李浩
摘 要:本文从长笛吐音的基本知识、演奏方式及训练方式入手,说明吐音在长笛演奏技巧中的重要性与必要性。笔者根据自身的学习和实践经验,对长笛演奏中吐音的运用进行总结和分析。
关键词: 长笛;演奏;吐音
中图分类号:J621.1 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2017)24-0099-01
长笛是现代管弦乐和室内乐中主要的高音旋律乐器,外形是一根带有数个音孔的圆柱型长管。演奏者通过笛身一侧的吹口吹气,使空气穿过笛体发生振动而产生声音,笛身上穿有许多音孔,利用杠杆式音键的打开与关闭,通过手指按键使封闭的音孔打开,发出声音。长笛音色柔美清澈,音域宽广。
一、吐音的种类
1.单吐。单吐,是长笛的吐音技法最基本最普通的一种吐音方法,是学习其它吐音技法的基础。单吐实力用舌尖来阻挡气流已达到短音的效果。舌尖的位置上、下齿之间。舌头用发“tū”音的位置吹奏。每个发音动作都会产生一个重音,舌头的位置应稍稍靠前,舌尖用力舌根放松发音适应做到强劲有力。如果连续吹奏短音时,舌尖连续地重复前后方向的动作的运动。在初期练习时速度不要过快,时刻仔细倾听吹出来的每一个音,要保持每个音的质量等熟练以后再加速。
2.双吐。双吐,是基于单吐技法的一种技法。在吹奏双吐时必须用舌尖进行第一起音和强拍上的音符的起音,使吐音的强弱符合节拍与节奏韵律。吹奏双吐时舌头是用发“tū—kū”两个音的位置吹奏。双吐时舌尖应轻轻笛抵在内侧,舌根要适当的放松一些。双吐的速度要比单吐的速度要快一倍,这种吐音的奏法适合于演奏快速的乐句和片段。
3.三吐。三吐,长笛三吐是建立在双吐演奏技法之上,舌尖与舌根交替运动的不断连续,吹奏三吐是发出“tū—kū—tū”三个音的位置完成发音的动作。通常用于吹奏快速的三连音节奏型断音节奏韵律很鲜明。 在吹奏不同的音域时,舌头的位置也是有所区别的。在吹奏双吐的前一下,是使用舌尖完成的,通常的位置是舌尖抵住门齿的根那舌面就自然抵住了门齿的牙根。不同的音乐标记舌头的位置就又会有所不同,如强音,舌尖会有所靠前;普通的吐音,舌尖要略翘,保持音舌面略平;吹奏連线内的顿音时,舌头应略靠后一些,随着音域的下降,舌尖就稍稍后缩一点点,到底音G以下的音,舌头就几乎碰不到门齿了。同样,后面的的音有类似情况。 例如:巴赫的《g小调长笛奏鸣曲》第一乐章,第二部分最后一乐段,整个乐段吐音连接不断,颗粒性很强,乐曲演奏要极为灵活,每个音都要清晰,节奏虽然快点但是很平稳,吐音极为重要。
二、吐音技巧的练习方法
吐音技巧的练习,必需遵循生理机能的发展规律,按照吐音技巧形成的阶段性的变化,从简单到难循序渐进的逐步进行。 首先,是读音节练习,练习吐音技巧的初始阶段,利用读音节的方法是既简便又有效的练习方法,这种方法不需要使用乐器,随时随地都可以进行练习。利用读音节可以练习单吐、双吐和三吐,也可以练习不同的起音。这种练习法可以使练习者把注意力大部分集中在舌的动作上,练习时要注意读音的准确性,不同起音的力度区别,并在呼吸和口形的协同下进行。 其次,利用读音的练习方法练习吐音是一种补助性练习,在吹奏中练习才具有直接的实际意义。吐音种类的难度:单吐最容易,双吐次之,三吐最难。按照这一次序,初学者应从练习单吐开始,当单吐技巧形成了巩固的动力定型之后,再练习双吐就显得非常容易。因为,在练习单吐时,已经掌握了舌尖的变形与身体的动作,练习的重点可放在舌根的吐音动作及舌尖与舌根的交替动作协调上。双吐的形成与巩固又为三吐建立了基础,由于双吐与三吐存在着相同的原理,唯一的区别仅仅表现在舌尖与舌根交替动作的不同次序上,因此,初学者主要在双吐技巧的基础上,再进一步练习三吐的舌尖与舌根交替动作规律,就可以形成三吐技巧。 最后,就是吐音的速度练习,各种吐音的速度,在很大的程度上取决于舌肌的收缩速度,据运动生理学家研究证明:不同的肌肉,收缩速度也不同。人体骨骼肌通常在一块肌肉上既有慢肌收缩也有快肌收缩,慢肌收缩速度慢,快肌收缩速度快。舌肌的收缩速度取决于快肌的比例,快肌在舌肌中占的比例愈大,舌肌收缩愉快。运动的训练可以改变快慢肌的比例,使舌肌的快肌纤维增多。此外,中枢神经系统还可以通过提高神经元冲动频率或增加兴奋的神经元数量来提高舌肌的收缩速度。中枢神经系统的这种机能变化,是在不断地练习吐音的过程中得到强化刺激后逐渐形成的。按照上述舌的运动生理,吐音速度练习必须由慢到快的逐步进行。初学者首先应该从练习吐奏长音符开始,随着舌肌和中枢神经系统机能的发展,舌肌在不断的运动中快肌纤维比例的扩大,收缩力量与收缩速度的逐渐提高,吐音练习才能向短音符转移,并向快速方面逐渐发展。各种吐音,都是在经过长时间与反复的练习之后才能行成技巧。同时,大脑皮质运动中枢只有在不断的刺激中才能够巩固与发展所形成的各种吐音动力定型,舌的运动机能也是在不断的运动中逐渐提高的。吹奏者只要长期的训练,就能够达到吐音的技巧。
三、结论
长笛演奏更需要演奏者具有很好的文化底蕴和文化基础,要了解作品所描写的内容,产生的历史背景,表达的思想感情,乐曲的艺术风格等,这可以与娴熟的演奏技巧相互促进,表达音乐中具有的丰富情感及内涵,当演奏者情感、涵养、演奏技巧都融于音乐作品时,才能使音色更结实、圆润、透明、刚柔,表现出作品的内涵,达到精神、心灵与技术的完美结合。endprint