基于数字时代背景下超现实主义风格插画的研究

摘要：插画拥有着悠久的发展历史，在中国被俗称为插画，现如今通行于国内外市场的插画主要包括出版物配图、影视海报、卡通吉祥物及游戏人物等，是网络和手机平台上的虚拟物品。本文将数字时代作为主要的研究背景，将数字动漫插画创作作为主要的研究内容，论述了运用Photo shop图形图像设计软件进行动漫插画的设计过程，对数字设备的软件应用情况及配置环节进行分析。通过分析，揭示了数字专业设备在动漫插画设计中的应用效果。为数字时代背景下，插画创作者提供了制作思路。

关键词：数字时代；超现实主义风格；插画

前言：

在科学技术的推动下，数字化技术发展迅速，被广泛应用于各个行业中。插画作为艺术绘画中的重要创作手法，丰富了绘画内容和绘画艺术创作形式。在数字时代背景下的插画囊括了电脑时代所有的视觉艺术创作活动，为现代插画艺术的发展赋予内涵，给予人们无限的想象，将潜意识作为主要构思手法，展现出了插画的超现实主义风格。本文基于数字时代背景下，对超现实主义风格插画进行研究，解决了由于信息过度，给现代人带来的精神压力和视觉疲劳，推动了超现实主义风格插画的发展。

一、相关理论概述

（一）插画概述

插画诞生于原始社会，例如，《受伤的野牛》是西班牙著名的壁画，该画中描述了一头野牛受伤经过的写照，我们感受到了画作的故事性，完成了对壁画的生动和形象描述。表现手法以简单的线条为主，将画面的动态性表现的淋漓尽致，完成了对形象的生动准确表达。随着现代社会的发展，插画的创作手法发生了变化，从过去狭义的概念转变为广义概念，将儿童图画书里、报纸中和杂志中的图画统统称之为插画，使刊物更具趣味性，展现出了插画的灵动感，远远超过了原始概念中“照亮文字”的陪衬地位，主题更加突出，增强了艺术感染力。随着数字化的快速发展，插画师为了确保插画能够符合现代化的发展趋势，不断研究出新风格和新画法，为超现实主义想象提供支持，促使现代插画取得了良好的发展成果，超现实主义风格为插画师提供了创作灵感。被广泛应用于现代社会的文化活动、商业活动、社会公共事业及影视文化活动中。

（二）超现实主义概述

1.超现实主义介绍

超现实主义诞生于二十世纪二十年代的法国，将“超理智”作为主要发展特征，在潜意识里为艺术赋予灵感。但是超现实主义并非是虚无和消极主义的，而是在超现实的潜意识里来摆脱一切束缚，使插画艺术作品更具象征性、神秘性及想象力。超现实主义差异素材来源于现实社会中，帮助创作者不断打破现实世界的合理性和生活秩序，將想象力中的过去、现在和未来与现实生活中的生、死、梦交错在一起，完成了对画作的哲学性思考，所使用的材料是极为“真实”的，但是制作出来的画面感又是极为不真实的，凸显了超现实插画的艺术魅力。

2.数字时代背景下超现实插画作品风格

首先，表现为技法上的创新。通过将数码和作画技巧结合在一起，起到了超现实的视觉创作效果。例如，美国的艺术家曼雷将摄影作为超现实主义的创作素材，突出了技法的多元化特点。欧内斯托·阿蒂洛江插画与数位摄影相结合制作出拼贴技法。将音乐、斗牛场作为创作的灵感，运用结构重组和剪辑的形式，绘制成崭新的图像，在图像上表现出插画形式，展现出了超现实的绘制效果。其次，将数位与手绘软件相结合。例如，日本插画家高松和树的作品，通过将创作媒介进行多元融合，使用水粉、布面喷墨和丙烯进行创作，展现出了插画的三维模型效果，将丙烯酸覆盖到载体上，使版画展现出了渐变性效果，增强了作品的可靠性和深度，使作品映入到人们的眼帘中，展现出了一种超越时间和空间的感觉，创造出了具有由远到近渐变的空间感，多被应用于书籍及CD专辑封面上。超现实插画作品越来越多的出现在人们的日常生活中，引导着人们的审美观和思维方式，确保了物体绘制的准确到位[1]。

