王雪
【摘 要】地方民歌舞台表演作为音乐教学的重要内容之一,它对于情感表达和处理十分讲究,如果结合钢琴艺术指导的合作与创新模式,势必会对教学的运用起到至关重要的作用和效果。本文对此展开讨论。
【关键词】地方民歌舞台表演及情感处理;钢琴艺术指导的合作与创新;教学应用
中图分类号:G424 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2017)13-0214-01
随着我国当前社会经济水平的迅猛发展,许多城市都建起了高水平的音乐厅、演奏厅,高雅艺术走进了寻常百姓的生活,普及性的艺术教育也如火如荼地开展起来。在地方民歌舞台表演领域, 地方民歌舞台表演不再与大家的生活遥遥相望,以全国青年歌手大奖赛、全国音乐金钟奖这类大型声乐赛事为平台,地方民歌唱法五彩纷呈,百花争艳,为观众呈上精彩异常的视听盛宴。
一、地方民歌舞台表演概述
民歌是人们在社会生活实践中,经过口头流传的诗歌或者歌曲,民族音乐学的视角下,我国地方民歌音乐主要具备了民族性和音乐性两重关系。从民族学视角看,我国地方民歌音乐在舞台表演当中的情感表达反映了民族文化内涵。这些文化传统通过有形的实践活动去执行,去体现,这样就构成了地方民歌的民族性质。从音乐学视角看,我国地方民歌音乐作为高校重要的教学内容,在结合了钢琴艺术指导的合作与创新上面,极大地丰富了我国民族音乐的文化范畴,拓宽了音乐实质内涵,提高了民族音乐的审美层次,延伸了民族音乐的思考意向空间。
大眾对于地方民歌舞台表演的精神需求也带动了钢琴艺术指导的合作与创新的快速发展。地方民歌舞台表演作为高等音乐院校教学活动的重要组成部分,也迎来了新的发展契机,而与之密不可分的声乐钢琴艺术指导更是合作与创新的应用领域得到了许多人的关注。
二、钢琴艺术指导合作下的地方民歌舞台表演创新
在钢琴艺术指导合作下的地方民歌舞台表演创新的理念之下,需要对传统的教学模式以及方法予以合理改革。比如,高校要做好舞台表演的外宣工作,在有关政府部门的配合下,提高对舞台表演成果的保护,将其提上了议事日程,随着各项专项资金、人力的投入,机构的设置,也可以对高校舞台表演的对外实践宣传和对内发展发挥应有的作用。另外,开展相关特色文化的舞台表演活动,这对于推动舞台表演创新具有积极的实践作用。积极开展各方面的音乐文化活动,包括演出、交流、教学、商业活动等等。从地域特色和文化元素入手,这种方式势必会为舞台表演的发展创新带来真正的好处。国人的消费观念改变与生活方式的多样化也为中国舞台表演提供了合理性。改革开放以来,随着现代科技的发展,各种消费功能越来越多,许多高科技应用而生。目前在社会的许多领域,都可以看到舞台表演创新的存在。在舞台表演课程的创新当中,地方民歌的音乐特征发挥了其重要的作用,为文化质量成果的提升起到了关键的作用。在舞台表演创新当中,多媒体技术方法的介入,和中国地方民歌相互融合,形成了新的中国音乐消费方式特色。
三、钢琴艺术指导下地方民歌情感处理的应用
首先从作曲上说,地方民歌基本的作曲形式与其他音乐类型的区别不大,唯一的不同之处就是加入了民歌音乐风格的分解和弦,让整支作品听起来更加激烈刺激,富有欢乐的感觉,而且层次感也更加强烈。比如《梁山伯与祝英台》全钢琴曲共分为四大段,比起《歌剧魅影》等音乐剧更加有中国地方特色,尤其是第三段,当祝英台出场后,曲调发生变化,从原来的降e调变为d大调,声线变得明朗起来,而且唱词在最后两个八分音符上面,加了两次重叠音,显得严肃伤感。再比如《茉莉花》在和弦应用上面也有了很大情感表达方式的突破。传统的音乐和弦运用几乎都为五声音阶和弦,乐段结构为上下连贯句,旋律具有传统小调的基本特征,和弦结构为三和弦。但是《茉莉花》的和弦加入了挂留四和弦,听起来流畅婉转,富有变化,而且情绪饱满。
四、结语
随着时代的发展,城市化的进程不断推进,地方民歌舞台表演及情感处理与钢琴艺术指导的合作与创新集中体现了在现代教学中的风格和特征,因此让地方民歌舞台表演的研究更加显得具有价值,尤其是在倡导社会主义文化大繁荣的今天,通过整理、分析、挖掘其中的教学实质内涵,能够对我国现代教育的核心理念的树立提供有效参考。本文以理论分析入手,结合实际例子,进行合作与创新的展示。
参考文献:
[1]鲍元恺著.《中国风》的理想与实践[M].中央音乐学院学报,2000(1).
[2]马莹莹.广西民歌在当代音乐创作中的运用田[J].歌海,2011(4).
[3]范立芝.中国钢琴音乐演奏中的气与韵田[J].交响:西安音乐学院学报,2004(4).
[4]韦柳春.钢琴艺术民族化的创新之路叶南方文坛[J].2011(5).
作者简介:
王 雪(1986-),女,汉族,本科,牡丹江师范学院音乐与舞蹈学院,讲师,研究方向:声乐演唱与教学。
基金项目:钢琴艺术指导在高校声乐教学中合作表演多元化教学模式的改革与创新的阶段性成果,项目编号:16-JG18022。endprint