中小学书法教育问题与对策探析

王立鑫

【摘要】当前，美术教育中书法不断地被重视。书法的学习需要有一定的耐心和坚持的毅力，能够培养学生良好的心态。对于书法的教学必须要结合新课改下以学生为主体的教学模式，激发学生对书法的学习兴趣。本文首先阐述了中国书法现状，然后论述了临摹在书法学习中的重要性，不仅有助于学生领略汉字美，发展生活美，还有助于学生书法学习的提高以及文人雅士情怀的培养。

【关键词】中国书法 书法教育 重要性 临摹

【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2017）35-0203-02

一、前言

中国书法是我国优秀的传统文化，历史悠久。接触学习书法能培养学生对中国传统文化的认识、修身养性、陶冶情操、启发学生的价值观和观察能力、开发创造性和想象力等等。对于书法的教学必须要结合新课改下以学生为主体的教学模式，激发学生对书法的学习兴趣。所以在中小学书法学习中必须使学生产生学习书法学习的兴趣应与新课改下的教学模式相结合，融入中国元素、游戏教学、示范教学、变换多种教学方式等方法来使学生对书法学习产生兴趣，促进学生的发展。

二、临摹在中小学书法教育中的重要性

中国书法是一门古老的汉字书写艺术，亦将以她独有的欣赏价值，永远屹立于世界艺术之林。书法的学习需要临摹，是书法爱好者的共识。所谓临摹，就是书法学习者将历代的书法精华拿到自己手里，经过一段时间的临帖练习，再变成书写者独具个性的而貌。临摹可分为临写和摹写。从次序来说，应当是先摹后临，由形到神，先象后意，才可以做到形神并茂。临摹可使书写技能快速定位，是书法练习的首要步骤，书写者临摹得多了，对字帖的理解与会悟就会逐渐加深，其书法当中的艺术思想，表现手法等就能潜移默化的进入你的脑海，而且会变成一种习惯性的动作。古人有“临摹功夫”之说，则强调了书法临摹始于书法学习的重要性。从临摹到创作，快速定型，少走弯路。“临摹”还有修身养性之说，临摹的时候，血压能够恢复到正常，使人得以内心平静。学习书法必须从临摹入手 ，但临摹的目的是为了创作。临摹与创作是书法学习活动的两个最重要和最主要的环节。临摹可以分为三个阶段 ：一是忠实性临摹 ；二是分析性临摹 ；三是印象性临摹。三个阶段由低而高 ，由入而出。创作可以分为两个阶段 ：一是一家式的创作 ；二是百家式的创作。临摹在书法教学中具有十分重要的意义。

（一）有助于学生领略汉字的藝术美

在传统的小学美术教学中，教师有时会采用临摹的方式来进行教学。可是临摹的对象仅仅局限于绘画作品，其实，如果只是单纯进行“依葫芦画瓢”的临摹方式，对于培养学生创造力并没有多少实质性的作用，临摹的最终目的在于让学生学会观察、审美，从中找到自己创作的灵感和发挥的空间。因此，教师引导学生临摹时不要局限于一个狭小的圈子，而应当打开思路，例如书法等，只要与美术相关联，都可以作为临摹的对象。中国文字的特殊性赋予其艺术的美感，“方块字”无论是整体外观还是内部结构，都充满了艺术气息，笔画之间的起承转合、起笔停顿、行笔流畅、转折微顿，不单纯讲究一笔一画的美观，更讲究笔画间的搭配，字与字之间的协调，这样写出来的字自然就充满了艺术的美感。

（二）有助于学生发现生活中的文字美

文字与生活是息息相关的，等公交时的广告牌、随手收到的宣传单、超市搞活动时的特卖海报等，这里面往往存在大量的艺术字造型，这些宣传海报常常巧妙地融入了文字艺术。教师可以多鼓励学生在生活中发现这样的素材，并帮助他们分析这些文字为什么会这样设计，这样设计又有什么样的好处。

艺术就是来源于生活，“生活中并不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”书法教育的意义就在于培养学生的审美能力，帮助他们找到生活中存在的艺术。通过搜集宣传册上的艺术字造型，再帮助他们进行分析了解之后，教师可以鼓励学生对这些艺术字进行临摹，这样做既帮助他们了解到文字的线条美和流畅性，同时也在激发了他们绘画的灵感。

临摹的路径并且贯穿于整个书法的全过程。临摹水平的高低直接反映书法学习者对书法字帖的理解和把握，及表现能力的强弱。文章对书法临摹教学进行了初步的分析和研究。

三、对培养中小学教育书法临摹创作的策略

学习书法必须从临摹入手 ，但临摹的目的是为了创作。临摹与创作是书法学习活动的两个最重要和最主要的环节。临摹可以分为三个阶段 ：一是忠实性临摹 ；二是分析性临摹 ；三是印象性临摹。三个阶段由低而高，由入而出。创作可以分为两个阶段 ：一是一家式的创作 ；二是百家式的创作。这两个阶段是由专而博 ，由他而我。

