一椅道破天机

比起她的名字，大家更喜欢称她为雷，简单轻快，一如她给人的感觉。在她过往的作品中，你会看到很多植物与花卉的参与，有低垂的向日葵，黑白阴影的果实，但是，“这一次我选择了画椅子，各种椅子。”她笔下的椅子，奇幻色彩显现，隐匿着诸多故事和哲理。

属于雷的谜底

时隔三年，继个展《花开的声音》和《危生素》后，雷把画笔转向一个客观具象物体：椅子。此系列《客厅》是雷自我生活状态的直接反应，这些椅子混合在层层叠叠的梦境里，它们从里生出花，从后飞出鸟。它们在山河之上，明月之下，它们漂浮在梦中之梦，它们时明时暗，它们从阴影里喷洒出光芒。对于雷来说，这些椅子承载着她生活中的各种相逢，是人与人的相逢，也是人与理的相逢。我们无法得知生命变化多端的谜底，但唯一我们明白的是生命的无止境会慢慢褪去岁月的矫饰，显现出它本来的面貌。

我们对未来一无所知，对从前也一知半解，雷在创作过程中，逐渐领悟到“有些事情需要很长的时间去了解和接受，而只有理解了以后才能思考怎么把这种情绪和哲理放到作品中去。”这个过程是一段寻找自我和超越自我的漫漫长路，而现在的雷最想做的事情就是通过观察和创作来寻求到人生中某种意义上的答案或和解方式，它不是朝夕之间的灵光闪现，也不是磕磕绊绊后的豁然开朗，它们共存于细水流长的生命之河，奔向未知，也回溯从前。

这次主角是一把椅子

为什么一把“椅子”成为了画面的主角？在雷最开始构思创作的时候，在那么一刹那间，她看到一把空的椅子站在空间里，它是一个实在的大体积，一个存在的大物件，图案与布纹相互缠绕在一起，使这把空空如也的“椅子”显得如此的空无却又无比丰满。“不同的椅子与不同的环境之间产生的关系会让人产生不同的感官条件反射。”雷说道。椅子显露着奇幻的色彩，像每个人充满戏剧化的一生，一切的偶然都是必然。雷力图在画面上构建可以与心灵相通的奇幻之境，通过将椅子本体拟人化，试图建立一个图像之外的心理空间的延伸结构，而故事和哲理则隐匿于其中。

生活与艺术的纠缠

“我常常把艺术混进生活，把生活当成艺术。”对于雷来说，艺术与生活的相互交集发生在无意识行为中，她的艺术滋生于她生活的每一个角落。不管是听音乐，看电影，还是去旅行，这些现代人的专属娱乐项目或多或少都参与进了艺术的“再创造”中，与情感的召唤和感知的触碰产生了微妙的化学作用。雷将这些化学反应用图形的叙述方式绘制出了她的心灵具象，她的创作灵感始于生活，却永远不会止于生活。她的“椅子”存在于另一個平行世界，隐藏在一所巨大的“客厅”里，她揉碎万事万物，打破时间与空间的连续性，然后拾掇和串联起她记忆里的直觉，椅子与水母，猫与椅子，它们就这样被连接上，企图渗进你的神经末梢。

雷的生活状态和大多数的普通人别无二致，她认为唯一的区别就是她画画的时间比其他的人多很多。这大干世界的人虽各不一致，但你的故事也可能会种植在他人的故事里，人与人的故事无非是用悲喜交加编织而成的不等概率事件，但在微观镜下却彰显了一出出悲欢离合的人生百态。《客厅》系列就是雷自我的代表作，那些女性独有的敏感，神经质和感悟流淌在色彩的漩涡里，像雷说过的，“生活本身丰富多彩，但不一定完整；情感美好但往往残缺；生活散发光芒，但不免短暂和空虚。”

在“椅子”里自问自答

“客厅”是一座浓缩的人生舞台，“椅子”是我们躯体的支撑物，事实上我们绝大多数时间都是在椅子上度过的。它带有生存状态的沉思，也充满懈惰感。上帝造人类时，也给每个人造了一把椅子。它陪伴我们的一生，承载我们的快乐和悲伤。我们默默走向它，坐下来，或站上去。像雷画中的那些幻想一样，我们的心像世界已经化为了缠绕在椅子四周的具象物体，暗自表述了人生中的冲突、偏激、矛盾和自由。在梦境中，雷与自我经历了一次纯粹的自问自答。

BM=BIZMODE

L=雷

BM：你在创作过程中有哪些习惯呢？

L：忘记吃喝玩乐。

BM：在你自己的作品里，哪幅画让您的感触最深？

L：对我来说，每一幅画都产生于感触颇多的时刻，没有“最”字。

BM：在创作风格或者技法方面，有没有对你影响很大的艺术家？

L：有很多也可以说三人行必有我师。

BM：你是怎么走上绘画这条路的？这其中有遇到什么困难吗？

L：我父母都是艺术家，所以我没加思索地就提起了画笔。

BM：作为成都人，你对成都这座城市有什么感受？

L：我其实是重庆人，在重庆读书多年才到成都定居，对重庆有更多的亲情感。成都是一个文化休闲城市，生活节奏比重庆慢很多，半夜也能步行去酒吧见朋友，这样的生活在重庆就困难一些。

BM：平日生活里的自己是什么样的性格？

L：很难描述。我对自己的评价是“超正常神经病”，哈哈哈！

BM：在追求艺术这条道路上，你有没有经历过让你印象很深刻的事情，你从中领悟到了什么？

L：具体的事情不必细说，总之艺术的道路困难重重。作为一名艺术工作者，怀揣对艺术的使命感在前行的过程中头破血流也是值得的。endprint