迪士尼前动画创意导演菲利普·劳拉：好动漫关键要有好故事

《支点》记者 袁阳平

对话

迪士尼前动画创意导演菲利普·劳拉：好动漫关键要有好故事

《支点》记者 袁阳平

迪士尼的成功不仅仅是把人类一些美好的品质传递给观众，更重要的是创作的动画IP形象会模仿人类。

美国迪士尼动漫的IP化运营是泛娱乐领域的成功典范，《白雪公主与七个小矮人》、《美女与野兽》、《狮子王》历久弥新。在很长一段时间，迪斯尼经典动漫制作的背后，离不开一个人，他就是菲利普·劳拉（Felipe Lara）。

“创意听起来确实比较抽象，但并不是说脑子里突然想到什么就是什么，我觉得动画创意的产生主要是合作。”在今年的华创会中美泛娱乐文化交流论坛上，迪士尼前动画创意导演菲利普·劳拉向《支点》记者讲述了美国迪士尼动漫成功的内在动因，分享了自己在动漫创作中的个人经验。

从经典中找方法

《支点》：此行来武汉，您对武汉的印象如何？

菲利普·劳拉：武汉是一个非常独特的城市，这个地方汇集了一系列非常独特的人群，有年轻的学生和年轻的电影制片人。年轻人是最大的创意源泉。在美国，我们希望调动年轻工作者的创造力，让他们可以真实地展现自己的理念与创意，创作出更多基于真实故事的创意作品。

在武汉的这几天里，我听到一组数据 ：“十二五”期末，武汉市文化产业实现增加值409.3亿元，占GDP比重为3.75%。可以看出，武汉发展文化创意产业的潜力是巨大的。这次来武汉，我相信能找到更多的合作伙伴，让我们的创意在武汉落地生根，也将武汉的创意介绍给全世界。

《支点》：过去，您参与了多部经典影视作品的制作。这些动画创意作品，为您带来哪些方面的思考？

菲利普·劳拉：这些动画影视作品都是经典之作。每一部经典作品的制作都是一次很好的磨练。在制作过程之中，不仅可以学习这些影视作品的制作技巧，还可以学习到好作品是如何构建故事情节的。

时代在发生巨大的变化，我们要不断学习新的影视技能，为动漫创作引入更多新元素。在过去20年中，我一直致力于互动性媒体平台的研究。我曾经在迪士尼互动平台工作，研究影视作品如何通过虚拟现实和线上平台的互动达到好的传播效果。

过去5年来，我也开始尝试和一些初创企业进行合作，来帮助这些动漫创意企业讲好故事，为他们提供实用性的建议。

《支点》：在武汉，有不少年轻人正在从事动漫创作等相关领域的工作，希望分享您的宝贵经验。

菲利普·劳拉：我认为最重要的是，年轻人要热爱动漫，要多看经典动漫，慢慢地，你就会总结出一些经验。有时候某一点触动了你，你就会去模仿。

我给大家推荐一本书，1981年出版的《生命的幻想——迪士尼动画》，这本书由迪士尼元老级动画师Frank Thomas与Ollie Johnston合著，他们是迪士尼的“黄金一代”，其在写实动画上的制作经验沿用至今。

《支点》：这些写实动画制作手法，会不会与新一代年轻人的观影习惯产生冲突？

菲利普·劳拉：确实面临这方面的问题。新一代年轻人的观影习惯已经发生了巨大的变化，他们可能更喜欢坐在家里上网看电影，或者是和自己的三五个朋友在一个小规模的范围内观影，而不再走进电影院。电影制作公司在这个过程中就更需要为自己注入新的血液，包括独立的制作师、新鲜的剧本等等，需要进行新的尝试，寻求一个可以为自己带来盈利的商业模式。

迪士尼前动画创意导演菲利普·劳拉。

创意不只是灵光一闪

《支点》：作为迪士尼前动画创意导演，您如何理解“创意”这个抽象的概念？

菲利普·劳拉：“创意”听起来确实比较抽象，它不仅是你头脑灵光一闪突然想到的好点子，更重要的是这种好点子的落地，能让不同的部门协作实现。好创意的产生需要合作。

我想强调的是，好的创意并不是导演或制片人说了算。当制片人拿到剧本时，也就到了真正考验的时候，要考虑剧本呈现给观众什么样的情绪、思考和启迪，然后集合美工、程序员等各个工种开会研讨，传达你对剧本的理解，并确保制作环节保持一致。每个人都把自己手上的工作朝着共同的方向去做，发挥各自的想象力，且要保持连续性、一致性，最后呈现出来的效果或将是我们从未见过的。这就是一个好的创意落地的过程。

