国画山水画构图审美特征的分析

马玉妹

摘要：就像作文写作中往往会用到拟人、双关等表现手法一样，构图也是国画山水画中展现山水自然风光的一种重要的表现手法，它能够巧妙的将人与自然融合到一起以达到山水画巧夺天工的艺术效果。由此可见，山水画假使没有一份巧妙的构图设计很难达到大家之作的水平，为方便初入门画家更加深入的了解山水画，本文将对国画山水画的构图审美特征进行分析，希望能够促使我国国画山水画的构图水平更上一层楼。

关键词：国画山水画；构图；审美特征；人与自然

我国国画艺术博大精深，大致分为“人物画”、“山水画”、“花鸟画”三个科，每一类画的画家都在通过自己对事物的理解与感知将事物或抽象或写实的展现在画纸上以传达给众人，每一幅画都会或多或少映射出画家们自己的观点与思想以对世人产生一定的影响。那么思想意识传达的多少又是如何把握的呢？这个时候就体现出来了构图的重要性。而构图的形式在不同的时期与不同的地区都存在着一些差异，当然这也根据当时大众的审美有着十分重要的联系，一份囊括山峦全景的山水画在五代时期的北派画家眼中审美占有一定优势，假使再加以纵深的构图技巧将山体的雄伟高挺展现出来，必將引得好评如潮，让人赏心悦目。因此，我们有必要对国画山水画的构图审美特征进行整理归纳。

一、国画山水画构图多样使得山水画作品繁多

从古至今，国画山水画作品都十分多样，因为同样的景色在不同的人眼中会呈现出不同的风光，每个人对于景物的感悟与理解也是不一样的，因此呈现在画纸上面的作品也就不一样，而构图的多样式对于作品的多样性影响非常大，对于同一片视野内的景物来说，作家选取的不同的景物作为主体的话，作品呈现出来的效果也是不一样的，主体部分的强调与其余景物的虚化形成的强烈对比使得不同画家笔下的作品也就各式各样，都有着各自的特点。假如没有构图形式的不一，那么作品的效果差异也就不会这么明显了。因此，对于不同的山水画作品，我们要用心去感受，感受作品的精妙绝伦、感受作品构图的用心良苦、感受自然山水的壮丽以及感受画家的意境。

二、国画山水画构图主次分明

就像之前说过的那样，一幅优秀的山水画作品的构图必然是经过深思熟虑的，而主次分明不但是山水画最为明显的那种给人眼前一亮感受的特征，有主有次的层次关系也更加容易让人体会到作品的深层内涵。如果作品中的事物都中规中矩的排列在一起，给人的第一感觉一定不是大为惊艳，假使这样的一份作品的深层蕴意不凡，那也有极大的可能性因为没有使人眼前一亮、没有吸引众人的眼睛而导致大家不会对它的深层蕴意进行揣摩与分析，进而被认为是一份普通的练笔之作。在国画山水画的构图方面，主次分明的特征也是有其限定界限的，既然是山水画，那么作品的主体就是山水，次体便是人、动物等，山水在画中不宜过大，其他次体也不应该过于渺小以致画面呈现出不平衡的效果，主次分明也要着笔得当。

三、国画山水画构图需要虚实结合、疏密结合的点缀

在画家作画心中所想的画面中，并不是视野之内所有的景物都要实笔描绘的，适当的虚化也是吸引眼球的一种形式，与此同时，虚化和写实的部分相互呼应，能够将作品的层次感提升到一个更高的高度。虚实结合对于扩大视野、填充画面也是十分重要的，它能够将远处的景物表达于画纸之上，给人以分晓远近的立体感，达到以山看水、由远及近的既视感。而疏与密的结合则是为主次分明铺路。有利于利用密的笔触表达出画家想要展现的重点，这种构图特征十分重要。

四、国画山水画构图需要纵横、开合

所谓纵横与开合，就是根据画家想要描绘的景色，对景物的表现要符合景物本身的特点，在景物本身具有怎样的特点的基础上进行纵横的调整。就像南北朝时期，北朝的山水画描绘的多是雄伟壮丽的高山，山水画则以纵深构图为主以表现高山的雄伟，对其进行大开大合的表现形式；南朝的山水画多描绘连绵的山峦，地势低矮，画中则主要为纵横有矩的山峦，山势小开小合以表现出十足的生命力。

五、结束语

国画山水画是我国优秀传统文化的产物，数千年以来一直屹立于世界绘画之林。山水画中虚实结合、层次分明、纵横有度的构图特征更是值得现代画家们虚心学习山水画构图特征，加之结合现代人的审美与现代元素，相信在时代的不断发展下，在一代代画家的共同努力探索下，中国国画山水画的观赏性一定会得到稳步提升、山水画中的意境美一定会得到升华。

参考文献：

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[2]胡军.魏晋南北朝山水画发展和传统隐逸思想之关系[J].江西科技师范学院学报，2008（03）：101-105.endprint