融合中西·塑墨野逸——浅析袁晓岑作品的文脉根源和艺术气韵

摘要：袁晓岑先生是中国近现代极具特色的艺术家，不仅在雕塑和国画上拥有地域性和民族性的统一，更是在中西艺术的结合上融会贯通，自成一家。本文主要通过对袁晓岑先生艺术作品文脉根源的梳理和艺术气韵的探究，试图对袁晓岑的艺术可以有更为深入的认知。文脉的梳理主要通过三个部分的呈现，中国传统文化的根源、山野生活的体验、西方艺术的影响，内外结合梳理出一条全面的文脉根源线索。

关键词：袁晓岑；中西融合；文脉根源；野逸气韵

艺术的生发总有一个根源性的存在，这种根源往往来自于自身的文化系统，价值体系，从这一点生根发芽，开枝散叶，形成独特的艺术语言和拥有明晰文化脉络的艺术，事实上这是一种自我身份的确立和认同。追根溯源，袁晓岑先生的艺术也是经历了这样一个自我文化身份的确立和审美价值体系的建构过程。

首先来说是对中国传统文化艺术的学习让袁晓岑先生得以在深厚的文化土地之上生长出自己独特的艺术。唐朝张璪曾说：“外师造化，中得心源”。袁先生对于艺术的学习最开始其实是把自然万物当做自己的师长，置身其中，被万物生命的灵动气息所感染，在很小的时候就产生了对于绘画和雕塑的艺术激情，于是自发的用泥土捏制小马，用炭木作画于土墙之上，并受到师长同学的欣赏鼓励，袁晓岑先生开始立志学习艺术。

如果自然万物，山野动物给予袁晓岑的是对这个世界感知生命的启蒙，那么寻找自身东方文脉根源是让袁晓岑将自身的艺术感受纳入到了一个更加丰富和完整的文化系统之中。东方的文明系统其实更多的是指向于概念性的抽象感，尤其是作为典型东方文明的中国，更是推崇哲学中道的追求。

中國传统艺术经过千百年的演化推移，事实上已经像所有古国的文明一样面临自身发展的瓶颈和外来文化的挑战，到了近代随着西学进入文化审美视野，绘画在一批拥有革新精神的艺术家的引领下，适时改革以求得到长久的发展。其中岭南画派作为影响最大的一个画派，对中西艺术的融合做了卓绝的贡献，他们主张“折衷中外，融合古今”，顺应时事，得以让中国传统艺术重焕生机。袁晓岑先生正是在接触到岭南画派之后，画风开始转变。他曾在自传中如是说：“对高奇峰、高剑父和陈树人为代表的岭南画派开创的中西结合的道路予十分推崇并特别对这一画派加以概括总结。予的想法得到了李先生的共鸣与鼓励。”[1]

在此之后，袁晓岑先生更是得到了徐悲鸿先生的指点和鼓励，1941年在云南大学映秋院在校长熊庆来的引荐下，袁晓岑相识徐悲鸿，从而打开了另一扇更为广博的艺术视野的世界之窗，通过徐悲鸿，袁晓岑了解到了鲁德、巴里、罗丹、蓬蓬等西方大师的作品，对袁晓岑以后雕塑的深厚造诣和精准的造型给予了积极深远的影响。

袁晓岑先生的艺术文脉可以追溯传统，山野生活坏境，加之受到西学的影响，从而形成一种独具一格的野性自由，文人逸致的艺术气韵。

生于贵州乡村的袁晓岑，从小感受着自然山野的生命万象，事实上这是一种自然地启蒙，古人常说师法自然，野逸的乡村环境给予幼小的袁晓岑极大的震撼。正如他在自序中所言：“家有房屋数间，薄田数丘，自耕自食，但山林广阔环境幽深，其时山花野卉四时不绝，飞禽走兽出没其间”[2]另外，古滇王国代表性的青铜扣饰，原始野性的造型对袁晓岑先生的雕塑也产生了很大的影响，在作品《古滇青铜扣饰》里，野猪、豹子、蛇相互缠绕，撕咬，形成一种流动的雕塑造型，自由野性。

袁晓岑的艺术气韵除了野性自由之外，更多的是文人逸致的诗意指向。袁先生曾求学云南大学文史系，打下了坚实的文史功底。他曾说：“以‘意境创造高雅诗意之境界；取雕塑概括凝炼、造型结构准确之长；表达神韵与美。乃予追求“外师造化中得心源”之艺术主导思想及手法。”[3]在《驴背诗思》、《怀素书蕉》、《举杯邀月》等雕塑作品中，无论从文人题材的选择还是雕塑手法的刻画，都显示出了典型的中国文人状态，在泥味的雕塑塑造里有着浓郁的诗情气质。

在当代艺术繁复多样，西方依旧掌控文化话语权的当下，作为有着悠久历史的东方文明该何去何从，中国艺术家该如何自处，显然这是一个重要的问题。在这样的历史洪流之中，我们自身的文化身份是什么，艺术脉络是什么，在近代西方摧毁我们文化自信和标准这么多年之后，我们更应该重建我们的文化系统，身份定位。袁晓岑先生以及与之同时期的大师们，早已在重构中国传统艺术的道路上走出自己的天地，值此契机，回顾袁先生的艺术历程，对当下中国传统艺术的发展更是有着积极的文化意义。

参考文献：

[1]《自序——外师造化 中得心源》；袁晓岑；2004年3月于昆明翠湖先生坡

[2]《自序——外师造化 中得心源》；袁晓岑；2004年3月于昆明翠湖先生坡

[3]《自序——外师造化 中得心源》；袁晓岑；2004年3月于昆明翠湖先生坡

作者简介：王伟（1990.10—）男，汉族，籍贯：甘肃秦安，云南艺术学院，美术学，在读硕士，专业：美术学，研究方向：中国当代表现与象征类绘画研究。endprint