艺术家身处的世界已经发生巨变。商业浪潮滚滚袭来,任何人都无从逃脱,艺术家也是如此。
全球化带给当代艺术家前所未有的机会,也考验着他们的智慧,如何在今天这样一个资本高速运转的时代找到自己的位置,这个位置无关市场和身价,而是经由时间检验确立的历史坐标。在这个巨大的艺术历史坐标谱系上,无数闪闪发光的名字如繁星般将人类历史装点得异常璀璨,跻身其间无疑是一件荣耀的事。我们因此也可以得到一些宽慰,在这个世界上,一定还有超越世俗价值的准则在审视、挑选、肯定那些真正优秀的艺术家。
我们认为,艺术家真正的魅力在于艺术本身的魅力。与年龄无关,与身份和地位都无关。
与普通人相比,艺术家有时更像一架精密的仪器,他们要做的就是往更深、更幽微之处探寻。选择了艺术,意味着投靠了精神生活。这种精神生活的苦涩与狂喜唯有亲历者才能体会。他们要与自己较量,也要鼓起勇气一次又一次挑战前人,尝试摆脱“影响的焦虑”,尽管这种焦虑可能一直存在。
今年,我们聚焦的这些艺术家,在年轻时无一不受西方艺术传统的影响,尝试过汲取与反叛,在寻找、确立自我身份的这些年,也在逐渐获得市场的肯定。他们都处于或渐入艺术创作的成熟期,对艺术仍保持掏心掏肺的热忱。更重要的是,他们不约而同地回归到艺术本身,无论是国画还是油画,山水画还是人物画,仔细观察他们,走进他们的艺术世界,他们又似乎都不约而同地在摆脱某种束缚——他们希望保持自由而独立的灵魂。
在他们身上,我们或许能找到這个艺术消费时代里某些令人欣慰的答案。正因为有这些纯粹的艺术家,中国艺术仍在艺术的垃圾围城中积累它的资本,积蓄它的能量和雄心。潮水慢慢退去,风景渐渐清晰。