论潜意识在油画人物中的再现

摘要：探究油画人物作品中的潜意识，也就是在挖掘画家绘制作品前的内心活动与想法。这些初始想法在不同的时间和场所或其他条件下蕴育而生。不同的经历会让画家产生形色各异的创作想法和动机。同时这些动机也会与各种人生观和价值观相互牵绊。本文从三个方面论述了潜意识在油画人物作品中所呈现的精神内涵和对写生实践的过程所产生的启示与影响。并进一步阐释了深藏在作品中的精神力量所带来的艺术价值。

关键词：潜意识；人物写生；创作动机；艺术价值

Abstract： Exploring the subconscious of oil paintings， i. e. the inner activities and thoughts of the artist before digging the works. These initial ideas are born in different time and place or other conditions. Different experiences can make artists produce different creative ideas andcreative ideas and motivations. At the same time， these motives will also tie in with a variety of life and values. This paper expounds the inspiration and influence of the spiritual connotation and the process of sketching practice from three aspects of the subconscious in the paintings. And further illustrates the artistic value of the spiritual strength hidden in the work.

Keywords： subconscious； character sketching； creative motivation； artistic value

一、 潜意识与初始愿望

画家创作的最初动机或者说隐藏在内心深处的最初欲望与畅想会在创作过程中逐渐显露出来，即是潜在意识在作品中的映射与传播。体现在油画人物写生实践当中，是画家对所绘制模特的“第一印象”和对所处环境的最初感受，或者也可以说是对所绘制人物及其思想的最初定位。以弗洛伊德的人物油画为例，映入我们眼帘的人物形象大多是安静、苍老、忧郁、慵懒的甚至是颓废的状态。让我们感受到画家创作的最初心态或者精神状态既是如此。在精神分析学家弗洛伊德对潜意识的定位中，我们可以将画家弗洛伊德的作品理解成是对人性最初欲望的展现——即力比多的再现。油画人物作品的最初潜意识均为力比多的反射与透视，面对要进行的写生对象时，画者大脑多数会有两种思考方式，一种是思绪紊乱，另一种则是思想的空白。紊乱是因为想得太多，不知从哪着手，定位了很多个方向却找不出一条明晰的思路。空白是跟着感觉走，拘泥于形式与框架，最后形成什么样的风格即为其精神所在。不论那种思考方式，均为潜意识对绘画动机的促进与趋使。

二、 贯彻始终的潜在思想

上文我们说过了潜意识对创作动机的影响与定位，那么潜意识如何持续存在于作品的创作过程当中，使之不会因外界影响而偏颇或脱离主线，更是我们需要探索与讨论的问题。每个人只有一副躯干，每个剧情只有一部链条，就像小说一样，从开端、发展、高潮到结局，一根主线贯穿了整个过程。绘画也是一样，一副作品必须只有一个中心思想，并且绘制的方式也必须统一成同样的语言。画面内容的潜在思想即是画家最初的心愿，这种驱使動机始终贯穿于创作过程当中，不论是亲情、友情、爱情，还是想用怎样的语言和风格体现这种思想。从素描起稿造型开始就已经紧紧围绕人物的精神心理状态展开。不论是慈祥安静的老人、欢乐祥和的家人、还是疲劳瘫坐的人体，甚至每一个静物的造型与用笔方式都与人物心理相互辉映。他给予慈祥安静的老人乱而硬的白发，散布而又充满规律的皱纹、洞悉一切的眼神，对现实的淡定与从容，还有对未来的静待和思绪。这一切如磁铁般将我们的目光吸入画面。他给予慵懒颓废的人体瘫坐的动势，无力空旷的双眼，甚或将性的意味刻画得真实而醒目。透射出人类从原始欲望中获得快感后所余留的空虚与一无是处，而滴滴欲出的水龙头更是对这种颓废情绪的抵制和厌恶。这种分析也符合精神分析学家弗洛伊德的力比多学说，在佛学中还顺应了对欲与空的解释。只是我们看到的这种潜在意识在画面中体现的过于苍白甚至是毫无遮拦的演示。

在我们的实践写生当中，潜在思想依然需要贯彻统一，不论我们画的是谁，现实中的还是想象中的，想赞扬的还是所抵制的，最初的想法只能是唯一的。这样画面的语言与风格自然趋向统一，分清画面的主与次，一切次要元素皆围绕主要部分展开，而主要的元素始终统领着潜在思想，而次要的部分始终与主体呈现比对和映衬。

三、 现实中的潜意识

在现实当中，面对将要写生的人物形象，要想挖掘模特的内心思想是不容易的，我们需要做的是明晰自己的体会与感受，非要求画者具有洞悉人性的力量，但求知道和懂得个体的理解程度。如果排除基本功对作画效果所带来的直接影响，因为这是时间能够完成的问题。更重要的却是自然形成的悟性。由于人类大脑的反射强度各不相同，对所观察物象的领悟程度自然千差万别。要想让不同的作品保有同样的艺术语言是不可能的，但却形成了各自的风格和独特之处。

如果说感性分析是对现象的反射，那么理性分析则是对真理的剖析。透过现象认识本质，既是由感性到理性的过程。人的意识受天性影响更是现实的种子，境由心生不如身临其境，真切的感受比凭空想象更能打动人心。虚妄的虚无抵不过世间的真情，生命的成本从作品中透视出来，即是潜意识的真实表现。这是今日的艺者所追求的真谛，也是人物油画所留给世人的精髓与感动。

课题：2017年院级重点项目“油画人物的精神主旨研究”科研成果

参考文献：[1]弗洛伊德.弗洛伊德心理哲学[M].九州出版社，2003年（8）.

作者简介：陈丽颖（1982——），女，白城师范学院美术学院讲师，研究方向：大学油画教学技法研究endprint