图形语言对陶艺造型设计的影响

韩佳彬

[摘要]本文目的在于通过研究平面语言对陶艺造型设计的影响，以及对两者之间联系的分析，欲借助当代平面图案的设计语言，使陶瓷艺术形象设计超越视觉设计中平面与立体的界限，从多元化的创作视角来进行造型设计，为陶艺造型开拓出广泛的创造空间。

[关键词]图形语言 陶艺造型 设计思维

陶瓷艺术有它特殊的言语形式，我们会把它总结为造型和修饰，许多现代陶艺作品就是混合运用了美术、设计等多种造型语言。陶艺的形象设计因视觉艺术发展的图形化而表现出更加多元，在陶艺作品中结合图形的语言来阐述意向，创造出一种别出心裁的形式感，在二维平面的空间里开拓出难以想像的三维感观图形，会使得陶艺造型的设计更加丰富多彩。

一、陶艺造型设计与图形语言的结合

在《现代汉语字典》中，图形被认为是“在纸端或其它面板表现出的物体形态”。传统的观念认为图形就是图版。而现代设计认知上的图形定义，更多地阐明设计创作本身的思维过程，是感观化反常规、反合理的设计表达过程中所形成的图形定义，图形语言可以读为图形化设计的一套表达手法。作为有别于传统美术的视觉表达手法到图形发展终端，它被超现实主义、完美主义、立体主义和波普艺术力的艺术门派所影响，如马哥利特、艾舍尔、毕加索等20世纪的艺术创作家们的艺术风格对现代形象表现手法的影响，就是图形艺术创作的源泉。

陶瓷艺术的造型创作由于视觉艺术的图形化发展而越来越立体化。所说的陶瓷艺术的变化之路，一是对于器皿形态自身的转换，一是体现于创造者的造型思维的变换。后者主要受到人文社会以及内心思想等因素的牵制和影响。伴随着现代艺术通过前所未有的魄力影响并加强不同类别艺术之间的相互交流，这种观念的变化也正在加快着陶瓷艺术的发展，使得陶艺也难以避免地印有了现代以及后现代的文化影响。

在20世纪大约40年代，西方已经出现了现代陶瓷艺术的初步形态；大雕塑家罗丹是早先运用陶土材质进行艺术创造的创作巨擘，随之还有高更、毕加索、马蒂斯、赖热等更多的现代艺术家喜欢上了陶瓷艺术的创作。这些创作家们慢慢的将陶艺的创作与现代艺术相结合，他们对创作形象的思维方式深刻地影响着陶瓷艺术。比如马格莉特的《模型二》，艾舍尔的《太阳和月亮》，达利的《人》等这些超现实主义大师们的作品，还有立体主义门派毕加索《镜子里的女人》等所表达的创作方法，形成了现代图形和陶艺造型创作这两种不同艺术表达方法联系的媒介。

当超现实主义和立体主义表现等现代艺术门类慢慢地加入到图形创作中时，“图形”这一二维的视觉表现手法也对陶艺创作逐渐产生了深深的影响，因为现代艺术在图形创作和陶艺造型设计中有着承上启下的作用，所以图形艺术对陶瓷造型形态的潜移默化的影响也显得顺理成章。比如日本著名陶艺家八幕一夫的陶艺创作理念“新生事物和古典艺术结婚，这就是我的目的；在表达上怎么将毕加索、克力的现代美术与日本的轱辘口味结合是我的工作”。从分析陶艺创作与现代派艺术的联系可以看出，这些不同艺术创作形态的整合是一种形式，也让图形和陶艺的关系越来越紧密。

