汉代装饰艺术中的“祥瑞”特征

陈 静

(阜阳师范学院 信息工程学院，安徽 阜阳 236041)

汉代装饰艺术中的“祥瑞”特征

陈 静

(阜阳师范学院 信息工程学院，安徽 阜阳 236041)

汉代时期，社会经济发达，在其前后的几百年里，工艺美术也得到了全面的发展。青铜器时代的顶峰已经过去，大多被漆器和陶瓷所代替，部分青铜工艺开始转入日常生活用品。在浑厚而有魅力的汉代装饰艺术中，“祥瑞”图案是一个极具典型的代表。其中汉代儒学的宗教化和厚葬之风的兴起都给祥瑞图案的发展和盛行提供了土壤。文章从“祥瑞”图案的艺术特征和表现形式出发，对其产生和发展与汉代习俗和观念等方面的联系进行论述，揭示其深层次的内涵，并探讨汉代艺术中的“祥瑞”风格对现代设计的影响。

汉代；工艺美术；祥瑞 ；现代设计；应用

一、汉代装饰艺术概况

汉代的装饰风格，总体上可以概括为四点：一为“质”：指汉代的器皿造型质朴古拙。二为“动”：指汉代流行的重要纹饰“云气纹”，这是一种以曲线为主的纹饰，有着看似随意却严谨的浪漫造型，云气纹的运用极易使画面产生多变的艺术效果。同时，“动”还指生动的飞禽走兽，汉代时，动物纹装饰也是一个重要特色。三为“紧”：紧凑、密集，是装饰的疏密结合，满而不乱，多而不繁；四为“味”：指耐人寻味、浓厚的装饰。表现在图案的处理手法上，主要有剪影、分割等装饰手法。[1]

汉代工艺品主要有漆器、陶瓷、青铜器、丝织品等，漆器分工细致，制作严谨，有多个步骤完成。与陶瓷一样，其中一部分通过海路销至海外，另一部分则满足贵族统治者日常需求。漆器的造型、纹样和装饰色彩等，都体现了汉代的设计思维。色彩主要是红、黑两色，简洁大方、朴素华美，纹样中以云气纹为主。

云气纹是汉代流行的纹饰之一，最具代表性。云气纹主要运用在漆器、丝织品还有金属工艺的装饰上。它以线条的自由舒卷为特征，区别于古典的云纹装饰，云气纹的运用使画面具有很好的动感效果(见图1)。由于汉代厚葬之风兴起，作为建造墓室和祠堂的建筑构件瓦当、画像砖和画像石成为工艺美术中一个重要的品种。汉代瓦当中多采用四神纹做装饰，也有其他几何纹饰等。四神纹特征鲜明，也用来装饰铜镜等生活用品(见图2)。

图1 云气纹 图2 四神纹

二、汉代装饰中的“祥瑞”特征

(一)“祥瑞”图案的思想内涵

从人类出现开始，即出现了最早的装饰，出现了具有装饰作用和宗教意义的图腾，同时也出现了祥瑞图案。不过很少有记载以“祥瑞”来命名这些图案。这些图案大多是一些动植物或者事物的形象，如蝙蝠、喜鹊、葫芦、松树等，是人们精神寄托的外在表现形式，明清时期，称作“吉祥图案”。“祥瑞”即是吉祥之意，代表了人民大众的美好愿望，是对美、对幸福生活的追求和祈望。史书中记载：汉代人认为这是代表上天垂象的某些自然现象，如一只美丽的鸟飞上了宫殿的房顶，或是皇帝在狩猎中发现了一只麒麟，甚至是一支枯树发出的新芽等，都被认为是“吉祥”映照的现象，被认为是上天对天下百姓的赐福。而把与“祥瑞”相反的现象称作“灾异”，如日月食、风暴、电闪雷鸣等，被认为是上天的不满。因此，“祥瑞”是在特定的历史环境下产生的，具有深刻的思想内涵。它并不是某一个统治者的爱好或者某一批人的思维，而是一个时代的体现。

(二)汉代装饰艺术中的“祥瑞”图案

“祥瑞”图案拓宽了汉代艺术的表现范围和方法，引领了人们的思想。高山虽然雄伟，云气却无处不在，云气是高山的点缀。它使人们认识到头脑中的祥禽瑞兽不是出自头脑和庙堂，而是来自于茂密的山林、层叠的山谷，把人们狭隘的思想引领到了广阔的自然界中。

1965年，河北省三盘山出土的“金银错铜车饰”被选出国展览，这件特殊的工艺品受到国内外一致好评。它不仅反映了中国古代高超的青铜器制作技艺，还集中反映了汉代纹饰的“祥瑞”特征。这件车饰(如图3)分四个部分，每个部分都有不同的装饰主题，但却有相同的特征与底纹。车饰上面密密麻麻的装饰着各种飞禽走兽和人物，整个画面紧凑而不繁琐，主题明确，疏密对比强烈得当。多以旋动流畅的云气纹和几何纹为底纹。这件车饰与同墓中其他作品不同，表面以金银和绿松石等表现了山峰、植物和一百多个动物、人物形象。日本东京艺术学院所珍藏的西汉时期的金银错青铜车饰与此车饰非常相似。由此可以断定，这种车饰在当时非常流行且存在时间较短。金银错铜车饰里有人物骑马奔跑的场景，有些学者认为这是狩猎纹的象征，但纵观春秋战国时代的狩猎纹饰，还有很大的区别，暂且把其列为“祥瑞”纹饰的一种。

图3 汉代金银错铜车饰(整体及装饰展开图)

