冰雪山水技法创新性研究

刘桂秀+张鑫+单玉+宫庆伟

摘要：本文拟从山水画技法上的创新为突破点进行论文的编写和实践绘制的尝试。近几年，以地域为特色的绘画形式不断呈现。章法上的变革、绘画材料和技法上的创新不断改变着历代冰雪画作的表现形式，极大地凸显出“笔墨当随时代”的文化特征，不断呈现着全新的视觉感受。通过论述，本文希望可以将传统的写意山水画进行大胆改革，将东北浑厚质朴的感觉表现出来，大胆将西方的抽象主义、冷暖色彩结合起来，运用在中国传统水墨山水画中，找到传统艺术与现代艺术的契合点。

关键词：冰雪山水；创新；技法

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2017）35-0125-02

冰雪画作之所以得名是因为其作品内容多以北方景观为主体，其中包括东北地域独特的地理景观、植物、动物和北方民族的生活。中国冰雪山水画主要是利用中国画的工具材料表现平静的瑞雪与晶莹的坚冰。笔者从小生长于吉林地区，对东北的冬天熟悉而热爱，对东北的梨花雨似地树挂和珠帘美玉般的冰棱更是情有独钟。雪景画在北宋时期就有流传，随着人们生活水平的提高，审美追求的不断提升，环保意识的不断重视，原生态的自然景观越来越受到人们的关注，随之而来的是中国画界对于冰雪山水画的研究热度不断提升。现阶段，中国画界已经把中国冰雪山水画作为传统山水画中的一个分支，并且经过多年的研究，已经初步形成比较完备的体系。但笔者认为当前我国中国冰雪山水画的研究还有些许不足，借此机会稍作补充。冰雪山水主要以表现东北自然景观为主，是以东北的风光特色和地域风格为主题创作的绘画题材，用不同的绘画技法进行创作而形成的国画作品。冰雪山水国画作品特殊技法的研究将以独特的冰雪艺术语言再现东北民族风情以及壮美的自然景观，体现了民族文化信仰、文化传承、审美取向、生活环境、多元文化的丰富内涵，并形成独特的冰雪绘画风格。现结合笔者自身创作的点滴认识，归结如下。

一、冰雪山水画与传统山水画绘画形式与技法的区别

冰雪山水画虽属于山水画的一种，但因其独特的黑白体系有别于传统的绘画形式与技法。传统山水讲求勾、皴、擦、点、染等绘画步骤，是一种从整体到局部，再到整体的观察方法。而冰雪山水画因其大部分画面形式为白色系，因此其在绘制的过程中要先从局部开始，利用倒笔法或排笔法把局部的雪山、石头、雪包、雪松等物象先表现出来，再利用物体与物体之间的叠加、挤压至全幅作品的完成，是一种从局部到整体再到局部的绘制过程。

二、冰雪山水画在工具材料等依托物质上的选择

冰雪山水画特殊的画面形式要求在工具材料等依托物质上具有其特殊性。

1.可选用卡纸、色纸、夹宣纸等材料。卡纸纸质坚挺，不易变形，板面选用宣纸压于厚纸板上制作而成，较生宣纸更易于掌握水墨的晕染效果，缺点为不能正反两面同时绘制，灵活性较差；色纸的使用可较为充分的表现雪地的厚重与苍茫，钛白颜色能够在色纸上很好地运用，可利用白色颜料绘制白雪部分，缺点为白色颜色过于呆板僵滞，不能充分表现出雪地的松软柔和。综合比较，利用夹宣绘制冰雪山水为最佳。夹宣可分为二层夹宣与三层夹宣，一般三层夹宣吸水性、渗透性最为合适。夹宣可正反两面同时利用，笔痕、墨痕能够得到较好地控制，留白部分自然生动，更加贴近白雪的质感。

2.兼毫笔、长锋笔与短毫笔的结合运用，且笔锋要有一定的弹性。在绘制过程中，要有单独的一支羊毫笔作为矾水笔，与清水笔、墨笔不能混合使用。因为羊毫笔吸水性较强，注意矾水浓度不宜过高，否则矾水的结晶会附着在笔毫上，不易清洗且容易造成笔的散锋，减少笔的使用寿命。在绘制冰雪山水画的过程中，雪团、雪山等的描画需用短毫笔绘制，点景、房屋、枯树则宜用长锋、浓墨勾勒。精练的用笔、浓重的墨色在点景人物中充分体现，与大面积松软的雪地形成鲜明对比，使画面效果更为响亮、醒目。

3.利用矾水进行绘制。中国画又叫水墨画，即以水作为调剂的画种。在冰雪山水画中，单纯的水在宣纸上渗透性太强，不易控制水痕，而矾水渗透性较清水更易于在宣纸上留下各种形状的水痕，操控性比较好。自制矾水能够根据需要的浓度适度调节，要好于画材店直接买进的矾水，画面效果更为理想。

