基于学生音乐素养发展的体验式歌唱教学实践

孟雅琴+夏禹

摘 要：体验式歌唱教学就是指通过各种以歌唱教学为目标的实践活动，以学生获得体验、感知为过程与方法实施歌唱教學，发展学生的音乐素养。从学校歌唱教学存在的问题以及原因分析、基于学生音乐素养发展的体验式歌唱教学的实践策略两大方面来论述基于学生音乐素养发展的体验式歌唱教学实践。

关键词：音乐素养；体验式；实践

体验式歌唱教学就是指通过各种以歌唱教学为目标的实践活动，以学生获得体验、感知为过程与方法实施歌唱教学，培养与提升学生歌唱能力，发展学生的音乐素养。在当今，体验式教学方法越来越多地被运用到歌唱教学中。

一、学校歌唱教学存在的问题以及原因分析

即便是教育发展迅猛的当今，在音乐教学过程中，我们仍然发现了以下一些棘手问题，严重阻碍着学生歌唱能力的提高：歌唱教学的形式单一，这种单一的歌唱教学形式不利于学生歌唱兴趣的培养；歌唱表达方式的僵化，这种僵化的歌唱表达方式不利于学生音乐创造潜能的发展；歌唱表现能力的低下，除了个别学生外，学生的歌唱表现不尽如人意。

二、基于学生音乐素养发展的体验式歌唱教学的实践策略

基于学生音乐素养发展的体验式歌唱教学研究从两个大方面进行突破：感知活动与体验活动。

（一）开展多样化感知活动，提高歌唱教学效率

1.切换律动方位，感知旋律音高

律动是参与式的音乐活动，参与者将听到的音乐各种因素及其内心感受用各种动作表现出来。律动不仅符合小学生活泼好动的特点，而且能锻炼感官的协调配合能力，还可感知旋律的音高。因此在歌唱教学中，应根据歌曲本身的特点，选择合适的“可视”的活动，“视”“听”结合，让学生更准确地把握音准，提高歌唱教学的效率。

2.利用音乐图谱，感知旋律进行

图形谱是将音乐中非可视的要素进行分析、概括，通过线条、形状、符号等设计成视觉符号形式呈现出来，并且能随着音乐“走”起来。在教学中，根据歌曲旋律设计图形谱，可具体形象地呈现音乐旋律的进行和节奏的特点，帮助学生把握旋律的高低起伏变化，掌握歌唱的音准，走进、感受、理解音乐。

3.借助柯尔文手势，感知旋律和声

“柯尔文手势”是借助在身体前方不同的高低位置手势代表七个不同的唱名，在空间上把所唱音的高低关系体现出来。它是教师和学生之间进行音高、音准的调整、交流的一个身体语言形式。在教学中，可以利用“柯尔文手势”呈现音的高低，可以帮助学生理解音级之间的高低关系、调式音级倾向，使抽象的音高关系变得直观、形象，更有效地帮助学生准确地建立音高。当两只手表示不同的音高时，就可以建立音程，让和声变得直观，更好地帮助学生建立和声感，并有针对性地解决二声部合唱中的音准问题。

（二）开展专项性体验活动，提升歌唱表现力

1.创编舞蹈表演，领会民歌思想内涵和意境

我国是一个多民族的国家，不同地域、不同民族的音乐特点不尽相同，特别是一些少数民族的音乐，除了曲调具有本民族的特点外，歌词的运用也各具特点。在教学中，虽然学唱歌曲基本采用普通话演唱，但部分歌曲中的衬词还是保留了该少数民族语言，可根据少数民族能歌善舞的特点，通过一些民族舞蹈动作，设计有效的律动，帮助学生理解衬词内容。

2. 结合诵读活动，理解古诗词意蕴

朗诵是一种富于表现力的语言艺术，要求字正腔圆，语句熟练，表情达意。诗词本身富有韵味，也适合通过朗诵感受它的抑扬顿挫。在教学中，对于学生熟悉的古诗词内容，可通过创设适宜的朗诵环境，设计有效的朗诵表演，激发学生再度朗诵的激情，帮助学生对诗词意蕴的进一步深入理解与表达。

3.建立音乐恒拍，提高音乐表现能力

“在音乐中行走”能很好地训练学生稳定的恒拍，保持积极的歌唱状态。

恒拍是学生内心建立的稳定的节奏感。节奏是音乐的生命，良好的节奏感更离不开后天的教育和培养。在教学中，设计有目的的行走等活动，能帮助学生逐渐建立稳定的节奏感，从而提高学生音乐感受能力和音乐表现能力。

（三）巧用“固定音型”，培养合唱能力

在实践过程中，我们可以通过无技术负担的固定音型让学生在无意识或半无意识的情况下说、动、唱、奏，这样学生就可以腾出精力做即兴创作的其他发展，既培养了即兴创作能力，又可以训练他们一脑多用的能力和身体的协调能力，同时也可以使唱、动、奏集于一身进行综合训练。

实施体验式歌唱教学不仅能轻松地提升学生的音乐素养，促进学生歌唱兴趣的培养，也能丰富学生的歌唱感知和体验教学活动，帮助学生更主动地积累丰富的音乐情感表达经验，以改变传统教学中僵化的歌唱表达方式，促进学生音乐创造潜能的发展，当然，最重要的是能借助体验式教学这种新体系教学理念，有效提高学生的歌唱综合能力，发展学生综合音乐素养。

编辑 赵飞飞endprint