她的装置作品聚焦于当今各国的工人阶级对于工作、医疗、住房、食品及未来的不安全感。今年的参展作品当然也不只是呈现出简单的装饰图案，而是鼓励女性在公共空间领域勇于表现自我，掌握话语权，提出自己的主张。

20世纪80年代生于阿根廷布宜诺斯艾利斯的JAZ在近十年中曾到过很多城市进行壁画创作，对雕塑也很感兴趣，2016年莫斯科“艺术氛围”双年展上就出现了他的战马雕塑作品。今年他的参展壁画中依然出现了高贵优雅的马形象，作品构图饱满，具有立体感和纵深感。作为街头艺术家同时也是当代艺术家，他不只是创作壁画，还喜欢尝试不同的艺术视角和创作材料。

来自比利时安特惠普的Dzia与几位擅长几何构图的朋友一起来到岛上。拥有皇家艺术学院美术硕士学位的他5年前开始从事壁画创作，他笔下充满生气的动物王国商业化的创作技巧和风格吸引了大牌公司纷纷与其合作。在岛上他将一座木质谷仓设想为鸟笼，在它的侧面画上海鸟，多孔的木板甚至可以吸收掉颜料。在海边码头一座白色建筑物的侧壁上他还画了一条巨大的绿色鳕鱼。

Isaac Cordal制作了微型商人形象的雕塑安插于自然景色中，带有社会批判性甚至些许喜剧效果。这些小人身披与岛上房屋一樣颜色的毯子，站在水里孤立无援，满怀恐惧与内疚，使人联想到面对困境与危机时的无助与屈服。24小时的白昼使风景都产生了催眠效应，时间概念也随之改变。艺术家们在没有破坏小岛自然之美的前提下留下了自己的印记。

希腊壁画家INO以黑白主色和一抹彩色构思出照相写实主义或超现实主义具象隐喻来表现社会问题，作品直率而形象。他十几岁时就开始用喷雾器作画，30岁出头其壁画作品就已经在世界各大城市中展出。这次他主要想表现侵犯隐私问题。随着社会生活的进步，人们的隐私越来越多地遭到侵犯，他试图通过作品警示世人在曝光或公布个人相关信息时要谨慎负责、三思而行。

阿根廷建筑师兼画家Pastel将自然世界绘到建筑物墙壁上。他根据社会、历史、地理及人文环境设计出能表现当地特色的图案。勒斯特岛的气候和环境是需要考虑的两个主要因素。而岛上的植物在他看来可以象征社会问题，体现人与自然的特质。岛上遍布被海鸟吃过的海胆壳，植物也已适应当地气候。海胆壳和植物的组合形象地体现了岛上的气候与环境。他希望借助作品让人们更加关注公共建筑，强化地域身份。endprint