李子锋：被囚禁的自由

凌珍

动物园中被“囚禁”的动物，一直是不少摄影师关注的主题，在摄影史上也不乏经典作品。1960年代美国摄影师盖里·维诺格兰特（Garry Winogrand）所拍摄的美国动物园中荒诞的瞬间，至今依然震撼着人们的视觉神经。

大学就读于兰州理工大学的李子锋也将镜头聚焦于動物园，拍摄了作品《被囚禁的自由》。他试图呈现动物失去自由后的内心世界，呼吁人与动物问的平等关系。在他的照片中，关在笼子里的动物们眼神绝望又愤怒，对瞬间的出色把握使李子锋获得了2016年北京大学生电影节第二届摄影大赛最具潜力摄影师称号。

《被囚禁的自由》作品自述：

动物园中的动物被铁网或玻璃墙束缚在狭窄的空间里，完全失去自由。人类这么做，目的是为了满足自己的猎奇心理，自以为通过观赏动物便可以了解它们。我觉得这是人性中的一种恶。曾经，行为艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）做过一个实验，她在其行为艺术作品《节奏0》中将枪、刀、鞭子在内的72种道具交于观者，允许他人在作品展示的6小时内对她做任何事，她不做任何反击。结果是，她在这次行为艺术展中伤痕累累，甚至差点丧命。因此拍摄时我会想，人类对待同类尚且如此，更何况对待动物。

爱默生说：“当我们优雅地享用我们的正餐，血腥的屠宰场被精心地隐藏起来。”《地球公民》《海豚湾》和《万物一体》等纪录片真实记录了人类对动物进行的大规模屠杀和虐待。种种行径，残忍血腥。虽然弱肉强食的自然法则亘古不变，但请不要忘记动物和人类本都是平等的地球公民，它们也向往自由，它们和人类一样具有喜怒哀乐的情感，它们存在的意义绝不只是臣服于人类。

你现在在做什么？

李子锋：因为喜爱摄影，我研究生报考了一所高校的摄影专业，但连续两年都以分毫之差落榜，现调剂到湖北的院校读研，离九月开学还有一段时间，我做一些摄影拍摄练习，同时也阅读一些艺术史、艺术理论的书籍。

是如何接触到摄影的？自学还是有系统地学习？

李子锋：大学一年级，当时我加入了学校的摄影协会和记者团摄影部。自从接触到摄影后，我就疯狂地喜欢上了它，自学Photoshop、Lightroom等软件，每天翻阅各种摄影杂志，时刻以眼睛为框架来进行构图练习，也拍摄大量照片。当时拍的多是些漂亮的“糖水片”。随着阅读大量的摄影史、摄影理论书籍，我才慢慢认识到摄影并不仅仅是对原有事物的简单再现，更是一种表达观念的手段。

为了拍摄这个项目你做了哪些准备？

李子锋：这组照片从拍下第一张到最后完成，大概花了一年半时间。我并不是每天都在拍，在这个过程中，我也曾因为不断有新想法而调整摄影计划。具体拍摄时，因为动物都在笼子或者玻璃隔问里，不可能近距离接触，因此我准备了焦段在200毫米以上的长焦镜头，同时使用三脚架，以便得到更好的画质。因为在拍摄时多次赶上大雪天气，我还会准备多块备用电池，以应对雨雪寒冷天气耗电快的问题。

拍摄过程中有没有什么难忘的事？

李子锋：在拍摄时，我曾经看到有人翻越栏杆，一边向动物投食，一边拿出打火机，用火焰恐吓笼子里取食的动物，里边的动物被吓得四处乱窜。我对这个事情印象很深，后悔当时没有及时拍下并曝光他的行为。

通过这组作品，你想表达什么？

李子锋：我想关注的是被囚禁的动物的生存状态，我试图以影像的方式表现出失去自由的动物的内心世界，并以此来探讨人与动物问的不平等关系，从而引发对人性善恶的思考。

你如何解决拍摄的经费问题？

李子锋：原本我计划拍遍全国所有的大型动物园，对动物园动物的生存状态做全面的反映，但无奈没有经费，拍摄地点就只选了北京动物园和兰州动物园。拍摄的器材都是自己的，不需要再花钱置办，费用主要花在动物园的门票上，积累下来的门票存根有厚厚一摞，好在有学生证，门票可以半价。

你自己对这组作品满意口马？如果有想改进的地方，会是什么？

李子锋：当时比较满意，觉得这就是我想要的。现在看来，还有诸多不足。在摄影的表现方式上还可以再探索，比如去尝试一些更实验的拍摄手法。当时我用的器材是尼康D5200机身配55-200mm的镜头，在高感光度时的噪点颗粒比较明显，镜头成像也比较差，有点力不从心。

你现在还有其他的摄影项目吗？

李子锋：在拍完《被囚禁的自由》后，我还拍摄了《北方集市》和《扩张的地域》，前者关注网络购物趋势下，北方仍存在的、赶集式的传统买卖方式。通过记录集市中种种戏剧性瞬间，来讨论生活中人与人、人与动物、人与周遭环境之间的偶然性和不确定性。后者关注当下城市化建设中，被拆迁的废墟和拔地而起的高楼共同构成的人工景观。

你将来想从事的职业是什么？

李子锋：未来希望能从事与摄影相关的工作，曾经也想过成为像托马斯·鲁夫、杰夫·沃尔、伯丁斯基般的独立艺术家，但更希望能像王久良、卢广一样，以摄影为媒介手段，关注边缘人群，反映社会现象。endprint