结合古希腊雕塑论现代城市雕塑的审美发展

刘爱丽

摘要：古希腊作为西方文明的发源地之一，是代表着西方古代科技、文化、艺术的综合体现，其中希腊神话作为古希腊文明中的代表，对西方文明的发展和进步有着重要的影响，传说中的奥林匹斯众神就是力与美的完美结合，在深入了解希腊神话之后能更好的读懂西方的文明艺术，在古希腊艺术家的手中，每座雕塑都是那么的整齐匀称，身上的每个因素都达到了绝佳的平衡，雕塑仿佛活了起来，优雅而华丽。随着社会的发展，科技的进步，城市建设的步伐也越来越快，钢筋水泥的建造充斥着每一个角落，城市缺少了艺术的气息，而城市雕塑作为代表着一座城市的艺术体现，也变得越来越重要，受到的重视也越来越大，城市雕塑不仅代表了这座城市的文化主题还是代表着这么城市的时代意义，本次研究就将会以此为依据，结合古希腊雕塑艺术，对城市雕塑现阶段的审美发展作出一些探索研究，为让城市雕塑更好的造福人们的生活环境，发挥其应有的作用

关键词：古希腊雕塑 城市雕塑 审美发展 雕塑艺术

古希腊作为西方文明的发源地之一，其崇尚的人体美也代表着西方文化的藝术成就，在古希腊雕塑艺术中以利西普斯、普拉克西特列斯和波利克里托斯为代表，他们代表着古希腊人体雕塑艺术的最高成就，其中雕塑“《持矛者》《束发运动员》《克尼多斯维纳斯》《刮汗污的运动员》《竞技优胜者》和《休息的赫剌克勒斯》”更是精品中的精品，古希腊人体雕塑的高峰。雕塑大师们用唯美的气息刻画出的雕塑精神饱满、体格健壮，使得当时的雕刻技法和手法趋近成熟、炉火纯青对西方艺术的发展影响甚大。而现代城市雕塑是现代化城市建设和雕塑艺术相结合的产物，而现代城市雕塑和古代雕塑在内容、性质上有着根本的不同，古代雕塑大多数带有宗教信仰，是为了服务宗教，以宗教的发展和影响为主要目的，相对于普通民众多适应的群体并不广泛，在一定意义上也是当权者为控制基层民众所创造的，对艺术的追求并不是很高。而现代雕塑是代表着大众的、群体的雕塑艺术，是在人们的物质需求得到满足的同时，为人们提供精神服务和文化服务的公共艺术形式，其中现代雕塑融入了较多的人性、情感、审美等，其公共性是现代雕塑的重要表现之一，这也是现代城市雕塑不同于古代雕塑的审美发展的特点。

一、古希腊人体雕塑艺术的起源与发展

古希腊文明起源于希腊半岛和地中海沿岸，气候温和宜居，衣物单薄，并且古希腊是一个奴隶制国家，大多奴隶都是战俘，奴隶的多少和强弱也代表着奴隶主的实力，所以健壮的体格和个体力量的强弱也就代表了当时古希腊时代的审美标准，古希腊人体雕塑大多数都是半裸和全裸，裸体在古希腊是被世人所称赞和崇拜的，在古希腊奥林匹克运动会上，获得胜利的运动员不仅能得到世人的欢呼和赞叹，还会被雕塑大师以其原型作为雕塑，所以，古希腊雕塑大多数都是以裸体运动员的形象存在，其中《刮汗污的运动员》、《竞技优胜者》都是裸体运动员的形象。而且雕塑的面部匀称，鼻梁挺拔，平静且健壮，符合古希腊当时的审美提点。

古希腊作为西方文明的代表，其中最大的提点就是平静、严肃，在雕塑大师的刀下，每个雕塑都显得身材匀称、神平气，内外气息和谐、自然，在古希腊人们很是注重人体雕塑，古希腊人觉得人体代表着和谐稳定，和谐是由人体雕塑艺术的发展而趋于稳定，人体雕塑艺术所包含的内容就是，安稳、秩序、和谐、稳定等，反之则代表着灾难、动荡、不安和毁灭，在奴隶制社会的影响下，生活在底层的民众们的形态意识都还处在愚昧无知的时期，被未知的力量和当权者所支配的恐怖，能在人体雕塑艺术中得到安慰。古希腊的雕塑大师们在雕刻的过程中，去除不完美有瑕疵的部位，把最美好的都留在雕塑身上，通过多方面的结合雕刻出一座近乎完美的雕像。

在古希腊的人体雕塑艺术发展成熟的同时，系统化、程式化的现象是不可避免的，也是艺术发展阶段的必然体现，古希腊人根据经验积累和艺术素养，发现了人体雕塑艺术的比例存在，现存的完美雕塑《断臂维纳斯》就是按照人体的黄金比例雕刻的，古希腊的每个雕塑都充满着平衡的气息，四肢袖长匀称，肌肉张弛有度，雕像的整体都充满着美感。古希腊的人体雕塑艺术代表着人类对于健康的向往，古希腊的人体雕塑艺术是当时西方世界的文化精髓和杰出作品，是当时西方人类精神文明的一座高峰，是艺术家不断努力追求的成果，古希腊的人体雕塑艺术不仅仅局限于奥林匹斯众神，还有当时的民族英雄等代表着广大人民追求的人或传说，雕塑大师们把每个个体都当成一个有机的整体，在大师的刻画下，每个雕塑都有当时运动时的神韵，使得雕塑不再死板，变得生动有活力，古希腊文明作为西方文明的里程碑代表着西方文明史上的一座高峰。

二、现代城市雕塑

“中国辛亥革命（1911）以来的雕塑艺术，有了进一步的发展，在普及与提高方面取得了突出的成绩。进入20世纪后，中国传统的宗教雕塑已处于衰落时期，民间小型雕塑虽很繁荣，但未能成为主流。辛亥革命时期，即有青年赴英国、美国、日本等国学习雕塑。五·四运动前后到30年代，又有更多的美术青年先后赴加拿大、法国、日本、比利时等国学习雕塑。他们归国以后，举行的雕塑作品展览，促进了中国架上雕塑的发展。他们大多从事艺术教育，成为中国近现代雕塑艺术的开拓者”①并且从上世纪50年代开始，欧美等西方国家的设计师和艺术家们就已经把环保意识融入到了雕塑设计中，把雕塑的设计理念提升到了一个新的境界上来。人与空间、人与时间等关系，也随着新时期新社会的到来，晋升到了一个新的层面，在创造与城市环境有关的城市雕塑作品时，也不再是单独的把城市雕塑独自作为所思考的问题，而是把雕塑创造和城市环境和城市文化有机的结合在一起，争取创作出符合实际的适应大众的一系列现代化城市雕塑。把城市雕塑作为公共性的艺术形式体现出来，设计师们从最初的构思是就把雕塑设计成与城市环境和城市文化密不可分的一部分，设计雕塑时要符合城市的文化内涵，必须经过大众的投票要与城市的内容相融合，与周围的要素协调统一，并且雕塑在空间中所占的尺寸也是经过精明设计的，把握雕塑和周围环境空间的关系也是对设计师的重大考验，也只有这样雕塑与城市环境之间才能产生美感，和谐共处。endprint