探析珐琅工艺的传承与发展

摘要：珐琅工艺是一门历史悠久的传统手工艺，史料记载可以追溯到公元前。在世界范围内应用很广，在中国，一说到珐琅我们首先想到就是我国的铜胎掐丝珐琅，即景泰蓝。

关键词：珐琅工艺；手工艺；景泰蓝

一、概述

珐琅制品历史悠久，早在公元前的西亚地区就已经出现，在中国元朝的时候由国外传入中国。从传入之日起中国工匠们就深受这一技艺吸引，在学习的基础上不断加入中国文化元素，使之在中国的大地上生根发芽，制作出了大量具有中国风格的珐琅作品。尤其在中国明代的时候是蓬勃发展期。再后来创造了以蓝色为主要色调的风格，这就是后来我们熟知的景泰蓝，并且一直到现在都很流行，而且很多时候人们想到珐琅首先想到的就是景泰蓝。

二、珐琅工艺在世界范围内的传承

由于不同的地理区域有不同的文化习俗，珐琅制品就会有很大的差异，尤其是在色彩的设计上差异较明显。西方拜占庭艺术中的圣像、日本著名的七宝烧还有中国的景泰蓝都非常有特色，都有各自独特的色彩风格。然而影响因素包括很多，风俗习惯以及宗教信仰的不同，最后器物所呈现的造型、颜色和图案都大不相同。

在不同的历史时期有不同的历史风格，拜占庭是当时的超级强国，珐琅制品业多奢华，颜色上也比较丰富，主要以蓝、金、绿色调为主（如图一），早期的珐琅品深受周边文化的影响，风格多样，晚期逐渐形成了自己的独特风格，作品更趋严谨。是跟时代有很大关系。文艺复兴时期多以浅浮雕的形式出现；新艺术时期的透光珐琅运用很广；到元代的时候传入中国，当时的中国已经有了成熟的冶炼技术，琉璃技术较发达，这也为珐琅器的传播创造了很好的条件。

日本是一个善于学习的民族，各项工艺技术发展也较为迅速，尤其是在日本的沪江时代，不断的吸收世界各地的优秀文化，在与本民族的文化相融合，逐渐的形成了具有本民族特色的新东西，在中国的明清艺术还有欧美艺术传进了日本之后，珐琅工艺得以正式发展，并与本民族文化相结合形成了自己独特的艺术——七宝烧（如图二）。

七宝烧在世界的珐琅制品中也是很有名气的，它运用的釉料颜色也比较丰富，有红、黄、青、绿、蓝等色彩，单色的几乎不可见。日本的七宝烧与中国的景泰蓝在制作工艺上有很大的不同，在釉料的选择上日本七宝烧多是透明釉，图案的排布也多是在器物比较显眼的地方，让人更能直观的感受到，主题更突出。

三、珐琅工艺在中国的发展与创新

中国的珐琅分为掐丝珐琅和画珐琅，前者传入的早些，是经由阿拉伯人从西亚传入的，即我们熟知的景泰蓝，后者是从欧洲传入的，在中国都得到广泛传播。最初兴盛是在元代，在明代得到较大发展，清代进入了鼎盛期。在传入后，中国的工匠们结合传统的金属工艺再加改良，创作了具有鲜明中国特色的景泰蓝工艺，进而享誉海内外。在当时平民百姓是无法享用的，只有宫廷帝王才能使用，这也是等级的象征。后期经过抛光打磨并镀金后，更显华贵。康熙时期，专门设立了珐琅作坊，光工匠就多达百人，不过这时期的珐琅制品颜色较暗，缺少光泽，做工细腻。到乾隆时期，得以空前发展，借鉴了明代典雅的风格，做工更精巧细腻，精工细作，深受外国人的喜爱，成为当时重要的出口品。

我本人还是比较喜欢景泰蓝这种传统手工艺的，印象比较深刻作品的是在2014年APEC领导人非正式会议上，《景泰蓝笔》（如图四）及景泰蓝瓶《四海升平》（如图五）被作为国礼赠送给与会各国领导人。我最喜欢的是那两支精雕细琢制成的景泰蓝笔。这是给与会各国领导人特别订制的，是由北京工美集团的师傅们制作的。大家可以想象在这么小的签字笔上运用这么复杂的工艺是多么的困难，而且掐丝完后还要上釉，稍微一不留神就可能成为废品，对当时得工艺师傅们来说这真是一项重大的考验，不光是技术上的还是心理上的，要能经受其失败的考验。景泰蓝笔虽然小，但是在工艺上该有的步骤一点也没少，跟其他的景泰蓝制品一样很精细，在图案的选择上也很是用心，选用的是中国传统的花纹——寶相花，花纹相互缠绕，非常华贵。

由于签字笔比较小巧，直径才不过1厘米多，釉料厚度还不到一毫米，技术要求更高，相对于38厘米高的景泰蓝瓶来说，相同的图案被缩小了好几倍，但是掐丝的数量却一点儿都没有减少，掐出的丝都是以毫米来计量的，并且是要掐出60多套不同的钢丝，掐完后工匠们还要把丝黏合在铜胎上，这样掐丝的整个工序才算是真正完成。再接下来就是上色了，色彩从浅到深，在工艺技师的手下精确的点在花纹上，最后再进行烧制，在烧制的时候也会出现各种状况，颜色一混杂整件作品就作废了，这种颜色由深到浅的渐变，非常漂亮，深深的被这种工艺所折服。

景泰蓝工艺在中国有着百多年的历史了，经过一代代的发展变迁，现在也同样面临着一种尴尬的局面。这种工艺只能纯手工制作，工序又比较繁多，包括制胚，掐丝，点蓝，烧蓝，打磨，錾刻，鎏金，每道工序都无法用现代的机器取代，跟不上时代发展的潮流，会做的工匠也越来越少了，也许在不久的将来我们只能在博物馆里看到这么精美的工艺品了。在过去没有这么先进的机器，工艺制品都是手工制作，像珐琅这种纯手工的制品做工精细，颜色华美，就深受人们的喜爱并广为流行。在中国，它是非物质文化的一部分，是燕京八绝之一，承载着广大工匠的心血与智慧，是人类文明进步的缩影。

四、结语

在经济高速发展的现代社会，传统手工艺更需要变革，要适应时代发展的要求，才能更好的发展下去，一个时代有一个时代的特点，对于传统的珐琅工艺要适应现代社会也很难，但是一味的固守传统也是不行的，创新与变革就显得尤为重要。传承是必然的，但不能故步自封，时代在进步，相应的传统手工艺也需要创新发展。

传统工艺想要保持旺盛的生机与活力，就需要不断突破自我，否则就会成为自身的枷锁，景泰蓝工艺在中国传承也有百年历史了，面对现实的需求，也要不断突破，注入新思想新活力，以期继续传承下去。

参考文献：

[1]郝健一浓妆抹总相宜——谈珐琅色彩的传承与创新[J].北京服装学院，2013.

[2]施君.创新与变革对传统珐琅工艺的意义[J].家具与室内装饰，2013（03）

[3]北京日报——精雕细琢制成APEC景泰蓝笔.2014，11，20，

作者简介：孟巍，中国地质大学（北京）珠宝学院硕士研究生。导师：周怡老师，专业方向：首饰工艺与首饰文化。endprint