（一）临摹意向和方法

临摹的口的具有阶段性，这需要我们对临摹意向作出具体的分析，这样才能够使临摹走出漫无口标的状态，漫无口标是临摹中最容易犯的错误。很多书法的学习者误以为临摹是一个从量变到质变的过程，毫无技巧地一遍遍临摹，书法水平却往往没有显著的提高。因此，书法的学习要注重临摹过程中的口的性预设，避免事倍功半的练习。比如，学生根据自己的认识进行临摹时，是关注线质的体会，还是关注对字体结构的掌握？是关注墨色的变化，还是去更深地领会章法？哪些风格应该更加强化？能否进行新的尝试……所有这些有关临摹口的预设的问题，对学生学习的效率都产生着直接的影响。

在教学实践中我们经常会看到这样的现象，在教学中没有进行“线”的综合性分析的情况下，学生的临摹即使坚持了很长的时间，还是停留在表而化的理解上，难以取得满意成绩，对于章法没有作较为详细的分析与启发，学生的理解也是非常的肤浅，对于常见的章法没有形成足够的认识。

总体而言，初学临摹的学生更多的关注点是在宇的结构上；其次，进一步的关注是“线质”，“章法”。但临摹要求学生对书法要进行全而的领悟，比如，笔法、笔势、结宇、气韵等等。甚至在一些特殊阶段，还要对书法所说的“锥划沙，、“屋漏痕”等，通过练习产生自己的个性化的领悟，或者结合学生自己的独特领悟做口的性的练习，这都是具有可行性的临摹学习。

（二）关注临摹效度的体验

在进行临摹的过程中，临摹意向的差异形成了效果的差异，临摹的意向具有多样化，其关注点也各不相同，但就其最终的口标却是相同的，那就是培养书法创作的能力，因此从经典佳作中学习科学方法的能力，是评定一个人临摹水平的主要依据，也可称之为临摹的效度。

因为临摹取法意向的不同，给临摹效果造成了差异，针对临摹效果的评价我们可以选择的是一个基本的把握。如创作意向相对摹本理解上的度，形似度、神似度、临摹科学性的度等，这些基本可以表现出临摹的效度。我们认为，学生能够对临摹的标准形成正确的理解是至关重要的，这决定了其对摹本的领悟及把握。如学生对形似度的理解，往往是相似度越高越好，其实有时因为取法意向的原因，也会有相似度越差越好的情况。就学生临摹训练的方式来讲，大多要关注摹本中所表现出来的书法家执笔方式，创作时的情感，以及创作材料的选择等，就临摹中的神似来讲，往往会存在技法接近度、材料、执笔方式等方面的问题。

（三）把握好临摹中的“守”与“弃”

这里所说的守，就是要守住法度。法度就是人们都对书法的经典作品，从视觉感官上都接受，都认为好的流传至今的宇，进行笔法结体上的总结归纳，找出它的普遍规律，写法，这就是法度。法度的建立经历了一个漫长的历史时期，学习者如何才能守住法度呢？这就需要经过一段时间狠下功夫认真临摹，并在一遍遍的临摹中去反复领悟，获得深刻的体验，而以不求精进的粗浅尝试，想守住法度只能是空想罢了。很多在書法上颇有造诣的书法家的实例告诉我们，只有在反复的临摹中才能领悟妙法，在法的约束下，靠着苦练趋向精熟，在潜心的继续临摹中获得巧思，也就所守有成了。

临摹中的“弃”是指因为每个人的个性差异，表现力的差异等，在临写中自然会“弃”掉的一些东西“弃”分为两种情况，有意识的弃掉和无意识的弃掉。无意识弃掉的有可能是一些精华，而有意识弃掉的是学习者自己经过反复的体验、领悟之后的主观决定，具有合理性。在教学中我们需要引导学生的是，如何能够主动地弃，尽量避免无意的被动的弃。

当学习者在临摹一种字帖能够达到形神兼备的水平时，证明其对原帖的理解已经非常到位了，此时，我们应该引导学生更进一步地去读贴。临摹不要仅仅着眼于神似，还要更准确地表现字帖的韵味，并在此基础上不断提升，逐步形成个性化的风格特点。这一境界可以说是达到了遗形取神，融会贯通的水平。

结语

书法是基础教育不可缺少的重要内容。《语文课程标准》在课程目标的设置上非常重视学生书写能力的培养，且明确提出了各学年段书写的教学目标，但从书法教育的角度看，其现状和前景令人担忧。书法是我国的传统文化之一，是我国历史文化的结晶，是基础教育不可缺少的重要内容，开展书法教育的重要意义在于通过书法教育对中小学生进行基本的书法技能培养和书法艺术的欣赏，培养学生的美育，提高学生的书写能力，培养学生爱国主义，陶冶其情操，提高其内在的文化修养，促进其德智体美劳等全方面发展。随着当代信息技术的不断提高，电子产品的普及，人们的交流沟通方式逐渐都发生了变化，学生的汉字的书写能力更是有待提高，为继承与发扬中华优秀文化，提高全民族的素质，我们必须加强中小学的书法教育。而且重视书法教育也是响应语言课程的基本要求，各个年级段需达到一定的书写要求。

参考文献：

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