浅谈高等美术教育的经济职能

蔡婷

【摘要】21世纪是知识经济的时代，既是科学技术的竞争，同时也是美术教育的竞争。这些年，全国的高等院校美术教专业发展特别快，而在发展的过程中美术教育院校的设计专业目标不明确，尤其是新办的一些设计的学科，对于教学的发展、学科的发展、师资力量、计划等等这些东西很模糊，存在很多问题。

【关键词】高等美术教育 ； 教育教学 ； 经济职能

【中图分类号】J20-4 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2017）04-0012-02

1.前言

随着社会与经济的快速发展，我国高等教育不断进行改革，社会群体观念也随之发生转变，打破了传统美术教学格局。我国高校美术教育一直在不断寻求发展与突破，经过近几年的努力，不管是教育主体还是学组织形式都产生了巨大的改观。但是在高校美术教育教学发展的同时，由于各种因素的影响，新旧观念的交织，也使得高校美术教育的教学仍然存在着一些问题，而这些问题的存在也大大的制约了高校美术教育的稳定发展。高等美术教育在美术教育和艺术教育中发挥重要的作用，各高等学校必须要加强对美术教育的重视，采用合适的教育教学方法来提高学生的学习效率，促进学生的长远发展。传统的高等美术教育教学中，教师采用的教学方法较为单一，对学生的鉴赏能力、甄别能力、人文素质等方面的重视程度不足，与时代脱轨现象严重，严重制约了学生的长远发展，也违背了我国新课改的总体要求。因此，要求高等美术教育教师在教学中能够加强教育教学改革，坚持以学生为中心进行教学，促进学生的全面发展。

2.我国高等美术教育的现状研究

我国高等美术教育的现状主要表现在以下几个方面：第一，科学技术的快速发展和信息技术的广泛应用给我国高等美术教育带来了较大的困难，学生通过信息技术的帮助可以获得大量的美术类知识和信息，这一方面可以拓宽学生的知识面，另一方面却导致学生在审美方面出现了问题，价值判断标准也有所降低；第二，新课改下要求教师能够坚持以学生为中心进行教学，但是我国现阶段的高等美术教育仍然是以教师为中心，学生的全面发展受到限制；第三，随着社会经济和时代的不断发展变化，现代化高等美术教育毕业生的就业压力不断加大，学生毕业后的就业情况不容乐观，主要表现为学生的人文修养不足，教学素质有待提高；第四，高等美术教育教师的专业素质有待提高。我国不少的高等美术教育教师在美术专业领域属于内行，但是在教育方面却存在较多的不足，教学能力有限，因此容易限制高等美术教育教学的有效性，限制学生的全面发展。

3.浅谈高等美术教育的经济职能存在的问题

首先从自笔者说起。师资是一个很重要的问题。由于分工的不同，很多教师常年从事一门专业的教学或相关专业的教学，使一些缺乏责任感的教师产生懒惰思想，教案教材十年如一日的频繁使用，忽略市场的变化和要求。比方说设计教学中的企业形象设计这门课程，对于VI视觉系统的阐述，在近几年发生了很大的变化。传统中，标志设计非常注重符号性，着眼于它的简洁易懂性，强化的是其本身造型的符号性。但现在，更多的人开始怀疑，这种求简带来的是现代标志设计的更多雷同性，似乎更多只是在玩弄平面构成的技法。作为一名优秀的教师就应该要让学生更多的了解到这一点，既能总结过去，又能更准确地把握时代的气息。并且有他们自己的见解和主张，而不是抱着十年前的那一套观念，把它灌输到学生脑子里。也有一些教师，对教学的态度无可厚非，治学严谨，但是学生反映并不良好，更多的是，学生们做出来的东西，都打上了老师的烙印，毫无个性和创造可言。这种强加式的教学模式，只能生产出更多的“注浆”产品。市场，需要的是有更多个性和创造性的人才。

