舞台剧演员角色展现方法的心得体会

汪彭

【摘 要】演员与角色之间存在的基本特征是，剧本的虚构性与演员生活现实的真实性。提高演员自身能力，结合角色内涵，利用自身的表演形式展现角色各个方面。

【关键词】舞台；演员；角色；心得

中图分类号：J812.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）13-0031-01

演者能够在舞台上演绎各种各样的人生。因此，演员需以自身肢体语言和角色情感去创造角色，既是创作来源又是创作对象：这是戏剧表演艺术区别于其他艺术的基本特点。因此，提高和掌握好自身各种技能是演员必备的基本素质和要求。

演员与角色的关系会在塑造角色的过程中不断变化，从二者的对立性，逐步转变为相互协调和统一。角色扮演中最重要的是人物性格的塑造，这是角色的灵魂所在，演员只有从角色性格入手，通过细心分析角色性格特征，揣测人物心塑活动，才能做到真正意义上的感同身受，从而达到用心表演的目的。演员一旦吃透角色性格，再加之一定的生活体验，就可以轻松解决演员与角色之间存在的个体矛盾，捕捉到人物的灵魂，把文字上的角色形象展现得淋漓尽致，在这个过程中，演员克服了自身与角色之间存在的差异，实现了演员与角色的形象重合，使两者之间的关系和谐统一。

一、虚构性与真实性

演员本身就是现实中的社会个体，扮演角色时理解的是剧本人物特征。演员表演时，（剧本的我）要刻画剧本要求的人物气质、动作举止、心理变化。同时（生活中的我）又要控制表演。也就是说，（剧本的我）需规划完美的剧本人物设计构想。再由（现实的我）表现出来。演员在舞台上表演，从剧本的发展逻辑到舞台现场的条件环境，一切都是假想的；但要对所扮演的角色和剧本中虚构的故事情节产生真实的信念，力求达到塑造的完美结合。

演员需处理好演员与角色之间的关系、剧本虚构性与现实真实性这两个基本特性，才能正确地塑造角色。一要理解角色，二要体现角色。理解角色是体现的前提，体现角色是理解后的结果。演员在分析和研究剧本的同时，需要把握角色的各个方面，挖掘角色的故事动机，感受角色心理特征变化，掌握特定情境和舞台关系，解放人物思想内涵，才能根本上把握剧本人物所具有的内心世界。

二、个性化形象的塑造

演员若要塑造生动鲜明的人物形象，不仅要求其在言谈举止上具备一定的表演技能，还要求做到对不同情景、不同情绪的轻松应对，而这仅仅依靠机械的肢体表演和僵硬的表情语言是无法做到的，关键在于角色心理活动的挖掘和人物性格的体验与感知。因此要想扮演好角色，演员必须从角色性格入手，不断提升分析性格、感知心理活动和迅速进入情境的能力。首先是角色分析。演员在拿到剧本后，要在第一时间完成对角色的全方位分析，包括角色的社会地位、生活处境以及与周边角色的关系等，能够在全局层面上感知到一个立体形象化的人物，而非简单笼统地概括和分析。同时要进行必要的角色生活体验，通过敏锐细腻的眼光捕捉角色性格，从角色实际所处的环境感受人物的心理活动，做到内在心理和外在活动的同步感知，最后是角色体现。

演员的所有前期工作都是为了最终的角色体现，不管你对角色性格分析得多透彻，对人物形象的构建多么靠近角色本身，都需要演员最终通过表演展现出来。角色性格化是剧本赋予角色的内心生活心理特征，需要表演者真切感受他所需要表达的角色情绪，激发出可产生共鸣的、真实的情感和内心体验。

表演者进行角色的性格化创作，是要在充分理解剧本提供的人物思想和性格特色上，不断探索角色的气质、情感，把握住角色的性格特征，从而找到剧本角色特有的表现方式。以举止、神态、动作、语调以至装扮等，塑造出一个活灵活现的舞台角色，使观众看到听见角色如何在舞台上展现自身魅力。只有通过掌握角色的内在性格气质，才能抓住角色人物的个性特征。

三、理解力和想象力

表演者剧本理解力和角色想象力的有力结合。演员通过对自身生活、揣摩剧本、感悟角色的同时，对劇本角色进行综合分析、深入理解。这对于演员创造角色具有重要作用。只有理解得正确，才能刻画得全面，才能体现出深层次的艺术境界。想象力是表演者根据自己的生活经验进行艺术升华的形象思维能力。以剧本要求的角色形象，构想出角色特有的外貌特征、语气特点、典型动作以及角色经历的各种细节等。演员想象力的增强都是建立在对感知世界的理解上，与丰富的阅历、细致感悟的积累，有着直接的关联。

四、总结

演员只有不断地完善自我，提高自身感悟的想象力，全方位地提高自身修养。才能全面刻画一个被观众认可熟知的舞台艺术形象。通过多方面素质的提升，才能在自己的艺术生涯中，更多地扮演出人们喜欢的人物形象，才能保持更高的艺术信仰和追求！

参考文献：

[1]劳逊.戏剧与电影的剧作理论与技巧[M].中国电影出版社，1989.

[2]王锺陵.从曹禺戏剧观论其剧作之变化及其内在模式[J].中国文化研究，2002.

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