李新平 寻找中国精神

平日里，李新平爱烟、爱旅游、爱读书，爱交朋友。过着十分简单生活的他所创作的绘画作品也十分纯粹。身为“德艺双馨”的军旅画家，非缘于他温柔敦厚的秉性，而是他外刚内柔的风骨。

李新平显然与那些以概念、装置取胜的当代艺术家大相径庭。早年他以素描和国画而知名；后来，主要致力于油画创作，不论“小题大作”还是“大题小作”，都有一种绵里藏針、洞明世事的思辨力量。就像跟他说话时你看着他的眼睛，那里面有冲劲，更有宽和的光，仿佛向你诉说着生命的无限可能。“我觉得现在挺好。不过，安逸可能会磨掉你的状态，创作要有一种骚动，我不会停笔，会一直画下去，直到画不动为止。”

创造具有中国面貌的油画

西方前卫艺术早已凝固为历史，二战后直到70年代欧美当代艺术持续爆发的震撼，也早过去了。八九十年代迄今，他们的当代艺术越来越干净、好看、聪明、多元，但真的缺乏“野性”，后起而迟到的中国当代艺术因此显得生猛夺目，令人兴奋，就像中国的经济奇迹一样。

“中国龙”崛起。“印度妈妈”苏醒。“越南小老虎”仰天一吼，辨认自己的啸音……在全世界人口最多的大陆，如果试图在被资本照耀的各个角落寻找传奇和童话，定能如愿。这其中，当代艺术尤其像“灰姑娘”。

作为油画家，李新平深知为实现自己的创作理想即“创造具有中国面貌的油画”，就必须对中国文化传统有深入的理解，为此，他在进行油画创作的同时，也一直研习中国画，试图将中国画的水墨写意精神，融入到自己的油画当中，而不是以西方的方式材质，来画中国画的表象。强调绘画的精神性，和对写意精神的传承，使得他的油画总散发着与众不同的意韵，更“耐人寻味，包括色彩、构成的感觉，也显得更耐看，经得住品味”。

艺术作品要再现的是不可能性，要反对的是秩序、陈规和戒律。由规矩之内超越规矩：不僵死固化于一种观念之上。这是李新平油画创作追求的方向。5·12汶川大地震之后不久，李新平有感而发，创作了油画《国殇》。三联画面里形成了记事、叙事，准确地表达了人性、心态。画面中有帮助也有希望。

李新平用冷静的视角旁观历史。于是，当我们看他的作品时，我们也在凝视历史。更有意思的是，随着时间的推移、社会的演进，每个人对于他作品的体认都会有微妙的不同。李新平说，“我希望让观者重新拾回对生命本身的尊重。”

时代和社会总习惯赋予艺术家特定的身份。什么才是真正的艺术自我？或许，关注、尊重日常生活以及历史事件中的生命个体，才是《国殇》画作的寓意。

同任何形式的艺术创造一样，绘画也是一种必须张扬个性、追求特色的艰苦劳作。“画如其人”“画品折射人品”，画家鲜明艺术个性的形成，肯定要受到个人境界高低、趣味雅俗、情操优劣的影响。

在艺术世界里自由徜徉

作为一名当代军旅画家，李新平所创作的题材是宽泛的、多元的、民俗的，有历史、有风光、有战争、有现代、有花鸟、也有人物，他用多种不同角度的艺术表现形式来表达内心世界和艺术追求。

其实李新平就是在利用看似优美的画面，向人们诉说他内心的故事，从他所猎取的题材中，显现出他对世界、对生活、对历史、对人生，全方位、多角度、深层次的探索与钻研。

一种画风是画家本人的气质、性格、学识、修养的综合体现，作品风格最能表达画家内心的人文感受和审美情趣。李新平有着解放军艺术学院纯正的艺术背景，扎实的写实技巧训练功底和深厚的艺术理论修养，又善于取长补短，余补不足，更重视“外师造化，中得心源”的自我救赎，在“有容乃大”的气度中重新打造和构建大文化观念，这使他对各种油画艺术形式游刃有余地表现，从而形成自己“博大、厚重、质朴、清新、唯美“的油画创作风格。

时下世事亦然浮躁，急功近利者居多，真正能潜心学问，面壁精研者日见其少。幸喜李新平依然能自若处世，澄怀观道，心存淡远，不求闻达，如切如磋，如琢如磨，在自己艺术世界里自由的徜徉。