二、数字化时代下发展超现实主义风格插画的必要性

（一）有助于满足现代人的审美趣味

农耕时期的插画主要表现为以家庭为单位的自给自足生产，不涉及商品交流和市场，插画通常以年画和版画的形式呈现，年画与春节的习俗相结合，植根于群众之间，带有较强的乡土气息。而在西方社会，以宗教画为主，中世纪的西方基督教盛行，以描述宗教题材的插画作品为主。而到了文艺复兴时期，插画作品逐渐趋于写实，例如《十日谈》、《祈祷书》等，构图严谨，完成了对人物关系的细致性描述。随着数字化时代的到来，插画艺术家的创作方式更富多元化，创作出了容易打动人心的超现实主义插画，将人们的想象力跃然于纸上，所表现出来的内容来源于生活却高于生活，克服了传统图像所带来的视觉疲劳，满足了现代人的审美趣味。

（二）有助于提升插画创作产值

数字化技术的发展，促进了生产力的大大提升，更新了艺术观念，使艺术创作形式更具多元化。动画软件Flash和制图软件Photo shop在青年一代中风靡一时，使人人都是艺术家成为现实。Photo shop在实际的使用过程中通过图层将线条部分和填色部分区分开，即可随意改变颜色，数字技术在实际的应用过程中，赋予创作者很大的发挥空间，使创作不再局限于场地及绘画工具，使插画创作产值大大提升。

（三）满足了现代人消费观需求

现代艺术的发展，与创造者的心理及文化有直接关系，能够使人们在虚拟的情境中感受到真实感。艺术去除掉了原有的神秘性，日常界限开始消解，带领人们进入到具有现代性的艺术创作领域中，其创作手法与人们的心理和文化息息相关。进入到二十一世纪，人们的生活水平提升，生活质量大大改善，但是压力却笼罩在年轻人的身上，每天面对高强度的工作和复杂的人际关系，让人疲倦不堪。从艺术作品中能够看出创作者内心的声音，有助于引发听众的共鸣。超现实主义风格的插画恰好满足了现代人的这种情感宣泄，排除掉任何审美情绪，展现出了事物的荒谬性，释放出了人们内心深处的“本我”，更加能够吸引大众的关注，与现代人的消费观相符合[2]。endprint

三、数字化时代下超现实主义风格插画的创作技法

（一）手绘技法

手绘插画自身蕴含着较强的视觉张力，能够在心灵上与观众产生共鸣，拉近了观众和读者之间的关系，成为现代绘画中的一项重要绘画创作手法。手绘插画主要包括油画、水墨、水彩和钢笔等效果，不同的表现形式所蕴含的作品特点存在着一定的差异，受到了现代插画家的青睐。著名的瑞典插画家Lina Boden的插画创作以石墨化为主，将作品扫描后进入到电脑中，将素描和颜色有机的结合起来，实现了对产品的完整性表现，展现出了产品创作的写实性，而德国的插画师Feindt在进行插画创作时，虽然也常识在用色方面做出改变，但是由于用色不够大胆创新，重视线条的粗细、创作方式较为传统。例如，芬兰的插画师劳拉·莱恩擅长使用黑白来进行强烈对比，在Photo shop上制作插画，主要使用手绘线条，来表现插画的质感，尤其是人物头发的表现尤为突出，包括长发、短发、直发和卷发，使整体形象更具饱满感，提升了插画的艺术风格魅力。

（二）立体技法

立体技法作为一种最娴熟的拼贴技法，对偶然和随意的形象进行任意的排列，以此来刺激艺术家潜意识里的意象，完成对有意识的层次性记载。在进行立体插画创作中，例如，在创作兔子造型时，需要先随便铺一个背景色，大致画出兔子的造型。在草图的基础上，使兔子的结构、形体和造型更加细腻丰满。铺出兔子的大色调，以提升整体画面效果。从兔子的眼睛处开始细腻的刻画，因为眼睛是整体动漫插画最出彩、最容易表现的地方，在处理时，要注意眼睛反光处理，确保眼睛更加的晶莹剔透。以眼睛為中心，处理毛发，利用Photo shop的旋转功能，使描绘毛发的时候更加顺心和方便。提亮兔子左边脸蛋，使脸蛋突出来，顺势将毛发的处理蔓延到身体部分，对头盔处做一些处理，对身体和头盔做细致处理。加大胡子，便可完成了。

（三）数字技法

插画设计中使用了大量的电脑技术和数字媒介，对插画艺术作品的发展带来了深刻的影响。通过将插画的设计语言、绘画技巧及表现形式融为一体。在二维的绘画中，通过模拟各种传统的画风，塑造出了超乎想象的奇异绘画效果。而在三维绘画作品中，实在虚拟的现实场景中，给予插画更多的想象发挥空间，展现出了模拟现实的视觉形象，为插画艺术家提供了更大的勇气和动力。Photo shop、Indesign、Flash等软件的使用，颠覆了以往的艺术创作领域，展现出了超乎想象的艺术创作效果。整个作品在创作过程中，主要是使用电脑绘图方法，用优美流畅和不抖动的线条，采用分层绘图方法，图层绘制较为细致，节省了插画创作的时间和材料成本，展现出了良好的艺术创作效果。

