美术与创造

美术与创造

廖歆

没有创造，就不会有美术，美术作品的价值在很大程度上是由独创性体现出来的。目前，我们的美术教育都已经意识到美术教育中创造力培养的重要性，不过，这种创造能力的培养只是浮于表面。立足今天展望未来，培养学生创造力是教育发展的趋势，也是现代科技社会发展的需要。

一、爱美术，学美术，形成美术素养

兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有的魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。

首先教师要以渊博的学识和高尚的人格艺术魅力来感染学生，给学生留下了深刻的印象。教师都要有着深厚的文化底蕴，高超的教学技巧，在教学上要作风严谨求实，要随着社会的发展不断地丰富自己的文化知识，提高自己的教学水平，严谨求实，关心爱护学生。给我印象最深的是我还是学生的时候，在学习《装饰艺术与陶艺制作》这课时，老师那股满怀热情的讲解和平易近人的作风给我留下了深刻的印象，老师带领我们参观了他的陶艺工作室，还亲自教我们制作陶艺的技巧。

二、爱学生，教美术，培育审美心智

用真心、真情的去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神。同时教师要放得开，注重师生互动，大力利用肢体语言及优美的语言的应用，充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、精心准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。尽可能地给孩子创造一个宽松的学习空间（优美的画面，轻柔的音乐），使整节课沉浸在艺术的氛围中。我从《美术理论与批评》《中国画发展专题》《民间美术赏析与教学研究》等这些文章中了解到中国传统绘画的发展历程、民间美术的发展与教学的关系、如何认识和理解美术这一艺术领域，通过自己所学知识来培育学生的审美心智。

三、爱生活，用美术，创造美妙情境

首先，美术课，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧，还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些，学生掌握的技巧放的低一些，给学生更宽广的一个思路。世界上最复杂的物体，都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物，会有意想不到的效果。在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些，尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。

其次，不用有过多的技能束缚他，主要是培养孩子的创造力。教师可以对教材再加工，能让学生自己探究的，尽量让孩子去探究。用画来表达自己的情感（想念、高兴、悲伤等），要时刻为学生着想。

再次，我们美术教师应该在教孩子的时候，教会孩子的审美知识和技法技巧，更重要的是培养孩子创造性的思维，要让孩子的思维活起来，要放的开，要大胆的想，要大胆的画，要大胆的表现。

总之，“温故而知新”，不仅要求学生做到，我们自己更应该做到这些。常变常新可以知道以后上课应注意什么，下节课应该怎么上，充分利用资源，使美术课的课堂不仅是画画。让学生从“玩”中长知识，利用美术课来陶冶学生情操，激發他们的想象，张扬他们的个性。

作为一名农村美术老师，这就要求我们更应该多提升自身的能力，去适应新形势下的教育要求。不要抱怨没有条件，没条件可以自己去创造，去挖掘已有的资源，可以根据现有的办学条件和学生的能力去上好这门课。