运用混合技法进行坦培拉绘画临摹中的问题与感受

张莉莉

摘要：本文阐述个人对坦培拉绘画的认识和理解，主要分析在材料制作的实验过程中与运用混合技法进行坦培拉绘画临摹中，所出现的各种实际问题和经实践获得的解决问题的方案，并感受坦培拉材料制作与绘画步骤之间的关系。

关键词：坦培拉；材料制作；混合技法；问题

一、对坦培拉绘画的认识与理解

坦培拉，泛指一切可以由水溶的胶性颜料及结合剂组成的绘画技法。它的历史可以追溯到古希腊和中世纪，与其他绘画材料相比，坦培拉有着独特的个性与魅力，由于坦培拉绘画用的蛋黄或者全蛋乳液，从而使得绘画分层绘制的方法得以实现，经过分层处理的画面，有种光彩夺目的色彩效果和清新雅致的通透感，而且画面速干效果十分明显，这就缩短作画的时间。而其中混合技法则是在绘画过程中罩染这个步骤上使用的是油画颜料加三合油作为材料所进行的，每罩一遍就要提白一次，其效果丰富。

二、坦培拉材料制作实验中的问题与解决方案

学习坦培拉绘画技法首先要了解所用到的材料并掌握材料的使用方法，其详细的过程都有细致的记录，在这里就不再陈述，下面主要就在材料制作过程中出现的问题来进行分析。

（一）关于选材的问题

根据多方面的综合考虑，最终选购了木质三合板和1厘米厚的硬纸板来分别进行试验，发现两者各有优略。切割成型的纸板相对木板更加平坦，但纸板在绘画的过程中，容易产生形变，画面中心会微微凹陷。切割成型的三合木板容易变弯，喷上水用重物压平的实验效果也不太明显，但在制作完成后画面较为平整，在绘画的过程中也不会再出现形变。为了能得到更好的最终效果，根据先前选择的三合板和1厘米硬纸板的成效考虑，再次选择1.5厘米厚的纸压板进行试验。而最终实验证明，最后所选用1.5厘米厚的纸压板较于三合板及1厘米厚度的硬纸板是更能制作出平整且不变形的绘画木板，甚至在绘画过程中也没出现变形、凹凸有变的情况。

（二）关于底料制作的问题

在往画板上涂底料的过程中，一定要遵循寧薄勿厚的原理，并且要涂抹均匀，每次都要搅拌一次才能往上刷底料，其原因是要保持每一遍的底料都是均匀的，不让底料成分分层、沉淀。整个板子的底料涂抹要进行四遍，并且每一遍的方向都要不一（以板子的长和宽而言，刷板子底料的顺序和方向是先宽后长或先长后宽）。涂完底料须在常温下阴干，不能晒太阳，不能吹风，不能烘烤，因为这都有可能会导致画板在干后出现开裂和断底。等画板干透后就是要进行底色的制作，底色的制作我们使用的是矿物粉中的土红做为主色，加少许黑色，用鸡蛋媒介调匀后再加三合油进行稀释，然后用棉花在板子上涂抹，干后，再用以土红为主色加少许黑色，用鸡蛋媒介调匀后的颜料，只使用鸡蛋媒介加少量的清水稀释，同样用刷底子的方法刷三遍板子，待干透。

值得庆幸的是，使用1.5厘米厚的纸压板做的板子，是目前个人试验下最成功的一种板子，没有出现变形、不平整的情况。坦培拉是一种十分精细的绘画，所以材料的选择至关重要，一些小细节往往决定了画作的品质与寿命。

三、临摹中坦培拉混合技法的学习与经验总结

在了解了坦培拉绘画所用材料并实践了材料制作的方法后，下一步将通过对西方坦培拉名画的临摹，来学习坦培拉的绘画技法，本次临摹使用的是混合技法，我选择的是一幅蓝底侧面男孩（作者佚名），选择这幅画的理由是因为画面效果非常具有装饰效果，以及画面中皮肤、衣帽、金属项链的质感对比，感受坦培拉的绘画技法所表现出的不同物品的颜色以及质感的效果。坦培拉作画跟制作画板一样有着详细而严格的步骤程序，首先是拓稿工作，找到一张高清图，然后根据画框大小进行打印，彩印、黑白印各一张，择优选择，同时也是相互起到参考作用。接着使用蓝色复印纸来进行拓稿工作，复印纸效果良好，但要注意在拓稿时手力不能太大，否则拓在板上的线条的颜色会过重，对后期边缘线的过渡处理会显得僵硬。在拓稿的过程中要注意用线的轻重缓急来表现物象的体积与空间的虚实关系，同时也要注意线的穿插关系。拓稿完成后，首先使用白色来塑造黑白灰的素描关系，用细小的笔触，顺着人物的结构来画，第一遍就要画出人物素描关系与画面的空间关系。接着就是开始罩染，一开始，我选择将边缘处沿边粘上纸胶带，以防罩染的颜料溢出，但是，第一遍粘纸胶带进行罩染后，发现纸胶带遇液体会将胶残留在画面上，不变接下来的作画，同时也不美观。所以最终选择不粘纸胶带，而是罩染边缘线时尽可能的注意。罩染的时候，首先要找到主要色相，使用油画颜料（最多不超过4种颜色）加三合油（自配比例：上光油1：亚麻仁熟油1：松节油5））做媒介将其调至很稀的状态，然后使用软笔进行薄且均匀的涂抹，待干透后，就要进行再次的提白。也就是说每罩染一次就要提白一次，以此类推，提白的面积就会越来越少，直至完成。细微的部分可在最后使用所需矿物粉颜色加鸡蛋媒介所调和的颜料进行丰富。

四、总结

通过坦培拉混合技法的学习，我对坦培拉绘画的材料与技法有了一定的认知与掌握，但在实践的过程中也出现了很多问题，但也正是这些问题，累计了宝贵的实践经验，并让我们用严谨的态度来对待绘画。endprint