浅谈博凯里尼室内乐创作特点

夏捷

【摘 要】博凯里尼在创作室内乐作品时，喜欢将乐谱中通常作为低音伴奏乐器的大提琴声部改为旋律声部，音调鲜明且充满着生气，具有一种多变的艺术魅力，使作品大为增色。这个进步和变革直到今天还使人赞叹不已，是大提琴室内乐演奏技术上的一个里程碑。他的音乐深刻、热情而又优美动人；明快、乐观而又富抒情性；不仅旋律丰富，节奏也多种多样；他的音乐显示出意大利和西班牙民间风格影响后的特征。

【关键词】博凯里尼；室内乐；创作特点

中图分类号：J604 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）14-0063-02

博凯里尼（1743-1805）是一位具有高超独特才能的作曲家，他在西班牙与欧洲音乐主流隔绝的环境中发展了他的独特才能。与司多梅尼科·斯卡拉蒂一样，他时常在他的音乐里模仿西班牙民间音乐的手法，如吉他上的轻拨、切分的节奏、软弱无力的分句法。他是一位多产的作曲家，共创作500多首乐曲，其中29部交响曲、60首三重奏、91部弦乐四重奏、以双簧管领奏的四重奏、154首弦乐五重奏、18首长笛与弦乐五重奏、16首六重奏、12首大提琴二重奏、11部大提琴协奏曲、12首钢琴重奏、不少小提琴奏鸣曲、2首八重奏、40多首小提琴短曲。博凯里尼也热衷于宗教音乐写作，如大合唱、2首清唱剧及歌剧等。博凯里尼的创作反映了十八世纪古典音乐风格形成的过程。作曲家促进了交响曲，尤其是室内乐体裁的发展，他创作了一百多首弦乐五重奏（大部分为两个小提琴、一个中提琴、两个大提琴），差不多有同样数量的弦乐四重奏和大量的三重奏及其他室内乐作品。在弦乐五重奏中他用了两把大提琴，这也是他的一大创造，而且大提琴还流畅地担负着主旋律的任务。他还將那忧郁的男低音似的曲调，用乐器表达得绘声绘色。在他的12号之六的五重奏第二乐章（D大调）作品中，人们看到了他运用泛音来表现哨笛效果的洗练手法。在A大调奏鸣曲的导入部分（慢板）终结时，也同样出现了这种手法。诸如重音奏法和快速的弓法运作，也证明了他把大提琴与小提琴的演奏地位推向一个崭新的同等地位，作出了伟大的贡献。作为大提琴演奏者，他经常要求这一乐器演奏得快速而恢弘、有时娓娓动听地攀升到它音城的最高点。这种写法不适合出现于海顿或莫扎特的乐曲中，因为他们更多考虑的是合奏的效果而不是单个乐器的效果。但这是博凯里尼的典型特点。他欣赏海顿，但缺少这位奥地利作曲家的形式完整感。相反，他的目的是华丽而富于变化的织体。他音乐的亲切和优美首先表现在他的弦乐五重奏和四重奏之中。他用两把大提琴代替通常的大提琴与低音提琴，低音线因此富有活力、充满美感。九部吉他五重奏也是他室内乐作品中的一部分，音乐极其清晰，其中突强的重音为之增添了明亮和神经质的色彩。这位年轻人的音乐本已有意大利式的优雅、生动，到维也纳后发现了浪漫主义的激情，即“狂飙突进运动”的精神——海顿的中期作品正式受此影响而戏剧性大增。另外，他还发掘了西班牙的舞蹈节奏和安达卢西亚精美的吉他音乐，由此形成了与众不同的个人风格，从而赢得了格鲁克的敬仰，并影响了海顿和莫扎特。博凯里尼的音乐作品卷帙浩繁，并且不像海顿、莫扎特作品那样经过系统的整理，要想全面领略并不容易，以下笔者所述个别著名曲目，浅显分析，只能起到管中窥豹的作用。

String quintet OP.11.5

G.275（E大调弦乐五重奏）

博凯里尼作于1771年。为所作OP.11六首曲中的第五首。可能是在冯特家庭乐团的诱使下而作。乐器编制为小提琴两把、中提琴、大提琴两把。弦乐五重奏是博凯里尼最具有代表性的创作形式，他一共写了一百二十五首品位很高的这类作品，音乐史家巴尼推崇说：“音乐史上恐怕没有比他（博凯里尼）的五重奏更巧妙、更优雅、更受听众欢迎的器乐曲了”。这部作品的艺术性与技巧性都很高，特别是第三乐章“博凯里尼的小步舞曲”则成了一首享誉世界的经常单独演奏的名曲。全曲共四个乐章，第一乐章：深情地，E大调，3/8拍子，三段体。第二乐章：精神饱满的快板，E大调，4/4拍子，奏鸣曲式。第三乐章：小步舞曲，A大调，3/4拍子，复三部曲式。第四乐章：回旋曲行板，E大调，2/4拍子，回旋曲式。全曲演奏时间约为23分钟。

