普姆齐莱·泽尔达·努科西：探索装束和身份的关系

嘟嘟·马当塞拉　苏晓磊

南非女摄影师普姆齐莱·泽尔达·努科西（Phumzile Zelda Nkosi）出生于南非林波波省（Limpopo）的莱博瓦科莫（Lebowakgomo），在约翰内斯堡福斯卢勒斯区长大，是商业摄影工作坊（The Market Photo Workshop，由一所著名摄影师大卫·戈德布拉特创办的摄影学校，坐落于约翰被斯堡纽敦区的中心——编者注）培养出的优秀摄影师之一。

虽然努科西从2012年才开始学习摄影，短短五年内，她的作品已经在南非和津巴布韦的三个展览中进行展出。通过摄影，努科西试图揭示出南非国家建设及社会发展过程中存在的一些问题，如身份认同、性别歧视，以及衣着和称呼方式给人们生活带来的影响等。

在《爸爸的公主》（Inkosazafla KaBaba）系列作品中，努科西巧妙地诠释了她对服装、衣料的定义，并对人们因固有观念而产生的刻板认知产生质疑。她同意茱莉亚·特维格（英国女社会学家，执教于英国肯特大学——编者注）将衣服与身份相联系的观点，同时补充道，服装在某些情况下可以传递出除了身份之外的更多信息。“我欣赏服装背后隐含的更广泛的含义，并不断对此进行探索，它能够体现环境、关系与机遇，也能够引起人们的误解，总之，它无所不能。”

同时，在这个系列作品中，努科西尝试对“公主”重新进行诠释。“公主”一词在南非是社会地位的象征，而努科西却认为这个词不应只局限于较高的社会阶层，而是应当扩展到普通民众的家庭之中。

目前，努科西在商业摄影工作坊从事行政助理工作。她所欣赏的作品，如她所说，应该能够让她通过摄影看到现实生活中的自己。

嘟嘟·马当塞拉对话普姆齐莱·泽尔达·努科西

你从何时开始接触摄影？

努科西：在学生时代，我沉迷于绘画，其他学生在课间休息的时候，我总在静静地画画，确切地说，只要有闲暇时间，我都会用来画画。不幸的是，在我上学的时候，国家教育部门并没有把艺术科目纳入南非黑人学校的课程之中。因此，我的学校没有开设任何艺术课程，也没有涉及艺术相关的科目。由于白人社会对黑人权利的忽视，大家普遍认为艺术课程对黑人没有意义，只有上层社会才有闲情雅致研究艺术。你能感受到艺术与黑人社会是多么的格格不入。

但我的家庭对教育十分重视，父母对我们有着殷切的期望，并支持我们顺利完成学业，让我们能够有机会通过自己的收入承担家庭责任、实现自己的梦想。2010年，一个偶然的机会，我路过纽敦时看到了商业摄影工作坊的招生信息，便用自己的积蓄报名并支付了学费。在那里，我参加了摄影初级、中级课程，并学到了一些理论知识。

是否可以这样理解，你最初的理想是成为一名画家？从何时起，你的志向开始从画家向摄影师转变？原因是什么？

努科西：不能说是转变，但可以说摄影是一种自我发现的过程。我认为自己对摄影的热情与早年经历没有太大关系，也没有受到性别问题的影响。在我开始学习摄影的时候，南非已经是一个民主国家，政治制度在改变，国民的心态也发生了变化，这使我也从中受益。

我深受1980年代摄影师的影响，那些被称为Camara Man的摄影师，经常在尘土飞扬的乡镇、聚会场所以及社区活动中为个人或团体拍照。我发现摄影比绘画更加便捷，它让创作流程变得更容易、更简单，我可以随时随地拍摄任何东西。

绘画是我童年生活的一部分。当我们还是孩子时，很容易被外在事物所吸引，但摄影让我开始更加关注自己，我认为这是一个成长的过程，虽然我不打算放弃绘画，但最终我选择了摄影师作为我的职业。可以说，摄影在另一层面延伸了我的天赋，过去我用笔来绘画，但现在我通过相机，使用光线来绘制。

参加展览“拼图”（Identikit），是你的作品第一次面對公众展出，请介绍一下当时的情况。

努科西：“拼图”是商业摄影工作坊在2012年举办的一个群展，涵盖了商业摄影工作坊和刚瓦达（Gwanza）这两所摄影教育机构的学生作品。其中既有我这样的摄影新手，也有大师班的学生参与。那时我刚刚完成在商业摄影工作坊的学习，这个展览对我的创作来说是个很好的历练机会。

这个展览的主题是探讨摄影在身份再现中的作用。虽然那时我还没有开始探索图片背后的意义，但幸运的是，我的几张肖像照被展览组织方选中，并被归类到“身份隐藏”系列中。

这次展览给你留下最深刻的印象是什么？

努科西：这次参展经历让我有机会重新审视我的作品，并开始思考可以用摄影创造性地做些什么？这也是我摄影生涯的一个转折点，展览结束后我的作品获邀参加津巴布韦的刚瓦达摄影月，这极大地增强了我的自信。

给我们讲讲你的摄影作品《爸爸的公主》（Inkosazana KaBaba，南非祖鲁语——编者注）。

努科西：我从2014年开始拍摄《爸爸的公主》，这是个系列作品，得益于我的个人生活，以及父亲和我之间的特殊关系。作品围绕对“公主”的解读，引发观众思考。众所周知，公主一般是指皇室出生的女孩，但我对公主的理解并不仅限于此。

