回归艺术本身的魅力

艺术家身处的世界已经发生巨变。商业浪潮滚滚袭来，任何人都无从逃脱，艺术家也是如此。

全球化带给当代艺术家前所未有的机会，也考验着他们的智慧，如何在今天这样一个资本高速运转的时代找到自己的位置，这个位置无关市场和身价，而是经由时间检验确立的历史坐标。在这个巨大的艺术历史坐标谱系上，无数闪闪发光的名字如繁星般将人类历史装点得异常璀璨，跻身其间无疑是一件荣耀的事。我们因此也可以得到一些宽慰，在这个世界上，一定还有超越世俗价值的准则在审视、挑选、肯定那些真正优秀的艺术家。

我们认为，艺术家真正的魅力在于艺术本身的魅力。与年龄无关，与身份和地位都无关。

与普通人相比，艺术家有时更像一架精密的仪器，他们要做的就是往更深、更幽微之处探寻。选择了艺术，意味着投靠了精神生活。这种精神生活的苦涩与狂喜唯有亲历者才能体会。他们要与自己较量，也要鼓起勇气一次又一次挑战前人，尝试摆脱“影响的焦虑”，尽管这种焦虑可能一直存在。

今年，我们聚焦的这些艺术家，在年轻时无一不受西方艺术传统的影响，尝试过汲取与反叛，在寻找、确立自我身份的这些年，也在逐渐获得市场的肯定。他们都处于或渐入艺术创作的成熟期，对艺术仍保持掏心掏肺的热忱。更重要的是，他们不约而同地回归到艺术本身，无论是国画还是油画，山水画还是人物画，仔细观察他们，走进他们的艺术世界，他们又似乎都不约而同地在摆脱某种束缚——他们希望保持自由而独立的灵魂。

在他们身上，我们或许能找到這个艺术消费时代里某些令人欣慰的答案。正因为有这些纯粹的艺术家，中国艺术仍在艺术的垃圾围城中积累它的资本，积蓄它的能量和雄心。潮水慢慢退去，风景渐渐清晰。