斋藤清版画艺术浅析

秦岩

摘 要：斋藤清是日本著名的版画家，其作品多以家乡的风景为主，风格明媚阳光，清新自然，是上世纪前半叶日本版画界最具代表的人物之一。对斋藤清的关注可以说对当下版画界的发展有非常大的意义，而目前学界对斋藤清的关注并不是很多，故而本文将从斋藤清版画的表现手法、继承与创新以及其版画风格对中国版画的影响与发展等几个方面，对斋藤清的版画艺术进行初步的探究。

关键词：斋藤清；版画；艺术风格

中图分类号： J217 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）20-0067-01

一、斋藤清版画的表现手法

首先是对形的变化与运用，斋藤清的版画中多是高度概括的形，弯曲的树枝，圆形的太阳或月亮，圆弧和直线构成的房屋等都是他最常表现的题材。同时，房屋大部分是被树遮挡住，地上的影子常拖长到另一边房屋的墙上，有时云朵低到屋檐处或地平线处，屋顶和地面有厚厚的积雪，时而加上不同颜色的窗户或门，时而直接将墙分成上下两个色，好像自然中的一切都可以像物品随意摆放，又可以随意变形，拉长或缩短。其次，对比的手段也是他版画中常用的手法，将庄严肃穆的古建筑与生机勃勃的植物作对比，包含直线和曲线的对比，硬冷的实色块与柔软的肌理色块的对比，画面中处处充满对形的夸张与突变，对斋藤清先生来说，画作不仅是客观写生结果，更是其主观意象的再造。

另外在构图上，斋藤清的图式有点像现在少儿版画使用的方法，无论是山、云还是山下的动物，都由既明确又简单的色块组合，同时一个近景的视觉构成将画面整个占满，虽然里面元素不多，但这样组合在一起的图形，加上木板天然的肌理，又增强了不同痕迹产生的效果，通过这些巧妙的技巧使得他的画看起来更加明快，空灵，和纯净。同时，水印浓淡不同的晕染也增加了画面的韵味。斋藤清的版画看起来极为简单，但是真正实践起来确不那么容易。另外，斋藤清的作品中还是有一点葛饰北斋作品的影子，相同的是近景构图和简洁的语言，和非正常的平面化的图形，不同的是葛饰北斋的画面中赋予程式的图案更像中国画中白描的使用手法，而斋藤清对同一种事物的自由变换和不同色块的构成更像是西方新印象主义和抽象派的结合。同样，与早些年的川濑巴水相较，川濑巴水的画面接近写实一些，同时也去掉了浮世绘画中黑色的边线的束缚，将线的形色与面相融合，这可能与他所处的看倦了程式化的浮世绘，又刚好接触到西方写实主义的风潮的时代背景有关，而这种写实的画面在斋藤清的作品里也常常出现，只是变的更加简洁了。

二、斋藤清版画的继承与创新

斋藤清受他所处时代的影响，一方面继承了日本民族的艺术传统和江户时期盛行的浮世绘，另一方面又从西洋画家高更、蒙克、鲁东、特利安、马蒂斯的作品和抽象派的某些手法，以及其他姊妹艺术中吸取有益的营养，并按照自己的想法加以融会贯通。所以他的画看起来既有日本传统的民族风格，又有强烈的现代感。斋藤清的画，最首要的一个创新就是运用不同的木板纹路制作出来的丰富的虚实关系和肌理效果，以作品《富士山》为例：

画面看起来很有丰富性与感染力，笔者认为这种感染力便是得益于木板纹路制作出来的丰富的虚实关系和肌理效果，如果我们去掉那些纹路与肌理，可以看出，原来自然而然的各种肌理、纹路所呈现出来的那种虚实关系也就没有了，仅剩几个块面的拼贴。其次，另一个创新表现在对不同色度的运用上，不同的色度使得每一块云和山之间有了近深的关系，山的渐变色又形象得表现出了山的高度，让观者的角度，不再是山脚或者是山中，而是与富士山相对的空中。可以说，斋藤清正是用这样不同的肌理去表现画面的虚实关系，同时通过消弱单纯色块的生硬，使画面更加生动和自然，这些都是斋藤清版画的独到与创新之处。

三、斋藤清版画风格在中国的影响与发展

回顾观历史，在1931年鲁迅发起新兴木刻，希望以版画代刀枪，使版画成为能与敌人做斗争的工具，提出“当革命时，版画之用最广，虽极匆忙，顷刻能办”的口号，但这明显与斋藤清版画的风格不符，一方面水印木刻需要太多专门的工具，另一方面它对空气湿度和印刷技巧的要求很高，三就是斋藤清版画恬静淡雅的风格少了那个年代中国社会急需要的那种“唤醒国人的力量”。进入和平年代，中国的水印木刻渐渐复苏，中国版画家一方面学习和借鉴中国传统的木版水印（复制技术），另一方面引进日本水印木刻的展览和技法，50年代到60年代中期，深谙日本版画的李平凡应邀到北京、哈尔滨、佳木斯、吉林、太原、天津、上海、广州、重庆、成都、长沙、湛江、昆明、武汉等地讲学，并作《怎样刻木刻》一书，详细地介绍了日本水印版画的方法。在这之后的版画作品中，渐渐开始出现了斋藤清版画的影子。从肌理的运用上看，有张坚如的《早春》、琴葆的《山涧》、希平的《吸水》等。九十年代，改革开放为艺术创作带来了较为宽松的发展环境，也为版画艺术的国际交流提供了条件，中国现代水印版画的发展进入最活跃繁荣的時期，多版种，多形式的水印版画，包括综合材料版画迅速崛起，其中我认为与斋藤清版画一脉相承的有陆放的《三潭印月》、树琴的《寒林晨曲》、天齐的《西递系列》、忠翔的《绿韵》、胜华的《暖冬》等等。目前为止，在作综合材料水印木刻的版画家中，以陈小凤围绕人物的创作对印痕的把握，包括画面中叠加的层次感和纯净细腻的色块，以及对表现对象的形、体、及结构的掌控最为出色，这一切都受斋藤清影响，她把水印木刻的特质表现的淋漓尽致，极好地渲染了作品的韵味和意境。

总而言之，斋藤清的作品中带有一种简洁的灵动感与静谧的诗意，这种类似于国画中“意境”和“格调”仍然是很多版画家所不具备的，对斋藤清的关注与学习，必将给版画艺术的发展以新的启迪。