广告设计专业《设计色彩》课程教学新思路

白锦莲　林立群　杨炳华　陈秀免

摘要：《设计色彩》课程是一门广告专业必修的专业基础课，是今后专业课学习顺利进行的基石和桥梁。但是，在部分院校中，仍普遍采用纯绘画的重造型和写实色彩的教学培养方式，基础课与专业课脱轨，没能迎合设计发展的需要。本文提出“解析与重构”的创新思维培养方式，“构形”与“构色”相结合，开创课程教学新思路。

关键词：广告设计；设计色彩；解析；重构

中圖分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1671-1580（2017）05-0097-04

一、《设计色彩》课程现状及目前存在的问题

广告设计专业培养的是具有海报、字体、标志、书籍装帧、VI、插图、摄影等方面设计能力的人才。与该专业相对应的应具备的专业素养是具有平面的图形归纳编排和色彩情感表达的创新、创意的能力，《设计色彩》课程作为专业基础课，要真正发挥其重头戏的作用。

在大部分设计院校里，课程安排时间急和短，采用分块集中授课式，例如该课程集中授课3～4周，60～80课时，时间到，课程结束，下个课程开启，大学生涯便再无该内容的训练时间。而目前，大部分院校仍按部就班地延续考前纯绘画的授课方式，学生学完脑子空白，不知所措，感觉重来了一遍高考强训，最终学生没能学到与专业相匹配的知识，而实质性的衔接作用也没有发挥。时间紧加上培养目标不匹配，可谓是火上浇油，改革势在必行。

在仅有的短暂时间内，如何有效地“教”与“学”？如何搭建基础课与专业课的桥梁？如何开拓课程新模式？成为课程教学的重中之重。广告设计专业期望的设计作品不是东拼西凑的“似曾相识”而是过目不忘的“与众不同”。如何做到过目不忘的“与众不同”，就要把课程培养目标明确地锁定在“构形”之初的编排和之后的“构色”的知识训练上。“解析”与“重构”的创新思维培养方式，取传统之精华，排除繁琐的细节、空间的写实描绘，融合了构成方法，着力物象的分解、简化、概括、归纳、提炼、组合，创作具有形式美感的画面，紧扣了广告专业的视觉强化特点，迎合了时代发展的需要。

二、考前色彩与设计色彩的区别

（一）目的区别

考前美术强训，是每位美术考生的必经之路。旨在短短几个月的时间里，掌握绘画基本功，重点强化造型能力、透视能力、空间表现能力和色彩把控能力。这些技法，就像钢筋水泥一般扎根在学生骨子里，入学后已养成了稳固的观察和表现习惯。在纯绘画专业里，延续这些即景即情的方法可行，可在设计专业，特别是广告专业，却远远地偏离了专业特点和课程培养目标。设计色彩是以为专业设计活动服务为训练目的专业基础课，采用解析与重构的方式，对物象进行分解、详析、归纳、提炼，创作出具有形式美感、构成感的画面形式，再在这基础上进行构色。设计色彩教学要在改变原有的观察和表现方法的基础上，开拓新的授课方式。

（二）观察方法的区别

考前色彩是以实物为依据，观察物象在光照下所产生的直接的色彩感受，要求科学、客观地认识物象的形体结构特征，认真观察和分析光源色、环境色、物体色的相互关系和变化规律。观察方法比较直观，学生只要把眼睛看到的结合方法规则表现出来即可，比较容易办到。设计色彩，在色彩前加了设计二字，一切活动便为设计服务，强调的是在对物象进行解析重构的“构形”基础上的再“构色”，研究自然色调中各种色相、明度、纯度之间的对比调和规律，更注重具有画面精神内涵的画面表现形式。教学过程中，要使用大量的音频图像等材料刺激学生思维，让学生主动地发挥主观能动性，创造性地编排画面和表现色彩，其表现的是物象的本质。

（三）表现方法的区别

考前色彩必须严格以客观物象的形体和色彩作为描绘依据。要求用较“逼真”的色彩去表现对象的形体、结构、空间、位置、质感等关系，画面着重表现空间虚实关系和形体的立体空间状态。色彩受光色关系的制约，基本上是自然色彩的记录。设计色彩在形态上强化物象的平面化或夸张变形，设色上虽也源于自然，但它并不受自然色彩的严格限制和束缚，可以在自然色彩的基础上进行概括提炼，也可根据装饰美的需要，大胆进行主观想象和创造，表现物象的精神本质。

三、设计色彩的步骤与方法

（一）构形

设计色彩包含了形与色两部分。要避免视觉上的似曾相识、千篇一律的单调乏味，就必须创造实物，改变排列方式，构好形是前提，上好色是关键。在物体的构形上，可以充分表现形象的空间感、立体感和材质肌理感，但并非是对物体表象的忠实描摹，而是在遵照客观物象特征的基础上，采取分解分析，打散重组，对现实的形态予以细节和层次上的剪裁、取舍、修饰，通过简化、集中本质、删除多余，使冗繁的自然得到修饰、理顺和艺术加工，在形象上产生一种净化、单纯、整体的效果，也就是先解构形式，再进行重构或重塑，从而实现创造。甚至有需要还可以对物象进行夸张和变形。通过构形不但培养了抽象概括技巧，还能深入理解构图，树立独特构图自信，培养出具有卓越眼光的设计师。

