文|唐芳
追寻新世纪新声音
——暨曹光平教授师生作曲家团队作品音乐会
文|唐芳
2017年6月30日以及2017年7月2日,由广东省音乐家协会、星海音乐学院、广东技术师范学院音乐学院主办,由曹光平教授师生作曲家团队、雅村文化空间承办的《追寻新世纪新声音——暨曹光平教授师生作曲家团队作品音乐会》,分别在广东省文化馆剧场、广州图书馆B1大报告厅成功举行。
这两场音乐会为曹光平教授携多年来培养的一部分学生的作品音乐会。他们分别在北京、上海、广州等地工作,均在作曲领域有一定的成就,都在为具有新世纪新风格的声乐和器乐作品的创作道路上努力奋斗。音乐会汇集了曹光平教授师生作曲家团队近些年来的优秀代表作品,节目形式丰富,有女高音独唱、男高音独唱、男声四重唱、钢琴三重奏、大提琴四重奏等等。星海音乐学院院长蔡乔中博士、广东省文化学会会长李明华博士亲临观赏。
在6月30日的音乐会中,很荣幸请到了著名的男高音歌唱家傅春华来作为开场节目,演唱了由曹光平教授作曲的声乐曲《跑马溜溜》。还邀请到了著名男中音歌唱家、星海音乐学院声乐系青年教师冯国栋,他演唱了由著名词作家赖房千作词的、由著名青年作曲家连向先作曲的声乐曲《岁寒三友》,浑厚的声线和激昂的演唱,让观众深深的感受到了歌曲中表达友人离别时的浓浓不舍之情。
在本场音乐会中间还上演了曹光平教授五月份的新作弦乐四重奏《粤调》,这是首单乐章室内乐。这首作品力求表现岭南的音乐风格,用了观众熟悉的广东音乐素材来进行创作,其中包含了粤剧乙凡调、曲江山歌《落水天》、中山咸水歌《对花》的素材,在结构上比较自由,吸收了奏鸣曲式的一些特点,但是没有再现部分,尾声中出现了无调性的材料,体现一种观念和风格的开放性。曹光平教授将西洋室内乐的形式与创作技法融入到广东音乐的创作之中,并结合多种广东音乐的素材使用,很好的吸取了广东音乐中的加花、变奏、装饰、滑音等技巧手法,大胆地运用西方配器手法和多调性现代技法,体现了一种中西音乐文化和创作技法的交融和创新意识,赋予了广东音乐作品新的生命力。
最后以曹光平教授作曲的一首声乐曲《走到你面前》结束本场音乐会,这首声乐曲的表演形式结合钢琴、主唱及伴唱、双排键、小提琴、中提琴、大提琴,节奏轻快旋律朗朗上口,深受台下观众喜爱。
在7月2日的音乐会中,前半场包含了六首用古诗词来作曲的声乐曲,曲风各异,有民族风格也有现代风格,演唱者均为星海音乐学院声乐专业方向的研究生。
音乐会中间上演了由王帆作曲的大提琴四重奏《奔跑的羚羊》,主题旋律活泼轻快,非常符合羚羊在奔跑的音乐形象。中间的提问环节有位雅粉(雅村文化空间的粉丝)提出到对这首曲子的最后结尾的跳音感到不解,作曲家王帆在现场解析道这首作品表达了羚羊们自由自在的生活,有爱情也有亲情,最后的结尾的跳音意图表示羚羊们在奔跑时不小心摔了一跤的场景。之后接着上演了马汉阳作曲编曲的《美好广州》,表演形式新颖且有广州韵味,此曲采用了广州民谣月光光的主题旋律进行展开,演出形式非常新颖,演唱由女高音独唱和童声伴唱组成,伴奏为作曲者马汉阳用电子合成器制作好了的伴奏加入现场的高胡和竹笛演奏,中间还加入了人声的粤剧念白,在作品中表现一种意境、传递一种情感、营造一种氛围,将广东音乐创作由单一旋律的表现推向立体化织体结构的展现,拓展了音乐的表现力以及新时代广东音乐的风格特点。这首作品用熟悉的主题旋律和接地气的粤剧素材以及多样化的演出形式让台下的雅粉产生了很大的共鸣。
在音乐会下半场还邀请了太阳之子组合来演唱由马汉阳作词曲的《清水盈盈》,第一段的独唱类似山歌喊歌,主唱演唱者的音色干净嘹亮,优美抒情的旋律再加上组合们在现场采用了很有律动感的肢体动作,深受观众喜爱。还邀请了著名女高音歌唱家、星海音乐学院声乐系青年教师费琪芳来演唱由曹光平老师作曲、林徽因作词的《别丢掉》,费琪芳老师在演唱中对声音的控制非常自如,演唱很有感染力。
最后以曹光平教授在近日才完成的一部新作三重奏《牛郎织女》结束这场音乐会,这是这首作品的首演,在这首作品正式演出之前曹光平教授向大家介绍了他的创作思源、以及各个乐器声部所奏的角色主题。小提琴演奏的为织女主题,大提琴代表牛郎,还用钢琴弹奏出了王母娘娘的主题,这几个音乐主题将各个音乐形象塑造得非常贴切。全曲由不间断的六个段落组成,为标题性的作品,六个段落标题分别为:1、天上牵牛织女相恋,2、王母贬二牛星下凡,3、碧莲池情人重相会,4、天兵捉织女牛郎追,5、牛郎织女情誓永爱,6、七月七日情人节庆。从标题的寓意和字数来看,其中还表露出一种诗意性,诗意性是曹光平教授作品中的一大特点,用诗意的标题,抽象与具象的处理,营造诗的画面与意境,赋予作品诗意的内涵。在曹光平教授对这首作品解析之后,观众们再观赏这首作品,使观众们更切实地感受到了曹光平教授创作此曲所表达的意图。
本次音乐会获得圆满成功,星海音乐学院作曲系王小玲教授对本次音乐会的成功举行表示热烈的祝贺:“这是非常成功的民族与现代音乐语言交融,作曲技法运用娴熟、炉火纯青的作品音乐会;作品内容表现的时间跨度大、所塑造的形象丰富多彩;音乐会上的演唱和演奏家们表现很出色、引人入胜,受到雅粉们的充分肯定及热烈欢迎……。”
曹光平教授一直在为中国音乐的发展和实践作出努力和贡献,他认为“艺术流派必须是一直在更新发展的,在艺术风格不断变迁的人类文化发展进程中,没有一种风格是永恒的,音乐艺术也是如此。”曹老师的音乐创作不仅数量众多,体裁丰富,而且技法多样,体现出一种多元化的风格。在他的创作中包含各种题材、体裁、样式、风格的音乐作品,其受众为不同层次的群众,从新的角度上揭示了人和音乐的关系,让人民大众可以根据自己的审美趣味各取所需,综合把握社会的文化元素,才能使音乐作品在大众中有强大的生命力,才能为受众所传颂。
曹光平教授及其学生的作品深受大众的理解和喜爱,同时在新时代中,他们继续为祖国优秀音乐文化发展正在作出努力作出贡献。(作者系星海音乐学院2015级作曲技术理论专业研究生)