融入文化因素，陶冶学生情操

王凤燕

【摘 要】美术学习活动中“设计·应用”是美术课堂教学的重点。对陶冶学生情操、推进素质教育，促进学生身心健康全面发展，形成美术文化素养具有巨大的作用。本文就如何挖掘初中美术设计课中的文化因素进行阐述。

【关键词】文化因素；初中美术；设计课

义务教育美术课程标准将美术学习活动划分为：“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。其中“设计·应用”领域在整个义务教育阶段所占比例为35%，至第四学段（初中阶段）更是增至40%，是四个学习领域中所占比重最大的。由此可见，设计课在初中美术课中的重要地位。而设计教学又涉及到绘画、书法、材料运用与手工制作以及多元文化的知识。它不仅对陶冶学生情操、推进素质教育具有巨大的作用，给学生带来学习的愉悦和满足，更能潜移默化地熏陶，使学生在具体的实践应用过程中提高审美情趣、学习美术知识、掌握美术技能，开阔视野、启迪智慧，促进学生身心健康全面发展，形成美术文化素养。那么，如何挖掘初中美术设计课中的文化因素呢？

一、在设计教学中渗透文化因素

初中美术设计课的教学，虽不是专业的设计教育，但仍涉及到一定的文化内涵。不讲文化的设计教学，人文精神的培养就无从谈起。义务教育新课标也要求“在广泛的文化情境中开展美术教学”，即基于此方面考虑。因此，我们应当在设计教学中体现文化因素。并且我认为应从以下几方面着手：

1.文化情境的创设

创设丰富而多方位的文化情境，能充分激发学生的学习兴趣和创造热情，提高学生的人文素养。美术设计与历史、地理、文学、音乐等人文学科联系紧密，我们可以恰当的方式导入设计课堂，创设情境。

如在分析各国的奥运标志时，教师可以利用多媒体播放该国家的典型风光图片或录像，配以音乐、解说等，使学生在轻松的视听感受中理解作品所蕴含的深刻文化内涵。学生欣赏到悉尼歌剧院，也就理解了悉尼奥运标志中蓝色折线的含义；墨西哥奥运标志借鉴了墨西哥古代雕刻的线条排列方法；北京奥运标志则体现了中国篆刻文化等。

2.图形与文字的选择

图形与文字的选择，是设计教学的关键，也是体现作品文化内涵的重要因素。在学生进行设计练习时，教师应适时引导学生从文化角度选择应用合适的图形与文字，提高学生作品的文化内涵。

如在平面招贴广告设计教学中，要使作品具有本民族的传统文化特色，就适合选用传统图案纹样与书法、碑刻字体等。常见的有：图腾、民间图案纹样、吉祥寓意图案纹样、传统的花边纹样、民族服饰、国画、历史文化遗产、名胜古迹等等。传统的纹饰在招贴设计中的运用十分广泛，无论是作为底纹，主体图案还是边饰或角饰，都能带来一股古朴、清新的气息，并具有强烈的装饰感。以这些素材为基础进行整理、配置，使之形成所需要的设计构图，以获得中国传统文化的形象。如“防止大气污染”邮票中的云图案就是中国民间传统的云纹图案；海报“心灵之窗——目染篇”更是巧妙地将眼镜形象与书法汉字“心”结合起来。

3.色彩与形式的设计

色彩与形式在设计作品中显得尤为重要，是作品的第一视觉传达因素。许多优秀的现代美术作品也都具有民族传统特色，就是一种色彩与形式的表达。

传统的民族色彩深受中国文学、戏曲的影响，如戏剧脸谱、民间木版年画的色彩，以及广大人民群众所喜爱的“国色”——红，都具有强烈的民族特色。传统的色彩不能简单地认为是一种俗气、落后的标志，传统的艺术形式，用现代技术来表现，富有传统神韵而又不拘于陈旧的格式，追求设计的新意而又不忽略传统文化风格的体现，也有人说：“民族的才是世界的，传统的才是现代的”。在“青春风采——服装设计”一课的教学中，引导学生大胆地使用传统民族色彩，会收到意想不到的效果，更会使传统的文化艺术更富有韵味、现代味。