二、陶艺创作中的图形语言

1.同构图形语言的创作应用

设计中将有区别的但相互间有联系的元素，也许是矛盾的对方，或彼此相像的物体，灵巧地捏合在一起，将同性物合并，这就是同构图形。接受超现实主义与立体思维艺术门派的影响，图形的同构语言尽量用现代明快而轻松的表达手法，将对立的物体形态打造成共生形态。马格莉特的这一模型就是图形共构形式表现的经典代表；作品有着写实主义特點，描述着一双脚和两只鞋展现在“鞋”的同一物态中，从透析的视角将两个独立物态却有着联系的元素灵巧地结合在一起，表达出这两个形态的内在关联，也有表现的幽默特征，表达出了艺术的本源创作。以毕加索为典型的立体主义，认为同一物态应该从多视角进行观察研究，并按照观察的感观，去创作一个有节奏感的、立体的结合空间；这个想法和马格莉特的创作有着很多相像，为图形的共构语言也带来灵感和启发，即将有区别视角的形态巧妙地构建在同一空间中，从一个物态的多感观角度来创造新的图形含义，这种共建方法就完全表现在图形共构语言中。同时，以立体主义和超现实主义为首的艺术门派也开始从传统美术向陶艺造型艺术转变，这种迁移成为图形共构表达向陶艺创作融入的开端。浏览现代艺术史，毕加索、美罗、加科梅第和其他许多艺术家都使用陶泥作为他们艺术的表达材质，毕加索将他的美术风格也加入到了陶艺创作中。全球的陶土创造在现代艺术影响的下，在表现思维上向立体艺术文化靠拢。

玛丽莲·来文陶艺创作《朝上的拉链》和《刺身》中，能够发现超现实主义艺术表现与现代图形共构语言的结合元素。作品由鞋子的根帮部位与水杯的形态共同形成，以水杯的敞口状态结合到靴子开口的共同特点，从不同的视角将鞋子与口杯两个形态相似物态美妙地结合在一块，在创作上的两形共用，发现形态上的相似之处，开发陶艺创作上的图形化语言。再如瑟基·伊苏帕夫作品《本能》，作品中大多修饰着繁复的相互交叉的人体，手法朴实，情景却好像做梦般抽象，充斥着超现实主义的表现手法；这一陶艺创作从形态上分析，作品的主体身体结构与人脸部结构共构一形，好像立体思维认为一个物体从多个视角及多个方位观察的思维角度的想法，在形象上找到两个物态的共同点，特别将共构语言用于表达陶艺造型，使得陶艺创作表现出意想不到的美妙形象。

2.正负同形图形的创作应用

正负同形指的是正形与负形的互相借鉴；在特定范围，一种线性中包括两种区别的现象在视觉中表达出的就是形中有形，表现实空间和实物态的同时，创作者对虚空间用明快的视觉方式来表达多彩的内涵。正负同形的图形表达与共构手段相似，在立体主义与超现实主义风格中吸收了优点。荷兰超现实主义门派莫里茨·科奈里思·艾舍尔把他叫做“图形创作家”，在其作品中可以读出其美术艺术的不同表达带给现代图形创作的些许灵感，其创作的“太阳与月亮”就是现代图形变现中正负同形方法的经典代表。图形的正负同形的表达手法因其独一无二的创作角度将平面空间加入视觉的立体感观中，这也为陶艺创作起到了很大的现实作用。

3.元素替换图形的创作应用

超现实主义风格典型人物达利在其创作中喜欢把梦境的思维变成客观兴奋感观形态，以一种奇怪又合理的方式，将普通物态合并、翻转甚至形变。受其影响，他独特的思维表达与其所表现出的绘画特点是对图形“替换语言”的一种启发。图形的形态“替换”是通过物体间的想像转接、局部转变，定义上的偷梁换柱，以这种非常规、反常理的形态变化方法反应事物的本质。而图形“替换语言”作用于陶艺造型创作中，却是对创作物体的一种独特的想像，这种想像出乎意料而又合乎情理的叠加，让造型装作在形态上产生轻松、诙谐与无尽的联想。

借鉴现代图形语言，陶艺创作从使视觉感官得到享受，从多元化角度的艺术创作，让陶艺创作表达能够超越视觉的平面与立体之间的界限，为造型设计创造出更宽阔的思维空间。图形语言对陶艺创作中的潜移默化的变化，可以看做是一种艺术变嬗，是美术、设计语言与陶瓷创作艺术形式的结合。艺术走向多元化是发展趋势，陶艺创作设计的发展因图形表现的结合而展现出更加丰富多彩。

（责任编辑：牧鑫）