四、数字化时代下超现实主义风格插画的创作手法

（一）角色塑造

使用数码绘画形式进行插画作品创作，从技术上来看，是一种非物质性的程序语言，在实际的创作过程中，使用到的绘图软件主要包括：CorelDarw、Painter、Photoshop和Sai等，通过对软件程序来进行精准的计算，创作者可以在电脑中选择自己所要使用的颜色及需要绘制的图形。绘制画图路径，避免线条绘制出现抖动情况，使用“羽化”工具来展现出画面的过渡效果，使用“模糊”工具确保插画师色彩分配和调节的协调性，绘制过程中可以对图进行缩大和缩小，实现对绘图的细致性观察，方便作业[4]。例如，Boris Pelcer的插画作品，主要是使用电脑绘制技法，对画面进行分层次绘制，将画面分成不同的区块，每个区块中都有一个规则形状的图像，画面中出现的线条具有准确性和笔直性，使用软件的分图层来处理，相对于传统的绘画方式，更具便捷性和准确性，展现出了作品诗意和黑暗的栖息，完成了对精神世界和人类生活的探寻。

同时，数字插画自身也展现出了较强的规则性特点，实现了于现代艺术相融合，借助网络传播，使插画的民族界限及插画领域逐渐消失，促进了插画艺术创作形式的创新，为插画艺术的发展提供了丰富的想象空间，使纸上作画更具灵活性及灵动感。

（二）画面表现

数字插画需要借助电脑来完成对插画的创作，使用电脑绘制插画，提升了插画绘制的灵动性，能够模拟出不同的画面效果，例如，铅笔画、油画、水彩画、水墨画及拼贴画等，要求绘画创作者自身要掌握较强的绘画创作技巧及绘画方法。例如，在进行水彩画创作时，需要控制颜色的水分和用笔方法，通过了解材料的基本属性，来完成对画面的控制。超现实主义的插画设计，主要是运用水彩和油画两种媒材进行艺术创作，将不同的创作方法混合在一起，以提升插画创作艺术表现力。张旺是中国著名的插画艺术创作家，在进行插画艺术创作时，将数字艺术与水墨画艺术有机的结合起来，所创作出来的插画作品深入人心，她早年攻读于国画专业，后来逐渐向CG插画领域发展，接连创作除了《聊斋补缺，幻化世界》等插画作品，奠定了其在中国插画领域中的重要地位[5]。《牛头》插画作品，将动物设计成中国古代的武将，画面为牛头人身，线条飘逸流畅，将数字化技术与中国传统的国画笔韵有机的结合起来，增加了国画的审美情趣及传统意蕴，在绘画中描述出了中国古代神话中的超现实主义角色，在色彩表现上，与数字绘图特点相结合，展现出了插画浓郁的色彩，并且具有较强的时代感。

结论：

超现实主义作为现代思潮中的重要派别，其创作理念严格遵循弗洛德的精神分析学说，将潜意识作为真正的精神世界，表明了人们内心深处最原始被压制而没有被激发的心理状态。随着数字化时代的到来，人们可以在网络或电视上看到产品包装、平面广告等图像。超现实主义风格的插画遵从人的内心世界，将精神层面中的潜意识、无理性和无逻辑跃然纸上，通过作品将人们内心深处的欲望展现出来。有助于缓解人们的审美疲劳，引起大众的内心共鸣，降低自身的压抑情绪。

参考文献：

[1]李曧.拼贴艺术在插画绘本中的应用研究[J/OL].黄河之声，2016，（15）：112-113.

[2]王鹤.探析超现实主义插画表现方法[J].现代装饰（理论），2015，（06）：185.

[3]赵昊，俞嘉华，周全.插画艺术在商业包装设计中的应用[J].美术大观，2015，（02）：97.

[4]吕良.将现实苦难化作梦境的无意识——论超现实主义电影与超现实主义绘画[J].艺术科技，2014，27（12）：265-266.

[5]李徵.论超现实主义的美学核心——神奇[J].乐山师范学院学报，2014，29（08）：41-46.

作者简介：刘婧（1982.09）女，汉族，四川省成都市人，2014年毕业于四川音乐学院美术学院动画专业，现供职于四川文化艺术学院，职称：讲师，硕士学位，研究方向：动画。endprint