二、设计作品中的文化内涵

美国设计师普罗斯说过：“人们总以为设计有三维：美学、技术和经济，然而更重要的是第四维：人性。”因此，设计不仅仅是技术层面的问题，更是一个系统问题，是有关哲学、文化方面的问题。现在，人们已逐渐地明白，设计是为人，而不只是产品或金钱，也慢慢地理解了设计中所蕴含的这种人文精神。如上所述，设计包含着丰富的文化内涵。理解作品中的文化内涵是解读设计作品的前提。

任何一件美术作品，都可以从色彩、造型、构思这几方面進行分析，设计作品也一样。

1.色彩

不同的国家、民族对色彩都有着不同的喜好，也逐渐形成了各种不同的色彩文化。一件优秀的设计作品必然要考虑到一定地域、民族环境下的色彩文化，这也是分析设计作品的途径之一。

如在中国，“红色”主要象征喜庆、幸福、成功、顺利、欢迎等。生意一开始就很顺利的叫“开门红”，把受领导器重的人称作“大红人”，“红榜”指公布于众的光荣榜，“走红”指人发迹或出名。“红”还表示出非常浓烈的政治色彩，具有“革命、进步”的内涵，如“红军、红色政权”等，我国国旗的设计就以红色为背景。此外，在汉语中，“红”还暗含着“女性”与“爱情”。“红楼”不仅指红色的房子，更指华美的闺房；“红定”指旧俗订婚时男方送给女方的聘礼；“红娘”指助人结成美满婚姻的人或物；婚礼也被称为“大红喜事”，场景设计也多以红色为主色调。红色成为中华传统文化中最受欢迎的色彩，上海世博会的“中国馆”即以红色设计。“白色”却是恐怖、死亡的象征，丧礼就以白色来布置场景。

2.造型

造型是美术作品中的重要构成元素，也是设计作品中体现不同民族、地域文化特征的重要元素。数千年的华夏文明产生了无数的具有典型中国特色的中华传统文化及其典型形象，如青铜器、陶瓷、丝绸、刺绣、唐装、明清家具、龙凤图案、十二生肖、戏曲人物等等，都是取之不竭的具有典型东方文化的设计元素。

北京奥运吉祥物“福娃”的设计就运用了典型的文化形象。“福娃”这一名称本身就体现了中国传统“福文化”的内涵，他们的造型融入了鱼、大熊猫、藏羚羊、燕子以及奥林匹克圣火的形象。在中国传统文化艺术中，“鱼”和“水”的图案是繁荣与收获的象征，人们用“鲤鱼跳龙门”寓意事业有成和梦想的实现。

3.构思

优秀的作品离不开巧妙的构思，包括美学法则、形式表现、作品内涵等，而从文化层面构思的角度分析设计作品，更有利于理解作品的深刻内涵。

日本当代设计师黑川雅之先生认为“思想是设计的灵魂，文化是设计的最高表现”。设计渗透着人类创造的智慧，其行为既反映个体的独创意识，也反映集体意识和无意识，是面对各种社会因素制约下的解题行为。文化因素在设计过程中起着至关重要的作用。在环境瞬息万变的二十一世纪，若要有效地将设计思想传递给观众，我们不能不把握时代的动脉，明白社会文化的语言。

实际上，广义的“设计”已是整个社会文化创造的概念，也正是因为设计有着如此强大的创造力和推动力，日益成为现代社会生活不可或缺的一部分，扮演着越来越重要的角色。培养学生的人文精神，形成美术文化素养是初中美术教学的重中之重，而设计课的教学在初中美术教学中所占比重又最大，担负着更为重要的任务。如何挖掘初中美术设计课中的文化因素，在设计教学中培养学生的人文精神，是值得我们继续深入研究的。