浅谈戏曲美的教育

权一品

戏曲教育是一种美的教育，美的教育即美育。是培养学生具有正确的美学观念和鉴赏美、创造美的能力的教育活动，对学生有深远的教育意义。从美育的角度来看，对学生们有什么直接的教育意义呢。

戏曲艺术包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及人物扮演等各种因素的综合艺术，是戏曲工作者的伟大创造。它渊源于秦汉的乐舞、俳优和百戏，唐有参军戏，北宋时形成宋杂剧，戏曲创作空前繁荣，出现了一批著名的剧作家、作品和艺人。在我国戏曲史和文学史上都有重要的地位，创造了丰富的戏曲文学和完整的舞台艺术。中国是一个以农业为生存基础的大国。农民对戏曲的接纳，使得戏曲找到了肥沃的土壤。中国礼乐文化对戏曲的挤对，使戏曲练就了极强的适应能力。在等级森严的旧社会中，戏曲成了平民阶层的唯一精神寄托。俗语讲：穷看戏，富吟诗。穷人没有文化，但可以通过看戏获取文化养分，得到精神满足。从戏曲里知道了哪朝哪代，明白了忠奸善恶，达到了知书明理的效果。

因为戏曲题材大都是表现健康、乐观、传达美的精神的剧目。它可以使人感受到一种积极向上的思想感情，增加学生的历史感。

一、 增加学生的历史使命感和爱国主义精神

有一些剧目表达歌颂民族英雄的剧目，如传统戏中的《杨家将》《岳飞传》《林则徐》《郑成功》，历史剧《文姬归汉》，现代戏《智取威虎山》《红灯记》《江姐》等。其中，豫剧中的杨家将戏约30余出，被群众称做“老边庭”“一溜边庭”，老令公杨继业兵困两狼山、碰死李陵碑，佘太君百岁挂帅率领“十二寡妇”征西举家抗侮，杨家“七郎八虎”“闯幽州”，穆桂英、杨宗保“大破天门阵”，“破洪州”，杨家的烧火丫头杨排风“打孟良”“打焦赞”，杨家后人杨文广、杨金花刀劈王伦夺取帅印等等，这些反映杨家将男女老幼、祖祖辈辈一系列英雄人物卫国戍边、勇于牺牲、可歌可泣的英雄故事。歌颂民族英雄岳飞及其后代抗金故事的“岳家戏”，叙述薛仁贵、薛丁山、樊梨花故事的“薛家戏”，也都是深受群众喜爱的爱国主义题材的剧目。这些故事凝聚着人民群众强烈的爱憎和丰富的想象，塑造了一组组血肉丰满的英雄人物，赞颂了英雄品格，颂扬了魏国家和民族利益牺牲个人利益的精神，是一份宝贵的文化遗产。这些剧目虽然不同的年代，都有一颗赤诚爱国的心，宣传爱国主义，弘扬民族气节。这些经典的剧目常演不衰，深受广大人民的喜爱，影响了几代人。这对培养学生的爱国精神有着不可估量的作用。

二、戏曲剧本文学可以帮助学生提高文学修养

戏曲评论家刘厚生在《论名演员的修养》书中指出：“文学是一切文艺也是戏曲的基础。要尽可能读些古今中外的小说，多读些唐诗宋词，多熟悉些关汉卿、王实甫与莎士比亚、易卜生……有了比较丰富的文学修养，对于改造自己的气质、感情、认识生活，开阔眼界，理解自己所演的剧本和角色，是极为有益。”戏曲包容着格律化的诗，长短句的词，散文化的语言，是文化的集合体，它蕴涵着人类生命最深邃的感情世界。

南戏的作品称戏文，依据著录统计约为300种。现存最完整的，也是我国目前发现戏曲剧本最早就是说收录于《永乐大典》里的《张协状元》。曾有人讲：研究中国戏曲就从研究《张协状元》开始。讲到南戏400年的代表作有《荆钗记》《白兔记》《拜月亭记》《杀狗记》和高则成的《琵琶记》。前四部被称为南戏四大传奇，而《琵琶记》的思想与艺术的成就最高。期间《赵氏孤儿》《香囊记》《牧羊记》等戏曲作品也很著名。戏曲剧本文学的特点是剧诗化的，“诗言志”最早出现于《尚书.尧典》“诗言志，歌咏言，声依浓，律和声。”说明戏曲中的语言不仅出现很早，而且水平很高。言志包括抒情，志是情、境、理的统一。情理交融，情境相生的诗作。其中代表著作有《木兰辞》《孔雀东南飞》。《孔雀东南飞》中的“孔雀东南飞，五里一徘徊”，还有大家所熟悉的汤显祖的《牡丹亭》。《西厢记》中莺莺的唱词“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞，晓来谁染霜林醉？总是离人泪！”这些优美生动的词语是表达人物思想感情的，可以看出戏曲剧诗化的语言是丰富的，是美的，使学生读了肯定有很大的裨益。不但在文学水平上得到提高，而且加深了对古典文学的认识和喜爱。

三、表演与舞蹈的训练可以帮学生改变体态和气质

在我省许多综合性藝术学校基本都设立舞蹈课。学生从低班到高班几年的舞蹈学习过程，身体各部分的能力和做动作时的感觉（韵律）应该是同步提高的。一个完整的动作尤其是复杂动作，总是由许多动作元素组成，就像一架机器由许多零件组成一样。分析起来，它是由一定的时间长度（几个八拍）及空间幅度（肢体的摆动线路及身体的空间移位）组成，因此在教学中就有了“纵向”分解和“横向”分解的练习。“纵向分解练习”是指学生掌握的前几拍动作之后再练习后几拍动作，是按动作的时序分解的，主要训练动作之间的连接（顺法）。“横向分解练习”是让学生的上肢动作掌握之后再练习下肢动作，是按肢体部位分解的，主要训练学生身体各部分的协调，整体训练和分解训练应交织进行，即整体——分解——整体——分解——整体。从学习表演的学生来讲，学习戏曲形体训练是别必备的条件之一。它是基础中的基础，不但为了表现人物的形体美，而且更改变自己在生活中的仪态和气质。因为现在戏曲表演的形体训练方法借鉴了舞蹈中的很多特点。如：腰的柔软度，动作的舒展和柔韧性、韵律的展现，气息的运用都体现在形体训练中。“身”是人形体的综合体，它起到全身各部位统一协调的作用。“身”分为胸、腹、腰三部分，其中“腰”为身的核心、支点。中国戏曲身段表演是结合自身动律，保持传统风格特征，以腰为轴心，通过演员形体动作复杂变化，交织繁乱在“圆”中运动着。而“圆”又是戏曲身段表演的轨迹。它起源于“腰”行于“气息”，同时“腰”也是动作韵律的源泉。腰的运用已融入一些科学性的语言，如：提、沉、靠、含、移等。一般戏中多指“晃、拧、摆、前探、后贴、立腰等”在对腰的使用上不能呆板，要贯入气息，使整个动作才能够显得丰满。才能构成戏曲身段基本法则，才能显示戏曲身段形体“美”的韵律。练习给人的感觉非常挺拔，练习膀子拉长，腰的运用，动作与音乐的结合，再加上戏曲独特的亮相，动作的柔中带刚的特点，给人以文雅、高贵的气息。

综上所述，以上可以看出戏曲中的美，以及美对学生教育的影响是非常重要的。因此要认识戏曲的美，更要发挥它的特点，展示给人们。endprint