“病”不可比你

冯富裕

上周相继读了，张爱玲为什么不自杀、私人生活中的精神虐待、视觉的边界Ⅰ、视觉的边界Ⅱ、个人的解体一个体的超越Ⅰ、个人的解体一个体的超越Ⅱ、精神科的故事：在游泳池、在爱中修行、BBC世界史：走出热带走向冰原、天生怪客。篇幅不多，远不可比朋友圈每晚热闹分享的薄荷阅读训练营的文字量。这些章节或短篇固然不是来自同一本书，但读完却莫名想要寻找一个结局——关于整个阅读过程的结局，因为对于这些文字的思考仿佛加速刺激着脑干当中的迷走神经，呼吸与心感都不那么寻常，包括每夜的梦也跟着抽象了起来。我不知道这与上一次观看电影Melancholia后的感受是否一样，130多分钟的电影，我花了5个小时看完，其中一直暂停快退、翻书搜索，不肯漏掉每个有疑问的细节，对就是这种感觉，一模一样的，就是这种“被稀释了快感”的感觉，自己被自己的行为与思维置于某种境地。关于深浅不一的忧郁症或是忧郁情节，我对于导演拉斯·冯·提尔在2011年接受电影手册专访时所给出的答案最为满意，“是的，我自视为一名忧郁症患者。其实所有人都是，当然程度各异。令我真正感兴趣的是我所喜爱的艺术，我称之为纯艺术，贴近其形态的如：爵士乐，福音音乐，蓝调。这是片艺术的沃土。我曾经历过一段颓废期，我相信忧郁是颓废的积极面：忧郁是颓废的馈赠。但在这部电影里，我认为自己没有在忧郁中走得太远。”没有走得太远的人是可以回头的人，是置身其中却又明晰自身所为的人，我们所能寻求到的最好的灵感，恰好都是从客观事实中得来的。

《孤独与忧郁》

——Gabriel Isak

来自纽约的瑞典艺术家Gabriel Isak在七年前不幸患上抑郁症，在同一时期，他也开起了对摄影之路的探索，从描绘自己的世界、遇到创作瓶颈想要放弃，战胜抑郁重新开始……Gabriel Isak的创作总是围绕着飞鸟、海洋、迷雾等事物展开，摄影让他发现内心世界，并学会从中寻找自己需要的东西。

Greetings From Mars

——Julien Mauve

这组作品来自法国摄影师JulienMauve2015年创作的Greetings FromMars，画面中的场景似乎可以以假乱真，但事实却是Julien在美国西部的山谷与沙漠中拍下了这组作品，模特穿上航天服在这里仿佛自己置身于火星，Julien相信在NASA和SpaceX的努力下，人类在50年内便可在火星上旅游。

《抑郁症》

——Ville Kansanen

芬兰摄影师Ville Kansanen是一名抑郁症患者，他通过自己的作品来缓解自己的情绪，并通过摄影找到了表达自我的方式。此系列获得了国际摄影大奖的奖项Fine Art Photographer of 2015。

《关于东京的臆想》

——Yulia Shur

在都市中游走的摄影师有很多，但能够拍出一座城市的魅力的摄影师却屈指可数。来自东京的流行时尚摄影师Yulia Shur恰恰眼光独到，她将日本东京以一种创造性的选择和呈现的方式组合而成，将城市凌驾于艺术之上的摄影才是真正求同存异的方式，她从概念、照明、组合、构成这些纯粹的角度带给我们一个新东京。

《奇异风景》

——Simas Lin

立陶宛摄影师Simas Lin的作品常常围绕建筑展开，他所拍摄的建筑常常带给观者突兀扭曲的感觉，明明是来自日常中的场景，却被Simas Lin营造出一种奇异的视觉效果。

《荒芜之地》

——Jungjin Lee

韩国摄影师Jungjin Lee，现工作生活于纽约，她的作品看起來有种令人困惑的质感。她将镜头对准大片的空地、天空、沙漠，拉近去拍老树的树干，拉远去拍人们的房子。大片的黑色遍布半个画面，与另一种黑色相接，当中还能看到白色的景物。

《旅行的意义》

——Sonia DArgenzio

摄影师Soni DArgenzio热爱旅行和胶片摄影，作品中的地域色彩并不强烈，有别于很多风光作品和旅拍照片，在随意中营造了一个全新的世界，目的地只有Soni DArgenzio知道在哪里。endprint