事件

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圆顶室 | 今年夏天，装置作品Hive在华盛顿国家建筑博物馆里横空出世，它的高度达到了博物馆的最高层高度，这是一个交互式的装置作品，由三个相互连接的圆顶室组成。该作品是由Studio Gang设计的，采用2700个带切口的纸管制作而成，这一原材料决定了它是一个可循环的、轻质的、以及可再生的装置。三个圆顶室最高的一个达到了60英尺，它的顶上是一个10英尺直径的圆窗，站在里面，游客们可以去探索材料是如何改变和反射声音、光线和规模的。

僵尸出游 | 近期，1000个身披黏土的“僵尸”出现在了德国汉堡街头，这场时长2个小时的表演是由当地艺术机构1000 GESTALTEN组织的，他们向外界释放出强烈的信息，呼吁德国和全世界在这个困难的时代要充满博爱精神，更加团结。事实上，灰色的黏土代表了一个失去团结的社会，充满了自私和不融洽的氛围。从某种程度上来说，这个群体脱下了他们的第二层皮肤——象征着他们已经把自己从僵化的意识形态里解放了出来。换句话说，这代表着一个没有政治动乱的社会，人们团结在一起，期待着更多的包容、开放的思想和建设性的话语。

冰淇淋 | 艺术家josé lourenço创作了色彩缤纷的摄影作品“冰淇淋”。他把厚厚的糖果色油漆环绕在刷子的顶部，看上去就像是让人垂涎欲滴的冰淇淋一样，虽然很诱人但其实并不能吃。lourenço将一系列充满活力的颜料和油漆组合在一起，制成了巧妙的螺旋色彩组合，然后把这些五颜六色的颜料涂抹在刷子上，在自然光和彩色背景下进行拍摄。拍出的模样非常棒，勾引起大家的食欲。

装置 | 设计团队Numen/for Use制作了一个全包围的装置Void，它能够让游客们陷入一片纯白色的抽象真空里，让人们失去平常的空间知觉。该作品被Hyundai Card公司放在韩国Storage会展中心对外展示，它既是一个沉浸式装置，又是一个互动式装置，游客们能够进去探索一番。随着参与者进入了神秘而又巨大的空间，游客周围的白布会随着他们身体的移动而改变形状，把进来的开口封闭起来，关闭与外面世界的连接通道。

肉体和石头 | 来自阿姆斯特丹的艺术家Milena Naef拍摄到了人体和大理石合二为一的迷人时刻，他在石板上小心地雕凿出孔洞，然后让人把肢体塞进洞里，从而实现人体和大理石的无缝对接。肉体和石头这两种元素相互之间形成了鲜明的对比，但却流畅地构成了一个统一体。通过连接人体和石块，人的手臂和腿似乎也变成了石块的一部分，主体与客体之间的界限也变得模糊了。

巨大怪物 | 西班牙艺术家Mario Mankey在柏林的Haus Exhibition展馆创作的作品，该作品展示的是两只巨大的脚，穿过展馆的天花板，站立在地面上。它很容易让人联想到一个巨大的怪物正站在展馆中央，它的身体被上面的楼层遮挡住了，地面上散落着天花板上掉落的碎屑，仿佛是怪物踏穿楼顶时掉下来的。该展馆是一个由银行改造而来的艺术空间，这里的建筑已经有一定的历史了，但却陈列着数百位创意大师的作品。

插画 | 法国插画师Peace for Paris Symbol的创始人Jean Jullien通过和当代历史上最重要的信使之一john lennon的合作，继续传播着爱和和谐。Jullien创作了一本名为Imagine的图画书，这本书和Lennon 1971年的火爆单曲Imagine同名，并引用了它的歌词，它所表现的主题如今依然紧跟时代，就像刚发行时的那样。这本书讲述了一只鸽子环游世界，传播希望和宽容的故事。

航拍摄影作品 | Bernhard Lang的航拍摄影作品经常被拿来和抽象画作比较，因为它们色彩丰富，充满了让人喜欢的网格和线条，构图井然有序，整个画面看上去充满了活力。这些作品提供了一个难得的视角来看待周围世界。