浅析色彩在艺术与设计中的作用

【摘要】：通过色彩的运用来展现艺术与设计的独特魅力是我们现在常用的创作手法，艺术作品的色彩语言往往向我们传递了最真实和本质的内涵意义。本文从视觉传达设计原理出发，以日本动画电影大师宫崎骏的代表作《千与千寻》为研究对象，探究此电影中通过色彩的艺术表现而传递出的视觉意义、象征意义，以及色彩语言在人物塑造、情节气氛烘托和影视主题思想表达的作用。旨在通过对片中色彩元素的归纳和解读，能欣赏其中的色彩艺术风格，并学习其色彩运用的思路和方法，从而更深层次的了解艺术设计中的色彩世界。

【关键词】：色彩；《千与千寻》；作用

色彩作为一种艺术语言在每一个艺术设计作品中都有着不可或缺的重要地位，尤其是在动画电影之中。在我们所有接触的艺术门类中，动画电影是一门比较独特的艺术。动画是一种充满想象的视觉表现形式，是动画艺术家们传达内心情感世界的一种方式。它给我们构造的是我们现实生活中所不具备的但是却深深吸引着我们的精神追求。在这样一个想象的空间里，色彩则是动画艺术中最具有感染力的视觉形象，也是最为直观的视觉形象。动画电影从最初的黑白二维片发展演化到彩色立体三唯片，这一个不断探究和完善的过程，少不了色彩这一个重要的视觉要素在其中营造影片的意境、丰富人物角色、加强场景真实感、提高影片的欣赏价值意境豐富观众的视觉感知，调动观众的情绪。

日本动画在国际动画影坛占有一席之地，已经形成了自己独特的艺术风格和特色，最为出名的则是动画大师宫崎骏。他用色彩和线条为我们创造了一个又一个生动梦幻的世界。他的作品极具东方色彩的唯美影像和恒之不变的深刻主题，其中获得52届柏林电影节金熊奖的《千与千寻》则是集他艺术设计创造之精华的一部影片。《千与千寻》中美术色彩选择上偏向于那种色谱比较透明的区域，偏黄、偏红的高亮度，在使用偏蓝的色彩上也最大限度地避免了那些灰色的冷色调，最后采用的是蓝偏红，并具有透明的味道，有着明暗相间、虚实结合的特色。《千与千寻》的创作主要来源于宫崎骏对童年生活的回忆，该片色彩设计与动画片整体影像风格统一，色彩运用恰当好处，不仅从视觉效果上深深吸引着我们，更是烘托了整个影片的主题。

一、色彩的视觉表述作用

曾经有人说色彩是有灵魂的，是因为我们的视觉经验和外来色彩刺激产生相互呼应时，会带动我们内心的某种情绪，从而影响观众对艺术作品内容的注意程度和信息的认知程度。不同的色彩会给我们带来不同的心理感受，就好似柔和的色彩表现宁静平和的环境，而强烈的色彩则表达一种较为亢奋的心情。在电影艺术作品里，角色的塑造、物象的描述虽然可以应用名称、形状、声音等多种表达手段来体现，但是色彩作为一个视觉元素的存在，是更为直接、具体和生动的表现方式。

首先《千与千寻》的故事开篇镜头就显现一束红色的花，红色是热烈又冲动的颜色，预示故事的整体基调和主人公的奇幻经历。不同纯度、明度的色彩色调传达不同的情感内涵和故事内容。主人公千寻与父母从都市搬家到郊区，场景色彩适中，以叙事为主，当千寻的爸爸迷路把车开进林中小路时，画面场景色彩变得阴郁、深沉，给人神秘而紧张的感觉；当车停下时，画面色彩又重回明亮的效果，但一幢红色的古老城楼又突然出现，此时的红色就像一种冒失的、鲁莽的闯入者，带着些许神秘也暗示了情绪的波动。这色彩的转换不仅传达了主人公细腻的情感变化，更是跟随剧情的发展而强化了整体的影片节奏。

