民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用探析

刘文峰

摘要：民间美术艺术是我国的文化传统，是一个博大的体系。中华民族创造了灿烂完整的文明，其中美术艺术是传统文化的重要组成部分。它是人民淳风之美的结晶，蕴含着民族的素质和精神素质，充分体现了劳动人民对生命的真情颂扬，对幸福信念和希望的热情追求。 经过多年的文化沉淀，美术艺术造型和色彩在一定程度上为我国的美术设计提供了设计灵感，

关键词：民间美术；艺术造型和色彩；现代美术设计

引言

民间美术艺术从一定侧面展现了我国人民对美的追求，以夸张的造型和绚烂的色彩给人们带来强有力的视觉冲击，它具有浓厚的主观真实性，在一定程度上将人们的生活充分的以不同事物展现出来，例如针线等，将真实的感情传递到手工创作上，在民间美术中，通常人们绘画时是以简单的笔画描绘画面，人们将以自己的精神世界和眼睛看到的世界巧妙的融合在一起，例如不同四季时的景色，以及美妙浩瀚的宇宙。将历史和神话相结合，将长期观察到的景色完美的与精神世界相结合。我国的民间美术是民间艺术中的重要部分，就拿现代的的艺术来说，现代的艺术在很多方面都借鉴了民间艺术的造型和色彩，在另一方面，民间艺术具有含表求里的特征，所使用的道具和材料都是随手可得、就地取材。反映了中国本原文

一、民间美术艺术和现代美术设计的关系

（一）民间美术艺术所蕴含的文化是现代美术设计的灵感源泉

民间艺术是为了满足社会上的需要创造的艺术，是中国美术的主体，代表着中华民族审美观和民族精神，反映了中国文化的色彩体系和造型造型。民间美术艺术主要来源于劳动人民的双手，以视觉上的优势以最淳朴的表达方式体现了民间意识形态的最好形式，包含了一定的内涵和审美[1]。例如剪纸、刺绣、面具、风筝等，这些都体现了民间美术艺术传统。人们通过掌握了美的造型规律，形成了固定的美术造型，人们以实用的目的为条件，形成高价值的精神物质形态，通过一定的色彩比例以夸张的的形态进行加工。民间美术具有高审美的特征，民间美术就是通过纯天然的目光审视宇宙万物，思维方式独特，所创作植物也有着自己鲜明的特色和魅力，使用夸张的造型和喜庆的色彩等，用儿童式的天真透视，展现了活泼多彩的表现形式。现代美术设计基本建立在民间美术上，通过现代的信息商业化和传统的艺术造型相融合，恰如其分的展现我国传统文化的美。因此现代诸多的艺术创作灵感来自于民间美术设计。在现在的美术流派中，装饰变形成了当今时尚的发展趋势。而这些装饰变形也恰巧的借鉴了民间艺术的传统。

（二）在视觉感受方面具有一定的相似性

民间美术的色彩呈现出中国文化的精神，表达了人们祈福迎祥、求吉避凶等民俗心理。民间美术的色彩就是以夸张及其绚烂的艺术色彩激活人们的视觉鲜明度，其中最典型的为民间的年画彩塑及其人物，其中大红、桃红、黄、绿、黑等五种颜色为最基本的常见色调[2]。民间美术讲究色彩的色相和色彩的冷暖对比，老百姓根据生活经验将色彩经验便汇成浅显又深刻的色彩口诀“红红绿绿，图个吉利”“青紫不并列，黄白不随肩”“黄马紫鞍配”等，虽然当时人们的文化水平不高，但这从侧面反映出民间审美思想和传统文化的观念，追求美的同时也追求丰富的色彩。民间艺术通常会让人有强烈的视觉冲击，现代的美术是将简单的元素组合创造出给人带来心理和视觉上的刺激，可以说，民间艺术和现代艺术具有共通点，都在视觉上给予人强烈的视觉的同时也给人们的心灵造成震撼，都以传递的方式将艺术形式巧妙的展现出来，用最简单的方式展现丰富的情感。现代的许多创作大师就是以民间和现代艺术的共同性将艺术融合在一起，充分的将民间艺术运用到现代美术中，以此达到感官上的震撼。

（三）民间美术艺术和现代美术设计的相互融合

中國人民在经过长期的实践后，为了满足自身的物质生活和精神审美需求，将中国民间艺术的色彩钻研的很透彻，中国民间美术的色彩往往给人以一种强烈的视觉反应。但随着文化和生活的不断发展，色彩鲜明强烈的视觉冲击被许多人认为缺乏高雅和粗俗，从而贬低民间的美术色彩[3]。但事实上，民间的色彩对比的应用要比普通的色彩困难许多，要想给人以视觉上的冲击，让观者在观赏时产生震撼，全面把握色彩结构的本质难度相当大。色彩的对比是人类绘画历史上最早出现的色彩对比。以赤青黄白黑五种色彩为最基本的色彩，以大红、桃红、黄、绿、黑为调和颜色。经过调和便组成了稳定的色彩结构，从而创作出色彩绚烂的民间作品。现代的美术也是同样如此，以简单醒目的色彩进行视觉上的震撼，并且，现代的许多艺术色彩基本继承了民间的艺术特点，将民间的色彩全部应用在现代的许多作品上。展现了我国独特的东方韵味，真正实现了美术作品的内涵和意义，使得设计作品更加的富有文化传统。