《支点》：武汉光谷聚集了600多家文化创意企业、近200家动漫游戏企业。我们如何将经典动漫形象移植到游戏等领域？

在武汉举行的动漫展上，动漫爱好者与cosplay爱好者合影。

菲利普·劳拉：我认为最重要的是，游戏里的形象要与动漫里面的形象保持一致，比如，迪士尼动漫里的每一个人物都有自己的形象，像米老鼠、唐老鸭等，你在游戏里不能扭曲它们的形象，不能让唐老鸭呱呱呱的形象突然变成沉默或是睿智的形象。

游戏是动漫的眼神，要有玩家自己主演的感觉，这些动漫形象的经典台词、个性要继承，而不是让这些动漫形象移植到游戏里后产生割裂。

从传统中找灵感

《支点》：您讲到迪士尼创意的重要性时，曾说与中国文化有异曲同工之妙，请问妙在何处？

菲利普·劳拉：我们知道，中国有着悠久的历史文化，仅仅一件艺术品，如一个花瓶的花纹图案就种类繁多，这些都是创意的结果，也是动漫创意的灵感来源。我相信这些将为中国动漫产业发展奠定坚实的基础。

我看过一些中国动漫影视作品，整体感觉非常不错，一些动漫新技术的运用可能会加速中国动漫的快速发展。中国的动漫创意市场将大有可为。

《支点》：我们看到，迪士尼创作了不少经典的传世动画之作。为什么迪士尼创作的动画IP运营会取得持久的成功？

菲利普·劳拉：我认为迪士尼成功的因素，不仅是把人类一些美好的品质传递给观众，更重要的是迪士尼创作的动画IP形象会模仿人类，比如说一些可爱的形象会让人联想到人类的小孩，一些狡猾的形象，比如胖的狗可能会有一个很大的下巴。观众在影院看到这些动漫形象时，就会联想到身边的某个人或某些事。

影视作品在善恶呈现形式上，不同的文化有着自己的理解，如中国脸谱里的红脸和白脸。在迪士尼，经典动画形象的脸部比例，都是经过讨论和精心塑造出来的，这些动漫设计的经验仍然值得中国动漫影视创作借鉴。

好的故事主题最稀缺

《支点》：有消息称，迪士尼创作《花木兰》时曾动用600位插画师，学习中国文化的表现手法。这种大成本制作是不是动漫成功的必要条件？

菲利普·劳拉：成本固然重要，但并非唯一。初创者一开始可能没那么多钱，主要是找到故事线，把故事最好地视觉化出来。美国有个动画片叫《南方公园》，画面特别简陋，但美国人都喜欢看，主要是里面的内容有想法，能将观众带入思考。

《支点》：目前，中外合作拍摄影片，优势互补，创造了一些高票房电影。在中外影视制作方面，有哪些共通之处？

菲利普·劳拉：《长城》在美国是一个不太成功的项目，票房大概只有5000万美元，但在中国收获近12亿元的票房，这是一个非常可观的数字。这带来一个启示：不要仅仅迎合美国人口味，而应该更好地关注世界各国的需求和文化。中国的影视作品拥有与美国电影相同的元素和组成部分，比如说大量的投资、豪华的演员阵容、优秀的导演，这是值得关注的现象。

《支点》：随着中国电影市场的不断扩大，中国与外资的合拍片逐年增多，也出现了“水土不服”的现象。您如何看待这一问题？

菲利普·劳拉：文化差异是合拍片票房、口碑失利的主因，大部分合拍片只是“名义上的合拍”，也就是资本合作，并非剧情内容与文化的合作。

在中美合拍动漫作品时，有一些问题变得不容忽视，比如技术层面，比如主题创作层面等等。但如何找到一个好的故事主题，是中美影视在合作中需要解决的难题，也是面临的共同挑战。

要敢于尝试、求新

《支点》：这次来到中国，您主要想寻求哪方面的合作？

菲利普·劳拉：我现在把主要精力放在传统经典音乐数字化再加工方面。比如，我们将上世纪六七十年代女王乐队创作的音乐变成3D环绕音乐。我们在听音乐的过程中，可以转头看到房间里的东西，达到音乐VR可视化，抑或游戏化再创作。在这些方面，我期待与中国的文化创意公司在新的互动媒体方面展开深度合作。

把游戏与社交结合起来，让人们在游戏里保持更多的兴趣，这是最好的社交。我们可以把动漫元素带到游戏里，实现动漫IP的游戏化，实现动漫、游戏、社交三者之间的互动。

《支点》：在电影《哈利·波特》系列中，魔法学校的墙壁上挂满了人物肖像画，里边的人物在思索时会眉头紧皱，在高兴时会笑得前仰后合。这些都是新的互动媒体技术的运用。您如何看待这些新互动媒体技术给泛娱乐产业带来变革？

菲利普·劳拉：在未来泛娱乐领域，互动媒体将会发挥重大的作用，比如增强现实、虚拟现实技术，可以使泛娱乐产业发展得更好。

我希望创业者们在创意设计的过程中，不断地进行尝试和开发，永远要知道，自己的发展目标是什么，并且要知道到底可以利用什么材料和资源，达到最好的效果，制作出经典的影视作品。