海外杂志速览

《纸杂志》（Paper Journal），2017年07月

本期速览特别献给那些经历着毕业季狂欢的学生们。在这个毕业展览季，许多艺术院校和艺术专业的毕业生们都在展出自己投入精力创作的作品。伦敦的在线摄影杂志《纸杂志》专门走访了耶鲁大学的摄影专业硕士毕业生，看看他们在经过了耶鲁的学习后是如何理解摄影的。

对于马修？勒夫海特（Matthew Leifheit）来说，在耶鲁学习的最大好处就是，这里的人们都是真正地喜欢摄影，同时也喜欢摄影史。这是一个传统气息很浓厚的学校。在这里，师生们不是作为艺术家在“使用”摄影，而是作为真正的摄影师在做摄影。这里有大量的批評家和老师，他们在摄影的根本问题方面持有不同的观点。

马修在创作时关注的是照片中的神秘感，他希望照片慢慢地揭示自身，而不是一眼就可以看出所以然。相对于单幅照片而言，马修对于系列创作更加感兴趣。2015年至2017年在校学习期间，马修拍摄了他的同学以及学校的各种活动。他的照片不是直截了当地告诉观众发生了什么事情，而是希望带给观众一种文献式的真实感，不同的人群可以有不同的看法，就如同一系列的事实会引发不同的反应一样。

法拉？阿卡西米（Farah AI-Qasimi）的关注点在于摄影的物质性。这位摄影师认为，照片中的事物不是依赖于照相机照出的影像而存在，他们自有自己的存在方式。法拉不关心照片是否“好”或者“成功”，而是探索从多向度运动着的碎片中建立出一个整体，借此来梳理清楚为什么人们需要信任照片。美国和阿联酋都是法拉的祖国，阿卡西米观察了作为外交官的父亲的事业，观看他如何与他人握手，观察他们晚宴上的食谱，还有家具等等。外交、战争和贸易连接着这两个国家，法拉把两国之间日常的交流和协议用物质化形态呈现出来，来表现存在其中的力量。

在刚刚进入耶鲁学习的第一年，丹娜？辛格（Danna Singer）有着自己对于艺术摄影的坚定看法，那就是扎根于形式主义，遵循传统，并且注重技法。当然，在即将走出耶鲁的时候，她依然注重这些方面，但是，对于其它的观点她已经渐渐地能够坦然面对了。她开始创作一些在她以前看来不精致的影像。经过两年的学习，黛安娜感到自己的影像创作模式既有形式感也很开放。她的毕业作品拍摄的是她的朋友以及她在新泽西的家人，作品关注了工人阶级的困苦，恶性循环的贫穷，以及他们所承受的生理摧残和精神痛苦。

在接受《纸杂志》记者采访的时候，沃克？奥乐森（Walker Olesen）说，摄影是一个最为快速的媒体，人们可以在1/4000秒的时间里完成一张照片的拍摄，而油画技术却在几个世纪中稳固不变。摄影的根基在我们的脚下不断地改变，它即快速又流动。摄影同时也是最简单易学的媒体，你只需要按动快门就行，你还可以让其他人帮你按动快门。沃克的系列作品致力于对光线和液体墨色的探究，并将它们凝固在照片的瞬间里。他的许多作品中都有橘黄色元素，例如，以橘黄色的墨水描绘出了一个冰天雪地的海边日落的时刻。其照片也强调了不同程度的洋红墨色的特质，以及洋红色在绿色中的消失过程。

对于如何看待摄影这个问题，哈里？格里芬（Harry Griffin）的观点是，摄影可以是许多种东西：它既可以是在纹纸上点阵打印出来的东西，也可以是在铝板上的UV打印出来的东西；纸板上裁剪下来的可以是一幅照片，JPEG也可以是照片。哈里说：“我的一半的作品都是录像，我把它们看作是我摄影实践的扩展。在耶鲁学习的时间里， 我转变了对于摄影的看法，我更加关注的是照片的含义是什么，它们代表了什么，什么时候可以介入。我一直在探索如何通过这个以镜头为基础的图像媒体来表达我的观点。”哈里的毕业作品包括了摄影装置、雕塑和录像。这个作品是关于他自己奶奶的家。她的家在一场火灾后不复存在，而哈里利用过去拍摄的素材在展览场地重新建造了一个小型的奶奶的家。