在风景中拍出个人的身体曲线

网络是放大镜，也是显微镜，在经纬之间都拓宽了我们的视野，我们看到各个国家不同地区的人在探索风景摄影更多的可能性。可国内每天推送到我们面前的各类比赛、大展、评选的获奖作品中，不是如十几年没变化甜得发腻的糖水片，就是也已在走向模式化的新锐片。相对于丰富有趣的大千世界，这些资讯就显得有些单薄片面乏味了许多，压缩掩盖了太多的摄影空间。

今年的“榜中榜”便围绕着“不一样的风景”这一主题展开。“不一样”并不是肯定什么也不为否定什么，二元对立恰恰是我们反对的。我们努力以质疑、跨界和开放的态度来理解风景摄影，试图打破国内主流对风景摄影的狭隘定义，探讨照片作为一种表达的丰厚潜在力。

犹如一场视觉探索与发掘，经过数月的多方寻找，最终我们邀请到（并不是评选）了九位摄影师，借助他们的自我探索，从不同的角度与维度，从时间与空间，从新工具到老器物，从现代城市建筑到找寻古代山水意境，从旅途中的光到日常生活中的食物，来共同诠释“不一样的风景”。

有趣的照片最易打开话题，让人惊异。

英国电音乐队Ladytron成员鲁本·吴（Reuben Wu）受父亲订阅的美国《国家地理》杂志的影响，对地球充满了好奇，在科技、自然与人文方面都带着浓厚的兴趣去探索。体验到摄影的视觉魅力后，他将大功率的LED灯固定在无人机底部，利用 GPS定位对拍摄主体进行空中打光，拍摄了一系列令人迷幻的地球表面的夜景航拍作品。

2012年，浙江衢州的一位美术老师陈晓峰用一个自己改装的针孔相机拍摄了第一张记录日轨的照片，三个小时后，照片里出现了一条带圆弧的太阳轨迹。自此，太阳在他的心里不再是一个光点，而是一条壮观的弧线。三年的时间，他依据自己的拍摄需要自制了22台针孔相机，并为每一台相机都取了名字，从“墨子号”到“老子号”。陈晓峰拍摄的不是一个瞬间的偶然，而是一个个偶然走出的一条偶然。

旅行与食物已成为刷屏到无趣的题材。宁凯与Sabrina Scarpa这对组合让“光”流淌于每一张旅行拍摄的照片中，自然光、相机的漏光以及反射光让照片散发出了诗意与神秘感。而Soto与Lan1作为十足的吃货，对食物的狂热到令人发指的地步，食物不仅要满足他们的味蕾需求，还必须在各种造型中进行五花八门的角色扮演，达到他们的视觉审美。

欧阳世忠、谭佩里则锁定于城市化的进程。欧阳世忠以类型学方式拍摄的“土豪”建筑，透露出人们的审美观念与生活方式的时代变化；谭佩里则在城市边缘发现似乎被遗忘的无名角落，以空洞而冷漠的景象在熟悉中找寻着不熟悉，在真实中感受着不真实。

李止在名山大川间穿行，纵情于自己心中的古代文人山水；杨潇用光绘创作出异次元的场景；顾均则借助于Photoshop将现实场景幻化成梦境。他们都在若有若无的时间与空间中穿梭，从现实中营造自己内心的向往。

九位摄影师各有独自偏好的景色，他们遵循自己的生命热情，借助摄影发展出属于自己的视觉策略，触摸编织着自己的生活想象。透过作品我们看到了他们对生活的奇思妙想，也感受到他们投入的创作热情，以及对这种自我表达的深厚情感。

这些解读未必能达成共识，但我们相信九位摄影师的各种观察一定会启发、辅助和挑战到其他的想法，当我们日后再与景物相对时，会碰撞出更多的影像可能。

我们还邀请了三位专家，他们根据彼此的专长、专业敏感以及广阔的视界，从多种角度看到这些影像的不同特质，三位专家的评论将会引导出更深度的对话与讨论。

每一种风景必配一套合适的工具。对于新技术新装备给予及时而全面的回应也就成为了理所当然。在2016年层出不穷的技术探索中，我们特別给出了6种类型的风景摄影装备的建议，以顺应潮流品味的不断变化，也期待更多来自于不同个体的生活体验与感知力的风景可能。