Menuetto【意】

（小步舞曲性质的弦乐五重奏）

博凯里尼作于1771年。为所作《E大调弦乐五重奏曲》（G.453）中的第三乐章。由于这个乐章十分惹人喜爱而被后来许多作曲家改

编成小提琴曲、钢琴曲、弦乐合奏曲、管弦乐曲单独演奏，从而在世界各地广为流传。乐曲为A大调，3/4拍子，复三部曲式，主题A（例.1）轻巧灵活，起伏跳跃：主题B（例.2）欢快活泼。全曲演奏时间约为3分钟。

Guitar Quintet No.9 G.453

（"La Ritirata di Madrid"）

C大调第九号吉他五重奏（又名“马德里的回营信号”）

博凯里尼作于1799年。为热爱吉他的版纳本特侯爵而作。根据原作《第三钢琴五重奏》的三个乐章和《第六号弦乐五重奏》的末乐章《马德里的回营信号》改编而成。乐器编制为：吉他、小提琴两把、中提琴、大提琴。这是作曲家十二首吉他五重奏中最著名的一首。全曲共四个乐章。第一乐章：庄严的快板，C大调，4/4拍子，三段体。第二乐章：小行板，a小调，3/4拍子，三段体。第三乐章：小快板，C大调，2/4拍子，复三段体。第四乐章：庄严的最慢板，C大调，2/4拍子，由十二个变奏构成，描写士兵在信号催促下整队归营的情景。全曲演奏时间约为24分钟。

博凯里尼在作曲法上的变革，使那些墨守成规、固步自封的同行们十分不理解，甚至提出了异议。例如：19世纪上半叶德国小提琴家和作曲家舒波阿就对博凯里尼的五重奏进行过不理想评论。但是门德尔松却对博凯里尼有比较高的评价，他有一段回忆写道：“在巴跃家的那次晚会上，听到了博凯里尼的五重奏乐曲，我仿佛梦境般地回到了他生活的那个时代，看到了他慈祥和蔼的脸上挂着一丝迷人的笑容……”博凯里尼的创作，注重个性形象的塑造，没有那种刻板的循规蹈矩的程序。这在他的初期作品中就明显地表露了出来，直到他后期更成熟的作品中也仍未脱离这种模式。在创作道路上，博凯里尼可谓是一个有着远见卓识、不向某种潮流迎合的勇士和闯将。有篇文章说过：维也纳的古典乐派曾抵制过博凯里尼的作品，并反对上演。可是，历代大提琴家们包括当代的卡萨尔斯大师，却非常支持博凯里尼，并为之倾倒。卡萨尔斯在音乐会上经常演奏博凯里尼的A大调奏鸣曲和降B大调协奏曲（这首《降B大调大提琴协奏曲》是博凯里尼最有名的经典之作，甚至与海顿的《D大调大提琴协奏曲》并列为古典乐派大提琴协奏曲的“双璧”）他还赞叹地说：“用什么最好的语言来形容这位天才呢？他具有莫扎特的那种非凡气度，他的作品如同天使般的那样完美无缺。”可见，虽然博凯里尼受到过争议，但是仍然是肯定的声音居多，这位伟大的作曲家并未因任何争议而动摇其对音乐的执着及其对音乐特征的坚持。

在意大利和其他国家，许多专业人士都长时间地研究博凯里尼创作的丰富作品，利用家庭音乐会和公开演奏会来精心校订和开拓他的作品。1949年，在罗马创立了一个以博凯里尼名字命名的五重奏团。这个演出团都是由著名演奏家组成，后世对博凯里尼的敬仰和崇拜在这里得以体现。博凯里尼那种饱含风情、韵味、乐观向上的美妙作品，给予了生活在洛可可时代的欧洲人一种美的享受。笔者认为，生活在新时代的我们能够有幸聆听、并演奏这些美妙的作品，实在也是一种幸福。在作品中，我们仿佛能够体会到在那个时代，那些热爱并执着于音乐的大师们的喜怒哀乐，悲欢情仇。那些高贵典雅的气质及美妙绝伦的旋律必将世代流传。

参考文献：

[1]王志雄.外国名曲词典（上）[M].上海音乐学院出版社，2004.

[2][荷]彼德·李伯庚.欧洲文化史[M].上海社会科学院出版社，2004.endprint