其次，从学生来说，水平参差不齐。扩招以后，很多教与做的矛盾凸显出来，一些学生美术基础薄弱。在教学中，笔者经常碰到这种问题。当笔者试图运用最基本的理论知识来让他们了解到自己设计的不足时，他们对这些基础知识的空白，让笔者大吃一惊。这种情况，只能导致教学时间的延长，使学生没有足够的时间去创作和研究。教师们的教学成果，很大程度还只能停留在培养出一个熟练操作员的层次上。前些年，很多院校为了更大的经济效益和学校的创收，都纷纷推出了一些市场较热门的专业，很多像装潢、室内、环艺的专业都在师资缺乏的情况下建立起来。有的学校招生时候为了取巧，设立电脑美术设计专业，误导家长和学生盲目要求教师讲授各种软件，而对艺术理论方面的知识弱化置之。这就将教师和学生同时推入一个尴尬的境地，使高校的教育职能定位陷入盲区。

在课程的设置上，还有一个问题就是设置的随意性。往往模式化课程设置，特别是大专院校，不敢明显脱离传统轨迹。基本上仿效一些本科院校做法，完全不考虑因地制宜，发展地方特色，更谈不上学校特色。在实施过程中，基础课和运用课程完全脱节，课程单一化，课程之间互不相干。很多课程完成，学生还在云里雾里，不知所用。

4.健全我国高校美术教育教学

4.1提高对学生文化素质的培养

我国加入世界貿易组织以来，国内外的竞争越来越激烈，更加需要人才，再加上我国实施素质教育以来，更加重视综合素质人才的培养。对于美术专业的学生来说，文化素质相对较差。高校在进行美术课堂教育时，更加重视专业理论知识的培养，对于美术专业学生综合素质培养较少。此外，虽然我国已经是实施了新课程改革，但是有的学校还是采用以往的教学模式，致使不能符合社会发展的潮流。此外，高校在美术专业的课程设置方面不够合理，专业课较多。因此，将启发、鼓励和指引作为导向，不断提高学生学习服装画技法的积极性，从而达到对学生文化素质培养的目的。

4.2课程教学将学生作为主体

学生是学习的主体，所以在服装设计教学中，也应该将学生作为学习的主体，摒弃以往传统守旧的观念，打破教师教学的主导地位，在课堂上要以师生互动为主。教师在发挥自身教学优势的同时，充分指引学生参与到服装设计教学中，通过与学生之间的互动性了解学生对于服装画技法的需求，从而采取行之有效的方式去教育教学，指引学生积极主动地进行服装画绘制，从而达到既定的教学。

4.3改变固有的教学模式，重视教学创新

首先，教师在美术专业教学过程中，在对名画进行讲解时要注意不向学生强加自己的思想和观点，要采用讨论式的教学方法，给学生发表意见的空间，通过师生共同讨论和相互启发，引导学生学会分析和观察，恰当地鼓励学生发表自己的看法，培养学生的创新能力。其次，教师要改变过去以课堂教学为主的教学模式，安排学生到大自然、现实生活中进行写生和创作，寻找创作灵感，培养创作兴趣，启发学生主动进行哲理思考等，培养学生的创新精神。最后，教师还应该积极组织各种交流活动，如写生比赛、绘画比赛、欣赏比赛等，通过活动促进学生对美术专业的了解，让学生通过相互观摩实现共同进步。

4.4针对学生个性因材施教，促进学生个性化发展

对于艺术教育来说，因材施教是最好的教学方式。每位学生都是独立的个体，有不同的个性特点，因此，美术专业教学个性培养的意义大于共性培养。美术教师在教育过程中需要格外重视学生的个性化发展，要在充分掌握每位学生特点的基础上，制订适合每位学生发展的教学培养计划。在教学过程中，教师要不断关注学生的学习状态，促进学生的个性化发展，激发每位学生的学习兴趣，促进每位学生艺术潜能的发展。同时，教师要积极鼓励学生进行个性化创作，避免作品出现雷同现象。

5.结束语

随着经济全球化的进一步深入， 教师们应该更好的保证教师们的高等美术教育能更好地完成其经济职能：培育，学习，创新。在设计教学中，不但要强化学生的设计功能，也要注重他们全面素质的提高，强化他们的社会责任感。

参考文献

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