我和父亲的关系很亲密，在他身边我总觉得自己是一个与众不同的孩子。他总称我为“我的公主”。在我的成长过程中，我总被别的孩子嘲笑和质问：“为什么你的父亲称呼你为公主？”那时候，我觉得父亲在欺骗我，我知道我们不是皇室成员，因此我无法对他们的质疑进行辩驳。但后来，父亲告诉我，虽然我不是真正意义上的公主，但在他眼里，我永远是最特别的孩子，是他的公主。可以说，在这个系列作品中，我是在用父亲的智慧分享我对“公主”的解读。我希望人们能够在非洲的语义范围中对这个词的用法进行探讨，并给予这个词语全新的含义。

虽然现在父亲已经离世，但他的精神始终影响着我，这让我感到父亲依旧活着。唯一遗憾的是，在他生前我从未回应地称呼他为“国王”，他就是我的国王，但我却没能帮助他建立起属于我们的“王国”。endprint

在《爸爸的公主》系列作品中，有一个子系列叫做《扎布拉尼》（Jabulani），通常扎布拉尼是男性的名字，这个名称有什么特殊意义？（图2、图3、图4）

努科西：扎布拉尼是我父亲的名字。在项目作品中，我所穿的衣服是用我父亲送我的面料制作而成。我们都知道物质是客观的，没有性别之分，所以它帮我摆脱了性别的束缚。从另一方面讲，这些衣服也成为我与父亲之间的联系，虽然死亡将我们分开，但是父亲仍然以另一种方式存在于我的周围，他在我生活中的位置无可替代。

作为一个持续性摄影项目，你创作《爸爸的公主》有哪些拍摄计划？

努科西：每张照片都是一个故事，我通过摄影来讲述自己的生活，2014年系列作品讨论的是我的生活空间以及我与父亲之间的联系，这仍属于私人范畴，而2017年系列作品（图7、图8、图9、图10）则能够让更多女性在其中发现自己，找到自己的身份，建立一种认同感。我希望自己的作品能够成为赋予女性权利的工具，让她们从落后的社会传统中得到解放。

着装应该是一种个人选择，而不是表明身份与划分群体的载体。任何时候，想通过制定着装规范来划分等级与人群都是荒谬的。这是一个长期的项目，我计划今年将它完成，希望有机会能够出版，并在非洲进行巡展。

你曾带着《爸爸的公主》参加了展览“她的艺术”（Her Art），你如何通过这个系列作品表现出这个展览的主题？（图1、图5、图6）

努科西：“她的艺术”是由位于马博能（Maboneng，南非约翰内斯堡市中心的一个文化区——编者注）的Imba Yasari画廊举办的一个群展，涵盖了包括我在内的5名女性摄影师的作品。展览围绕女性的日常生活体验，通過多媒体艺术形式为妇女发声。

我的作品抽象间接地表达了我对女性问题的一些思考，并试图通过一种独特的方式获得人们的注意。通过着装特点，我的作品中透露出看似与女性主题相反的男性符号，但我想借此表达，女性与男性同样都是我们生活的重要组成部分。

2012年，你参与了一个名为“社会景观”的摄影项目（SocialLandscape project）。能介绍一下这个项目吗？

努科西：这个项目所围绕的主题是南非的土地与人民。以《原住民土地法》（The Natires Land Act，1913年颁布，标志着南非种族隔离制度的开端——编者注）颁布100周年为背景，通过摄影对土地问题进行讨论并质疑当时的社会政治体制。同时，这个项目的诞生也得益于南非与法国的外交活动，项目涵盖了6位法国摄影师和6位南非摄影师的作品。

在这个项目中，我作为法国摄影师蒂博特·屈赛（Thibaut Cuisset）的助理，协助他记录林波波河（Limpopo）的景观，这使我体验到摄影的实用性，并且帮助我在陌生的领域中重新审视自己的作品。我不得不说，在国际知名摄影师的监督和指导下工作，实在是一种奇妙的体验。我学到许多景观摄影知识，与自然的沟通在某种程度上扩展了我的摄影视野，我在更为开阔的空间中与宇宙进行交流，没有了四围墙壁和人造光源，一切都变得更加自然。

接触景观摄影之后，你喜欢的摄影类型是否发生改变？

努科西：这的确是一种特殊的体验，但实际上，我仍然更喜欢在室内拍摄。在这个可以由我为主导的空间中，我可以根据画面需要自由地布置光线、设计构图、渲染情绪，这赋予了我“主人翁”之感，也是吸引我从事室内摄影的主要原因。

与蒂博特·屈赛的合作，教会了我如何进行景观拍摄，但也让我失去在室内拍摄时的控制感。宇宙的浩瀚博大，让我不得不摆出顺从的姿态，自然的确充满魅力，但我依旧更倾心于室内摄影。

你对自己的摄影事业有何规划？

努科西：我想继续用摄影讲故事。过去，我讨厌自己的年轻与无知，但现在我学会了如何接纳和利用它的优势。摄影让我看到许多不同的东西，也带给我无数灵感，性别问题就是其中之一。我希望能够将《爸爸的公主》出版，我相信这有助于人们观念和思维的转变，特别是对各行各业的女性以及未来的摄影师。endprint