时装画技法课程教学中需要强化的几点思考

张飚雪

摘要：时装画技法课程在随着市场的变化，需要高校的教学在思想和方法上提高时装画的实用性，强调专业知识的连贯性。时装画是视觉传达的最基础环节，要想达到创造力和市场上能够采纳的时装画才是真正我们要学习的方向。

关键词：时装画；设计；市场；创新思想

中图分类号：S611

在传统教学中，我们从最基础的人体知识开始学起，然后进行上色技法的学习。常常单纯强调的是绘画的技巧，所绘制的时装画效果非常具有艺术的美感，但是在市场中是否真的适用呢？随着近几年，社会对时尚的关注度，时装画的实用性，不得不成为教学中需要提高的新问题。

时装画是时尚的产物。在短时期内，人们想超越现状，进行对美的，新的探讨和尝试，被称作“时尚”。而设计师就是这一领域中的引领者，如何把握时尚，创造虚幻，多角色的形象，都要通过设计画稿展现设计思想，从而寻求社会的认可度。

所以时装画具有双重的品质，不仅仅要有艺术的美感，更是要为服装设计本身服务，要求目的性强，针对的人群和适用场合等等，非常明确，不是单纯的人物绘画。时装设计不是完全的感性行为，是一种理性加感性的意识行为。设计师需要通过真实的内心感受提炼，融于设计中，表现个性，具有时代性的设计和创意的时装插画，再利用所学的技法，展示出强烈的时尚效果，从而获得社会的认可。笔者在教学过程中，发现学生学习中比较容易忽略的问题，需要教师在教学中提升的思想，对于学生将来的发展来说，可能是非常重要的，故而总结几点思考的内容，望能抛砖引玉，同行们共同探讨。

第一，时装画风格的作用。

其实时装画风格不仅仅是艺术形态的把握，时装设计更要通过廓形，色彩和面料综合构建，只有把握画的风格才能表现出时装的风格。使得款式和设计风格相得益彰。

在教学初期，学生主要临摹各种时装画风格，在熟悉主流风格后，开始寻找属于自己的风格特点。在课程即将结束时，大致明确自己的风格走向。那么，时装画风格在今后的工作岗位中，是否有存在的意义呢？笔者认为，非常重要。因为未来的工作，要求不同。比如有的强调服饰时尚性，那么时装画风格需要一定的变形度，比如解构主义风格，可以运用扭曲的人物造型，极度夸张头和鞋，极具张力的表现强化服装的时尚度；有的强调实用性，比如工作服的设计，就需要人体的写实性，人物造型新颖，运用麦克笔和勾线笔进行大胆用色，同时对面料、工艺以及配饰都可以进行精准的描绘；还有的强调局部，比如服装配饰中的人物，就需要简化。总之，时装画的风格具有实用性，在教学中需要在后期强化分类训练学生，使得学生掌握的技巧能够应对各种不同的要求。风格的强化还可以引起媒体对时尚的渲染和消费者对时装的迷恋度。

第二，时装画的色彩和谐度。

对于美术基础较低的学生来说，当教师强调色彩搭配时，很多学生只会将颜料管里的色彩直接挤出来使用。服装感觉非常艳丽，生硬。一幅好的设计作品，应当去思考各种人群的心理，强化作品的实用效果，如何将情感与色彩相互协调成为初学的重点内容。一件时尚服装，有三个关键要素：色彩、造型、材质。其中色彩是第一给人深刻的方面。所以，在练习时装画上色阶段时，需要强化学生的色彩搭配训练，学会利用灰调或者浊色调进行搭配服装，用以适用不同行业，不同年龄，不同场合的人。

第三，灵感来源同样要时尚。

同学们在设计是常常有自己的喜好，比如，有人喜欢图案，有人喜欢蓝色，有人喜欢当红影视元素。这些都反映着每个人内心深处真实的一部分，本身的灵感来源没有任何问题，而我们如何让这些灵感来源表现出时尚感呢？比如粉红色，很多可爱纯美的女孩子喜欢粉红色，但是略显幼稚了，那么同样会展现粉红色的波普艺术，会给人非常时尚的感觉。只是很多表现在壁画上，盘子里，瓶子上等等，我们选用时，会考虑下在新一季是如何被时尚诠释的，选择其中的一部分，因为服装具有少色性，做不到面面俱到。所以不是用“夸张，粗野”这些字眼就万事大吉了，需要我们择优选用，哪怕只是选择局部，都会使整张画面大增时尚度。

第四，时装画可以讲故事。

在教学中，常常看到学生为完成作业而画时装画，而我们的时装画最终是要服务于社会的，不是仅仅表现出来就可以的。比如你的设计可以给顾客讲一个故事吗？如果这个高点的要求也能做到，就如同给一件衣服附带了说明书一般，好比画家通过画笔，舞者利用舞姿来传达他们的情感一般，真正的设计师是可以用服装讲故事的人，你的服装里有美妙的故事，穿着者带着设计师的那些心情，如同给服装沁入的灵魂，那种自信是深入人心的，具有内涵的自信。那么，如何讲故事呢，除了画面本身的和谐性，還要在设计说明中描述，色彩、图案、材质都是讲故事的元素，关键看如何组合了。所以教学中不可忽视的设计说明，至少我们要将自己的设计交待清晰。

第五，个性设计与好的设计。

我们处在一个彰显个性的时代，人人都在乎自己的设计，都希望自己的二维码别人只要用眼睛一扫就能识别，夸张自己的形象“我喜欢，这是我的风格”，坚持自己的喜好，本身没有错，但是我们的作品不能孤芳自赏，需要为穿着者提供实用而美观的选择，“独乐乐，与众乐乐，熟乐？”所以，社会认可，消费者认可，客户认可，不是比“我”的设计更重要的多吗？所以教学中，教师需要平和学生心态，使得学生的作品落地，能为大众接受，才是真正的“好”作品。

时装画是设计语言的表达，随着时装设计的不断发展，时装画手法也出现了多样化，作为设计师，要不断创新，不断实践，总结时装画的要点，寻找适合自己的绘画路线，以便更好的运用到设计当中去，以展示完美的时装设计。

参考文献：

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