三、冰雪山水画技法的创新

冰雪山水主要为画面黑白体系的划分确定，因颜色单调要求在绘制过程中仔细确定黑色體系的浓度和面积。国画大师黄宾虹总结的“七墨法”在冰雪山水中得到了完美的体现，因为冰雪山水画是在传统绘画的基础上发展起来的，因而除了自身具有传统山水画的用笔用墨技法外，还开辟了部分体现自身风格的笔墨技法。于志学先生在其《冰雪山水画技法》一书中总结了雪皴法、泼白法、重叠法、滴白法、排笔法、光栅法六种技法。在此基础上，笔者认为还有以下几种技法作为补充，会使得冰雪山水的技法更为系统和完整。

1.反画堤岸、雪包法。雪花散落地面，层层叠叠，若用矾墨法直接描画于宣纸正面，所现痕迹多平齐规矩，过渡也不够自然，可在正面丰富墨色的变化下，也要在宣纸反面涂抹墨色。经过宣纸的渗透，正面显现更为自然、松动，符合雪地苍茫的感觉。在绘制堤岸的过程中，鉴于纸张的渗透性很强，正面往往要求具有不可重复性，反面却可以进行适当地修补和调整。在画雪包时，可以根据雪包的上下结构进行上浅下深的颜色浓淡变化。在一个雪堆中充分体现中国画黑白灰的颜色变化。根据画面具体形式需要，可正面与反面同时进行，最终形成良好的画面效果。正反两面同时绘制雪景，表现手法灵活多样，用笔的形状与墨色的浓淡都要根据画面实际情况做以适度调整，使画面风格更加贴近主旨立意。

2.重墨点景法。点景是游离于山水画和人物画、花鸟画的一个特殊的表现形式，在山水画面中起到了表达作者情感的重要作用，是绘画风格的有力体现。在冰雪山水画面中，因为大部分画面为白色与淡墨色，这就需要浓而重的点景形象作为画面的精彩部分。通过重墨枯枝、衰草、茅屋等点景形象的绘制，起到平稳画面、丰富墨色的效果。通过浓淡关系的有机结合，使画面效果更为响亮、通透。点景形象的绘制能够充分体现用笔的提、按、顿、挫等变化，用精练而有力的线条分割画面的黑白体系，使雪点皴、线条、大片面积的白色雪地充分体现点、线、面的合理组合。

3.用色冷淡法。在冰雪山水的绘制过程中，经常会运用浅淡的蓝色或者紫色体现画面的清冷感。在现实生活中，若仔细观察自然界中阳光下的雪地，也能感受到微蓝紫的色彩倾向，这充分体现了“外师造化，中得心源”的美学思想。初冬的河流是冰雪山水画中的常见题材，小河周边配以半白半黑的雪包，堤岸用淡墨弯曲伸向远方，河水根据画面感受或蓝或紫，微妙的色彩变化烘托北方雪景的质朴厚重，延伸的小河体现画面深远的空间，岸边矗立的雪松则像护家爱国的坚强战士，冷淡的色调晕染对画面的清冷宁静气氛烘托起到良好的烘托作用。同时，北方古朴的房屋墙壁、栅栏等可用赭墨加大量清水晕染，在冷暖色调对比的过程中把中国画“随类赋彩”的用色标准恰当地体现出来，这样不仅起到了丰富画面的效果，同时也更能体现雪后万物静谧的祥和氛围。若是在农家门口两侧加以红色的福字、对联，房檐下加以红串辣椒、玉米等农作物，则更能体现东北地域淳朴的农村风貌，使画面更具生活气息。

4.泼洒摔点法。为了绘制大雪纷飞的飘洒感，在冰雪山水中会经常用到泼洒摔点法。通过实践尝试撒盐法、撒糖法、撒奶法、喷色法、刮色法等，把色彩、墨色均匀的泼洒到画面上，渲染雪花漫天飞舞的飘逸、飘洒与自然。该种技法一般应用于画面收尾工作时，可以使画面更为松动、丰富。

冰雪山水的绘制方法远非这几种，在以后的实践尝试中笔者还会不断尝试新的技法与素材，最后希望本文能够为冰雪山水的创作提供些许帮助。

参考文献：

[1]于志学.冰雪山水画技法[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2001.

[2]王天扬.冰雪山水画法[M].天津杨柳青画社，2011.

[3]于志学.于志学画冰雪山水技法[M].北京美术摄影出版社，2002.

[4]于志学.触类旁通：中国画技法新解·冰雪山水技法一览[M].合肥：安徽美术出版社，2003.