构形包含构图和形状。形状是单个的局部，构图就是整体的布局经营，更加主观，可以根据意图改变物体的形状和大小进而经营位置，它是一幅好画的基础和关键，构色前的构形尤为重要。六朝时期著名的美术评论家谢赫在其所著的《古画品录》里提出的“六法论”中将“经营位置”列为第五位，“经营”的本意为营造、建筑、构造，在谢赫书里喻意为布局构图，而“位置”是指画者所描绘的对象，“位置”必须要结合构思、构图而经营之，这充分说明了构图的重要性，而不是马虎而为之。作画时，常见的构图模式有：三角形构图、四边形或多边形构图、S形构图、对角倾斜形构图等。要培养学生的创新构图，就需要穿越传统常见的构图模式，独树一帜，精心经营让人过目不忘的构图。以下为所提倡的构图准则：

1.既要有对比和变化，又要能和谐统一

这是构图方式的基本准则之一，在和谐统一中不断寻求对比和变化，最终达到画面的平衡。这时的画面就像是一台天平秤一样，大而重的主体在左边，右边就要有能控制画面平衡的东西压住，反之则相反。要讲究物体的疏密、大小、方圆搭配，创造出律动感的画面。endprint

2.单纯齐一，整齐中求变化

这个方法跟平面构成表现形式中的特异构成有异曲同工之处。平面构成表现形式之一的“特异构成”意为：特异是一种强烈的局部对比效果。在秩序的排列过程中，或是颜色或是形状有小部分的变异，与其他的基本形完全不同但又不是彻底没有任何联系。特异是相对的，是在保持整体规律关系的情况下，小局部与整体秩序不和，但又不打乱规律和画面和谐。如“乱中一笔直”、“万方中一口圆”、“万绿丛中一点红”等。

在设计色彩写生中，该准则有两种处理方式：一种为较容易理解的整齐统一，犹如排列队般，微妙地处理物体的高矮、大小、前后、疏密、形状等的画面关系，在这些关系中，达到画面的平衡；另一种则是跟特异构成较接近的处理方式，在大整体统一的情况下，小局部突出亮点。

3.拉大疏与密的反差，增强对比度和节奏感

构图时，可以强调大紧密大空旷的效果，拉大反差，突出主体，增强画面焦点感。这是最直接最醒目的方法。疏和密的分布地点可上可下可左可右。画面经营布置可大疏小密，亦可小疏大密。

4.联想与意境

联想是运用精神的力量结合现实的物体布置画面，形神兼备，是深层次的构形。意境则是画面氛围的调味剂，画面是高调还是低调？是冷调还是暖调？要结合画面精神意义来经营。处理好这两者，会使画面精神内涵更深刻，给观者带来心灵的震撼。

（二）构色

在色彩描绘时，不是机械地照抄，模拟自然色彩，而是在准确把握其色彩关系的前提下，用有限的颜色去表达丰富的色彩变化。最有效的方法是对物象丰富微妙的色彩层次关系进行归纳或限定，如采用“分阶法”和“限色法”。在色彩层次上以一当十，以少胜多，使形象主体更突出、更集中，从而增强色彩整体的表现力和感染力。

1.分阶法

分阶法是装饰性色彩写生最常用的方法，即是明度与纯度的概括结合应用方法，是设计色彩写生与色彩构成课程相结合的体现，是把每一个物体概括为明度的亮、灰、暗和纯度的高彩、中彩、低彩。

每一区阶的色彩纯度、明度不突破此階区的界限，并把此阶区丰富的色彩层次，概括为一个整色。例如对象中色彩的明度差若为九级的话（其中1为最暗，9为最亮），九级中包括着l到9个丰富的多差别的层次。而在画面中，我们只须用1-5-9三个级数的关系来表现1～9个级数的关系，这1-5-9的关系就是从九级数中提炼出来的。这种“以少胜多”、“以一当十”的提炼方法，可使形象主体突出，更集中，从而增强色彩的表现力和感染力。教师在阶段教学的后期可以结合色彩心理，进行色彩心理情感表现。例如：可以应用高长度+高彩表现强烈而又积极向上的色彩心理情感，用低短度+低彩表现抑郁的画面情绪。

2.限色法

按照写实性色彩写生的色彩观察方法，表现出来的色彩是丰富随意的，用限色法有利于装饰性色彩的色彩提炼与概括，以及向后一阶段的平面性色彩写生过渡。教学过程可分为两个步骤：（1）把丰富随意的多套色概括为精准的少套色，形成高度概括的色彩，作画中要把握好整体色彩。（2）学生以冷、暖色调为基准，按照冷暖倾向规律的百分之七十五的比例，提取世界名画、民族服饰中的色彩5到6个颜色（其中黑和白不算），把提取的颜色应用到画面当中。这个步骤充分发挥了学生的主观能动性，让学生学会分析色彩、选择色彩、运用色彩。分成两个步骤练习限色法，由浅入深，循序渐进，实现由立体向平面转变。