二、民间美术艺术造型在现代美术设计中的应用

（一）民间美术艺术造型方式和手法

我国民间美术具有一定的独特视觉上的特点，艺术创作的随意性是民间美术的基本特征，民间美术的风格手法也具有丰富的形式，例如古代战争的频繁发生，许多人通过制造同心结等方式传递思念。民间美术是长期在封建社会中人们通过各种想象和意念将其传递在其手工创作的物品上，具有丰富经验的结晶。另一方面，民间大多数艺术家创作作品都以抽象的形式表现出特点。这种心态使得民间的艺术家在创作的过程中表现出造型的随意性。例如脸谱的生动形象，民间艺术家通过观察用概括性手法将表情打造成自然的表情，民间美术在创作作品时往往都给人以洒脱的方式展现。我们通常说“天人合一”，民间艺术家在创作时也正是应了这理念，人和自然是宇宙的，世间万物都属于宇宙，关系密不可分。所以民间作品的自然和谐在当今的现代美术中成了罕见。

（二）民间美术艺术造型在现代美术设计中的应用

民间艺术是最丰富的宝藏，形式是民间美术最重要的造型特征之一。民间美术往往具有象征意义的特征，在民间美术中常将一件事物或一组事物表现出美好平安的意义。例如同心结、并蒂莲比喻夫妇日常恩爱，民间艺术将这些美好的事物表达了自己的思想感情，通过这些寓意着文化地域的不同。中国传统的阴阳五行也在美术的行列。现代的许多雕塑正是运用了民间美术的“阴阳相济”的原则，将民间的元素充分的在雕塑发挥其审美意义，使现代美术作品符合我国的审美观。如今，我们都讲究“阴阳相济”和“虚实相扣”的手法，这些手法巧妙的将空间画面的形态的表现，再将民族精神融入到作品中，使得形态更加具有中国精神。这些作品需要实体和抽象的相互结合，通过色彩的明亮程度和线条的流畅性，将作品完整的展现出来，给人们带来视觉上的冲击，设计师根据自然形态进行对作品的创作，促使作品具有一定的抽象性。

三、民间美术艺术色彩在现代美术设计中的应用

（一）民间美术的艺术色彩

民间美术艺术色彩具有中国文化精神，在一定程度上彰显了中国的审美观，民间美术的艺术色彩从自然万象有规律色彩中实践了青、赤、黄、白、黑五中基本色调，这五种基本色调反映了当时人的生活和实践的关系，对感性的视觉色彩上进行结合。在民间美术的色彩运用中，色彩的转换是思维认知的图式，民间美术用色不违背色彩的运用，在象征意义上有特别的讲究色彩视觉上的美感，根据当时的心情选择使用的色彩，民间艺术在色彩方面具有强烈的艺术感染力，能够充分的反映出传统文化的内涵，这些情感基调是具有积极性的，在一定程度上反映了民间艺术技术的高超，淋漓尽致的将劳动群众的真实世界反应出来，形成具有丰富的审美意义。

（二）在现代美术艺术设计中的应用

民间美术色彩在现代艺术中的应用在平面设计和包装、装饰设计。在平面设计理念中，一直以民间美术色彩的色调为基础，设计理念的创作是建立在民间美术的色彩之上，民间美术色彩大多使用互补色对比精心搭配，色彩对比强烈。平面设计的内容形式大多借鉴了民间艺术特有的自然风格和地域差异上文化的不同特点和理念，促使了我国大量艺术设计作品的衍生。

在包装和装饰方面，利用民间美术色彩的绚烂运用到包装和装饰品上，吸引消费者的注意力和消费欲望，从而实现民间艺术和现代艺术的有效结合。

四、结语

总而言之，中国民间美术具有强烈的审美感染力。现代的许多艺术作品理念及创作是建立在民间艺术色彩和造型上，中国民间艺术是我国文化的瑰宝，以其淳朴独特的特点展现了我国中华文化的精神内涵。民间艺术为我国大量的创作者提供了创作的灵感，促进了我国现代化艺术的发展。

参考文献：

[1]孟凡军 .现代艺术设计与民间美术的差异与融合[J].长春理工大学学报，2011，8（04）：78-79.

[2]张楠楠，鲁浪 .浅谈民间美术与现代设计 [J].美术大观，2011，5（02）：21-22.

[3]王滢婕 .现代美术设计中民间艺术造型及色彩的应用探析 [J].美术教育研究，2013，12（05）：23-24