“黄龙”是汉文帝时出现的一个重要的“祥瑞”图案，是统治者的象征。此后“黄色”和“龙纹”就成了汉代朝廷和贵族的标志。到了汉武帝时出现了更多的“祥瑞”图案，如：麒麟、飞马、陨石等，宣帝时凤凰出现的频率很高，还有白虎、白鹤等形象，到了王莽时期，根据史料记载五年之中竟然出现了七百多种不同的“祥瑞”纹饰，可见当时“祥瑞”的流行程度和重要地位。[2]白象在古代也是吉祥的象征，因“象”与“祥”谐音，直到今天，“大象”还象征吉祥如意(如图3)，“飞马”也是当时一种“祥瑞”纹饰，在班固的《汉书》和《礼乐志》中曾记载汉武帝两次目睹过天马的风采，这更增添了神秘的色彩。另外，汉人认为“白鹤”和“凤鸟”是上天派来的神鸟。云气纹通常与“祥瑞”动物一同做装饰，使画面更流畅。

在古代，“祥瑞”具有非常重要的地位，每一个新“祥瑞”的出现都会是一个国家改朝换代的标志。与其说“祥瑞”是上天与人间交流的媒介，不如说它是人与人之间一种特殊的交流方式。古代规矩颇多，很多时候不能直言相谏，因此，民间疾苦可以通过歌谣、传说等方法委婉地告知当朝统治者。

二、汉代“祥瑞”图案及其装饰特征对现代设计的影响

1.现代服饰设计中的汉代“祥瑞”图案

汉代丝织品常以云气纹做装饰，并且在漆器、青铜器等器皿中也常被使用。云气纹的特征是旋动流畅，能突出画面的装饰效果，使画面产生灵活生动的美感。这种装饰并不是随心所欲的，而是有一定的规律美和秩序性。在现代服饰设计中采用云气纹装饰，给产品带来不一样的品味(如图4和图5)。汉代“祥瑞”图案在现代服饰中应用广泛，深受人们喜爱。

图4 云气纹领带设计 图5 四神纹首饰设计

2.现代产品设计中的汉代“祥瑞”图案

图6 四神纹印章设计 图7 四神纹(白虎)香炉

四神纹是汉代典型的纹饰，具有浓厚的宗教意义和“祥瑞”特征，曾出现在战国和汉代的铜镜装饰中，也用来做瓦当设计。四神纹中四种动物分别代表不同的方向和季节，每一种动物形象都是古代人神灵崇拜的结果。当这些纹饰用在现代设计中时，其作用是不仅作为一种单纯图案起装饰效果，而且具有一定的精神内涵。如图6的印章极具古典特色，四神纹的装饰使其具有神秘色彩。四神纹的四个纹饰如同古代的“八宝纹”，一般情况下一起使用，但也有单个使用的情况。图7的香炉采用白虎的纹样，白虎代表的方位是“西”，代表秋季。设计者也会根据自己需表达的理念来选择具体的纹样。

3.汉代漆器装饰特征在现代平面设计中的应用

汉代的“祥瑞”特征不仅表现在纹饰上，也表现在纹饰的色彩运用上。以汉代漆器为例，其装饰的纹饰和色彩都对现代设计产生了较大的影响。汉代漆器最突出的表现在红、黑两色的运用上。在现代设计中，很多时候会采用汉代漆器的色彩搭配，如画册封面设计和名片设计(如图8)，沉稳大方又不失内涵，给人古朴典雅的感觉。另外，汉代“祥瑞”图案及其装饰特征在建筑等其他设计方面也有所体现。

图8 红黑色平面设计作品

汉代艺术具有深刻的思想内涵，它的成就不仅体现在丰富多样的“祥瑞”纹饰上，更有庄美的漆器，宏伟的画像砖、画像石艺术，令人惊叹的金银错制作工艺等，在工艺美术的设计中，汉代取得了实用和美观的统一，它的多种处理手段和艺术表现方法也成为今天艺术设计的常用手法。由此可见，中国传统文化和艺术是当今艺术设计的一个重要的源泉。传承传统文化的精髓，充分发扬传统文化积极进取的精神，在理论和实践方面做到博大精深是现代设计的目标。[3]用现代的眼光审视传统，对传统进行挖掘和转化，将会给今天的设计带来独特的、新颖的精神风貌。

[1]田自秉.中国工艺美术史[M].上海：东方出版中心，2004.

[2]巫鸿.礼仪中的美术(上卷)[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2002.

[3]朱华桂，肖玮.论传统文化传承与科技文化创新[J].学术界，2014，(7).

责任编辑：魏乐娇

The Feature of “Fortune” in the Decorative Arts of Han Dynasty

CHEN Jing

(Fuyang Normal University，Fuyang 236041，China)

Social economy was very prosperous in Han period. The arts and crafts were comprehensively developed around the hundreds of years. The peak of Bronze Age was past. The lacquer wares and creams became popular and some bronze crafts were used in daily life. The “fortune” patterns in the decorative arts of Han are representative. Religion and the popularity of elaborate funeral practice make very important reason for the development of “fortune” patterns. Based on the discussion of the artistic patterns and features，its origin and development as well as the relation between customs and ideas are discussed to reveal a deeper connotation. The influence of “fortune” patterns on modern designing is also discussed.

Han Dynasty；arts and crafts；fortune；modern designing；application

1004—5856(2017)09—0130—03

2016-11-11

国家级大学生创新创业项目，项目编号:201710371001；安徽省高校人文社科重点项目，项目编号:SK2017A0880；安徽省高等学校人文社科研究一般项目，项目编号：2015FXTSK03。

陈 静(1981-)，女，山东滨州人，讲师，硕士，主要从事设计艺术学研究。

J51

A

10.3969/j.issn.1004-5856.2017.09.031