四、设计色彩的教学模块

《设计色彩》课程模块先后实施顺序为：写实性色彩写生——装饰性色彩写生——平面性色彩写生——设计色彩写生。这个教学模块强调由简到繁逐渐递进的阶梯型模式，符合人类大脑接受新事物由简到繁的规律。教学模块是从立体塑造到平面简化的训练过程，整个教学模块要求学生在意识形态上，遵循“解析与重构”的创新思维培养方式，时刻有敏感的构成意识，特别是在写生之初的“构形”上要严格考究，过关了方可进入“构色”阶段。写生的道具组合也可以由少到多，让学生从处理简单关系入手。

（一）写实性色彩写生——取传统之精华

写实性色彩写生是对着实物写实再现，是立体的形与写实的色相结合。以严谨的立体空间造型方式为导向，结合色彩的光源色、固有色、环境色之间的规律进行写生。在课程之初安排写实性色彩写生的目的是尊重学生考前的训练模式，让学生有根可循，有理可推，不会一开始就举步维艰。

在授课过程中教会学生取传统之长处而不一并抛弃。在写实性色彩训练的后半段，开始教授学生开始质变，“抛弃”繁杂。写实性色彩写生处理方式是立体空间塑造和写实色彩再现的结合，选择“抛弃”前者的可以把立体空间塑造质变成平面概括，保留写实色彩再现。相反，“抛弃”后者的可以保留立体空间塑造处理方式，把写实色彩质变成装饰性色彩。等同学们都适应这样的转变，自然思路也开阔了。

（二）装饰性色彩写生——具象的装饰概括

装饰性色彩写生是以真实的物象为基础，对其进行不断地观察、概括、提炼，并利用色彩的明度、冷暖、互补等对比手法进行色彩的艺术创造，是对自然色彩的再创造，是主观地赋予物体的一种抽象化的色彩。装饰性色彩写生是写实性色彩写生的发展和升华，在构形时可以先保存写实性色彩的构形方法，只是在构色上进行创造，是衔接写实性色彩写生与设计色彩必经的桥梁，是一种设计绘画方式的新尝试，在观察方法、思维方式以及表现手法上都有独到的指向。装饰性色彩写生不再跟随写实性色彩写生表现客观物象，而是强化设计造型能力和思维发展为导向的训练。

装饰性色彩写生的表现方法为分阶法和限色法，其是在把握大的色彩关系的前提下，用有限的颜色对自然中丰富的色彩进行概括。

（三）平面性色彩写生——抽象的装饰概括

装饰性色彩写生是具象写实性色彩写生向平面性色彩写生过渡的阶段，而平面性色彩写生则是抽象的平面编排写生。这阶段的色彩写生紧扣广告设计专业的特点，为广告设计后续的专业课程打下坚实的色彩与编排基础。endprint

平面性色彩写生包括客观性和主观性两种方式，客观性平面性色彩写生在原则上还可以描摹自然，但要弱化焦点透视，转立体为平面。主观性平面色彩写生在构形上要求把三维的空间转化为二维的空间，把焦点透视转化为可上、可下、可左、可右的散点透视，强化点、线、面的构成形式；构色上要求发挥主观能动性，排除光的干扰，提炼概括色彩，赋于色彩感情，要充分发挥“解析与重构”的创造性思维在这阶段的作用。

（四）设计色彩写生——意向思维发挥

设计色彩是与广告设计专业衔接最紧密的阶段，在这阶段强调“解析与重构”方法的运用和意向思维的发挥。构形与构色结合，在构形上强调平面构成编排，在构色上，则是注重色块与色块之间的色彩对比，与前三个教学模块的主要区别是最大程度上发挥学生的主观能动性，加入主观处理，开拓意向思维，提高学生的学习积极性。

通过“写实性色彩写生——装饰性色彩写生——平面性色彩写生——设计色彩写生”这样由简到繁递进的色彩模块训练，学生的观察方式和思维观念得到转化，由具象写实向抽象装饰转变，由自然给予向意向思维转变，学生由被动转为主动。在很大程度上，发挥了学生的主观能动性，提高了学生的学习效率。在此课程中学到的色彩和构图编排方式，直接作用于今后的广告设计当中。

五、结语

广告设计与制作专业的《设计色彩》课程，根据多年教学实践有感而发的教学体会，强調解析与重构的创新思维培养方式，在打破了传统教学模式的基础上，紧扣广告专业的专业特点，保留传统精华，量身定做课程授课模块。

“解析与重构”是在作画前先重点构形，构形发挥尽自己潜力后再构色。构形时，可以把物象先分解打散，根据意念再重组，重组是个简化、概括的过程，根据创作主题情境需要有时还可适当地夸张变形。构色时，根据教学模块，由最初的模仿自然到平面装饰概括再到最后的色彩意念联想。整个教学过程由浅入深，层层递进，最终到达理想的效果。通过《设计色彩》课程独特的训练方式，未来的设计师拥有了自信的色彩情感表现，设计构思独特新颖，有效地为设计活动服务，为国家建设创新型设计人才把好基础关。

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[责任编辑：王辰]endprint