金复载用音乐来说话

金复载用音乐来说话

主要作品：《金色的大雁》《哪吒闹海》《三个和尚》《宝莲灯》等

金复载毕业于上海音乐学院作曲系，这位从小就崇拜肖邦和古尔德的年轻人把音乐当作自己全部的事业。金复载的音乐伴随着美影厂的作品烙在了好几代人的记忆中，他为美术片赋予音乐灵魂，《哪吒闹海》《舒克与贝塔》《宝莲灯》……哪儿都能听到他透过音乐说出的话语。在金复载的音乐素材库里，有古典旋律，也有传统戏曲，还有彼时刚流入中国的西方流行音调，可以称得上是音乐“杂货店”。喜爱学习新事物的金复载，总是能带来源源不断的音乐惊喜。

TALK 对话金复载

Q： 您觉得进入美影厂之后收获最多的是什么？

A：我在美影厂工作主要是在70、80年代，自己都记不清那些年到底给多少作品配过音乐。这就说明美影厂给我的工作机会非常多，工作机会多，锻炼就多。而且这个工作机会不是重复的，当时在美影厂搞艺术都秉承着一个很默契的心态，我们所有的创作人员：导演、编剧、动画师、美术设计，包括我们作曲的，都有一种求异的心态。所谓求异就是这次这部片子是这样的，那下一部片子不能是这样，如果自己重复自己，这是没有任何意义的。所以那会儿的工作机会始终是处在“变”的过程当中，就对我的思维有很大的锻炼。如今因为市场经济，大众可能会有一种心态，就是市场喜欢什么我就做什么，我们把这种心态叫做求同，和我们那时的求异是两种心态。在我看来，即使是商业片，创作人员也还要有这个思想—不要重复。学习不要重复自己，这是一个很重要的心态。

Q： 想和您聊聊《哪吒闹海》，因为这部片子太有名了，同时它的音乐确实也为片子的叙事加分，能不能和我们分享一下这里头有什么创作上的故事？

A：《哪吒闹海》这部片子开始做的时候是1979年吧，那时美影厂倾其所有的力量来做这部片子。这是一个封神榜的故事，本子写得很好，而且很感人，有悲剧的成分在里面。我接到以后就在想，单纯地用一种音乐不能够完全表达这个片子的内涵，所以我必须把西方的乐器和中国的民族乐器结合在一起，使它既有厚度，又带有民间的色彩，然后就动用了西方管弦乐队来打底，加上二胡、笛子、古筝、唢呐等来打造主旋律。比方说哪吒自刎的那段，是充分结合二胡和管弦乐器；龙宫几个龙王宴请宾客的时候用了很多打击乐和民乐。比较麻烦的是，片头曲怎么做？当时正好有一个机遇，就是湖北有个曾侯乙的墓，里面挖出了很多春秋时代的编钟，这个很新奇，也很古典。于是，我就有了用编钟来做音乐的灵感，但编钟很大没有办法录音，现在这个问题很容易解决，但当时没有电脑，最后是在四轨的编辑机上做的混合录音。

Q： 讲到灵感，您有过某种东西突然间触发了您的创作灵感的故事吗？

A：应该这么说，灵感是一个比较复杂的问题，实际上灵感就是在经历了一定的积累之后，在某些触发点，产生出了一些想法。这和我的性格有点关系，有的人可能产生一个想法之后，他要反反复复地去考虑，我可能也是因为片子多了以后，没有那么多时间去考虑，所以自己满意那就不改了。当然我的出发点肯定是以前有生活的积累、艺术的积累、欣赏音乐的积累。打个比方，这些积累就存在脑子里的硬盘里面，遇到某个触发点后，把它们调到内存里面来，大概就是这样的过程。

Q： 我比较感兴趣的是您如何成功驾驭不同的音乐风格？

A：音乐风格本身就是多种多样的，我在音乐学院时知道了有哪些音乐风格，但那个时候我对它们不是很熟悉，不能马上驾驭。但是工作之后，我会根据片子的需要，再去自学。改革开放以后，西方的音乐文化大量地介绍到中国来，虽然我没学过，但是可以到音乐学院去“回炉”。那个时候学院里很多老教授对这方面的接触很多，所以他们开了很多讲座。在学习了某种音乐风格以后，我会在我的作品里面进行应用，比方说《雪孩子》的音乐就偏流行一点，《老鼠嫁女》里我用了西方的旋律体系来写音乐。我这个人还有一个特点，就是比较喜欢新的事物，会特别有兴趣。

Q： 您有必须要坚持的创作原则吗？

A：我之所以现在离开美影厂，离开电影音乐，来做音乐剧，也是因为我自己感觉到要有一种新的思维方式，新的方向，这样我就会有更多的兴趣去创作。可能每个人的性格不一样，我就比较喜欢做新的东西，越是自己不懂的越是想做。

Q： 今年是美影厂成立60周年，对于美影厂的未来有没有什么寄语？

A：美影厂今年已经成立60周年了，对于我来说，我进美影厂到现在也已经50年了，在美影厂的工作对我成为一个作曲家有非常大的帮助。我希望美影厂能够更上一层楼，继承以前很好的传统，把美术电影，或者现在叫动漫电影在上海更加的发扬光大，成为全国动漫的一个非常重要的重镇。