周克勤用童心讲一辈子的故事

周克勤用童心讲一辈子的故事

主要作品：《猴子捞月》《小熊猫学木匠》《水鹿》《葫芦兄弟》等

从小就爱看动画片的周克勤，因为兴趣而进入了上海电影专科学校动画系学习，毕业的那年，他便进入上海美术电影制片厂工作。他说：“做动画的人就要一辈子都有童心。”带着一颗童心上路，周克勤第一部独立导演的《猴子捞月》就采用了简单、明快、生动、有趣的样式格调和具有中国民间水墨拉毛效果的猴子造型，即便在今天看来也不失强烈的童趣。在这之后，周克勤始终在为孩子们拍他们喜爱的动画片，讲了一辈子的好故事。

TALK 对话周克勤

Q： 能不能和我们聊聊您是怎么进入动画片这个行业的？

A：我还在高中的时候，并没有想好毕业以后要走哪条路。直到高三快毕业的时候，当时学校安排我们到美影厂去实地参观，我们一起看了动画片、剪纸片、默片等等，那时候年纪轻，感觉这些实在太好玩了。当时就在想如果我做这个工作的话，会很有趣，每天都在画画，做一些纸人、木偶，这好像不是在工作，是在玩。所以，我走上这条路，完全是因为兴趣。我记得我小时候，每年儿童节都要到淮海路的电影院去看《冰雪女王》，当时还有《渔夫和金鱼的故事》这部作品。我看了之后，就非常喜欢动画片。因为我感觉到，它使我看到了生活当中没有的东西，动画片中的人物、场景、故事，都是生活当中我看不到的。

Q： 进入美影厂后谁对您的影响比较大？

A：有，我想要感谢的就是胡进庆。我第一次和他合作是拍《出发之前》，当时请胡进庆是因为这部剪纸片里需要拉小提琴，但是没人会做，只有他有本事做，能够拉得像模像样的。至于为什么要感谢胡进庆？一是因为他算是我的启蒙老师，带着我联合执导了《葫芦兄弟》。另一点是因为，对于剪纸片来说，从1958年诞生，一直发展到产生《葫芦兄弟》这样一部大片子，每一步都和胡进庆在其中产生的作用有关。他对于剪纸片的创立，可以说做了巨大的贡献。他从人物造型开始就参与了，动作设计方面也是剪纸片的“一把手”，还发明了刮皮胶等很多工艺。我也是一路跟着他在学习，后来我才开始独立导演剪纸片。

Q： 您第一部独立导演的片子是《猴子捞月》，能和我们聊聊当时导演的过程吗？

A：《猴子捞月》这部作品是我第一部自己独立导演的片子，当时我正好工作上有一个空档期，在等待继续拍片的过程中，凌纾给了我一个剧本，问我有没有兴趣拍，然后我就接下，看了他的新故事。这个故事本身其实很简单，就是讲了一个谚语：竹篮打水一场空。但为什么这个故事以前没人拍？因为它太简单了，无法引申出一个比较完整的故事。那么在凌纾给我看的本子当中，我发掘到里面有一个“意料之外，情理之中”的亮点。这个亮点就是猴子去偷了一个猎人的瓦罐，然后把月亮捞起来了，这比原来的故事进了一步，更生动、有趣了一些。而在捞起来了以后，猴子们想要争功夺理，结果大家开始抢，在抢的过程当中瓦盆碎了，月亮没有了，结局变成一场空。这个是动画片当中非常需要的一个闪光点，触动到了我，我就接下了任务。

Q： 《猴子捞月》中五彩斑斓的猴子让我们印象深刻，能谈谈这是怎么设计的吗？

A：猴子的毛色其实颜色是灰的，带一些咖啡色，这也是我原来比较担心的，怎么把这些灰扑扑的角色从夜色中凸显出来。我把这个问题交给阿达，让他来帮我想办法，他很大胆地使用了中国民间的颜色：柠檬黄、玫瑰红、粉绿等。而且他知道我们可以做水墨拉毛的形式，所以他画的猴子的脸部和身体都是毛茸茸的，很有韵味。

Q： 您一生都是在从事美术片的创作，如今回头看，觉得美术片最吸引您，让您愿意埋头进去的魅力是什么？

A：我从1962年分配到美影厂，到2002年办理退休手续，后来又返聘了5年，应该说在美影厂工作了45年。在这45年当中，我是在逐步成长的。一个是自己有追求、有要求，另外一个是我每天都可以看到、学到一些新的东西。我们的工作不像一般工厂的工作，你做螺丝钉，那么你一辈子就做螺丝钉。我们每换一部片子，就是换一种乐趣，如果说每年换一部片子的话，那我们每年都能经历不同的感受。所以在某种程度上，工作是在享受艺术的乐趣。为什么有些动画艺术家到老还是有童趣，这是因为他所要创作的有趣的故事始终在促使着他要有童心，不能把老古板的东西给孩子看。在这样的环境中工作，对于我来说，一辈子都充满了不同的乐趣，眼界也在不断地提升。

Q： 今年是美影厂成立60周年，对于美影厂的未来有没有什么寄语？

A：美影厂60岁了，60岁是另一种年轻。作为一个孕育了许许多多艺术创作者的地方，美影厂正处在可以开启美好年华的时代，还可以大有作为。让我们一起加油努力，希望年青一代能够不忘初心，为美影厂再创造出更多的辉煌。