从角色塑造的视觉表述来说，《千与千寻》影片中，宫崎骏运用缤纷的色彩对主要角色、次要角色进行了十分生动和形象的描述刻画，在对比中和谐且统一。千寻在油屋工作时，身着一身红色的侍女和服，鲜艳的红色在这里既符合油屋场景色调的要求，又寓意热烈与冲动，代表着羸弱的千寻内心充满斗志，立志要在油屋生存下去并将父母救回的决心。电影男主角白龙哪怕是为了学法术向汤婆婆出卖了自己的灵魂，但依然保持善良的本质，所以不论变身前后都是一袭白衣，来表现这一角色的亦正亦邪、充满魅力和神秘感。影片中的每个角色之间既各自独立又彼此关联。包括片中的无脸男、锅炉爷爷、煤炭虫、三颗头等次要角色，分别运用了黑色、深蓝色、蓝黑色、深蓝色等深色与他们各具特色的造型共同表现神隐世界的魔幻和神秘。影片中主要角色千寻和白龙都用了浅色调，表现纯真与善良，从而与次要角色进行区别。

二、色彩的情感表达作用

我们作为审美主体，在观赏客观色彩现象时，由于情感因素的作用会给无生命的客观色彩披上情感的外衣，从而对色彩产生延展的联想，对色彩有情感上的喜恶判断。我们在观看电影时会发现，彩色电影会比黑白电影更有情感上的共鸣。与线条、造型相比，色彩更能直接带动观众的情绪。著名的摄影师斯托拉罗曾经说过：色彩是电影语言的一部分，我们用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样。

当千寻经过白龙的指引通过狭长危险的楼梯来到锅炉爷爷工作的工房时，在幽暗冷色调的环境中温暖明亮的光在通道的尽头的门里闪耀着，就像千寻的心情一样，从惊恐、无助、彷徨中似乎看到了希望的曙光。在锅炉爷爷的帮助下，千寻跟随小玲到油屋找汤婆婆，场景的色调又由温暖转变为阴暗，空旷、昏暗的电梯使人感到压抑，也展现了千寻内心的不安，穿插出现的油屋中色彩明丽的场景衬托得这种感觉更为强烈。正是这种在同一色调下的对比，产生了情感上的暗示和联想，使色彩给我们传达的知觉和情感更为深刻。

三、色彩的象征意义作用

色彩本身是审美符号，通过冷暖色调的对比可以轻松实现渲染气氛、烘托环境的效果。但是色彩不仅仅只作用于渲染情境，它有着很重要的象征意义。

《千与千寻》影片中，汤屋来了被误认为是“腐烂神”的河神，因被垃圾层层包围，他的面貌和形体都无法看到，只有散发着令人作呕的臭味的深灰色身体。宫崎骏在这用深灰色调的云彩和深蓝色调的雨夜来增加环境氛围的渲染。当千寻不怕脏不怕累为河神进行彻底清洗后，宫老师再次用绿色和白色描述了重生的河神。色彩与故事情节融合在一起，形象地表达了人类污染对自然的破坏，告诫人类要想与自然共生就必须解决生态问题，必须爱护大自然。

这部影片的画面是采用手绘和2D技术的方式进行制作的，在美术色彩的选择上主要使用了水粉这样的上色类型。影片中那一望无际的绿色草原，繁密茂盛的森林，蔚蓝地清澈见底、与天空蓝明显不是一个色的海，大海中红色的电车，天空中的白云都在这种色彩的明暗对比配合下形成了一种强烈的人文主义关怀和环保意识。当我们在欣赏《千与千寻》中那些优美的画面时，宫崎骏已经通过色彩的隐喻手法将深刻的人生哲理都传递出来了，在电影每一副画面色彩语言中，带给了我们无限的想象空间，将我们的心灵进行了一次又一次的洗涤。

结语：

一个优秀的艺术设计作品是各种设计因素和艺术语言的融合，色彩是这其中的关键性环节之一，它在视觉和内在表现上都提供了广阔的空间，影响决定一个艺术作品的艺术风格、情境定位、人物性格和艺术感染力。宫崎骏老师在动画电影《千与千寻》中，用色彩叙事语言，用色彩表达情感，使各种视觉元素在交融碰撞中得到升华，形成完美流畅，既具有审美价值又蕴含现实意义的视觉效果。这部影片带给我们的不仅仅是艺术上的享受，更重要的是其中宝贵的启示。

参考文献：

[1] 任書瑶.宫崎骏动画色彩设计探究[D].南京： 南京师范大学，2013.

[2] 张利丽.试论宫崎骏动画电影中的“自然之美”[D].贵阳：贵州师范大学，2010.

[3] 杨晓林.动画大师宫崎骏[M].上海：复旦大学出版社，2004.

作者简介：梁蓉蓉（1993-），女，湖南娄底人，硕士学位，天津工业大学，研究方向：视觉传达设计。