浅析唐代人物画的艺术成就

摘 要：人物画是中国画的重要组成部分，而唐代人物画可以被认为是中国人物画的巅峰。唐代人物画以南北朝画作作为形成的基础，题材与以往相比更为丰富，包括宗教、仕女、肖像等多方面内容，表现技法以及色彩运用上也有着较多的变化，不仅仅注重对人物外形的描述，最为重要的是体现出人物的内心世界。唐代时期的优秀人物画作不仅是我国艺术的瑰宝，也是大唐王朝文化艺术成就的体现，对于中国画日后的发展具有较为深远的影响，至今仍旧散发着无穷的魅力。

关键词：唐代人物画 艺术特色 艺术成就

引言

唐朝是我国封建王朝之一，它的统治时期被认为是我国封建时代中最为强盛的时期，期间政治清明、军力强盛、经济繁盛、社会安定。“贞观之治” 与“开元盛世”是我国封建王朝盛世的典范，这足以体现出唐朝在政治、经济以及军事方面取得的诸多成就。在这期间，与其他国家的交往也从未间断，在很长一段时期内，唐朝统治下的中国是世界的中心，主导着世界的发展，“唐人”仍旧是很多外国友人对中国人的称呼。安定的社会与繁荣的经济为唐代文化的发展提供了十分有利的条件，一提起唐代的文化，唐诗是很多人的第一反应，但是唐代人物画也是唐代文化的代表。唐代人物画的题材、表现手法与南北朝时期相比有着较大的进步，宗教画、仕女画已经成为唐朝人物画中的一部分，让唐朝人物画能够拥有更多的表现形式，吴道子、阎立本、张萱等人物画名家的画作代表了唐朝人物画最高水平。

一、中国古代人物画的发展

人物画是最早出现于我国历史中的画种，《龙凤人物图》是战国时期的画作，也是目前发现最早的人物画作，它对于我国人物画的发展具有较为重要的作用。三国两晋时期，人物画已经逐渐成熟，当时山水画、花鸟画等还没有成为独立画种，唯一的作用便是成为人物的背景，衬托人物的獨特。南北朝时期，佛教开始传入我国，并且成为众多艺术家的创作题材，诸多关于佛教的人物画作开始出现，敦煌莫高窟以及麦积山石窟的佛像以及佛像壁画便是其中典范。士族是三国两晋南北朝时期上流社会的代表，关于士族子弟人物形象以及日常生活的画作也逐渐增多，其中最为典型的是东晋名家顾恺之的《洛神赋图》，这一画作取材于曹植的《洛神赋》，描写的是曹植出游到洛水的场景，人物是其中的主体，注重对人物心理的表现，通过人物神态、动作的变化体现故事情节的发展，而山水只是人物的陪衬。“以形写神”是顾恺之提出的主张，这对于唐代画家对人物画的绘制具有重要影响。人物画在唐朝时期迎来了它的巅峰，吴道子、阎立本、周昉、张萱等名家的画作代表了我国人物画的最高水平，《捣练图》、《簪花仕女图》、《步辇图》、《送子天王图》等作品成为了我国的艺术瑰宝，是我国唐代人物画的典范。

二、唐代人物画的艺术特色

（一）通过长卷描写现实场景

这里以阎立本的《步辇图》作为例子。《步辇图》长130厘米，宽39厘米，以唐太宗李世民接见吐蕃使者禄东赞作为主要内容，描写汉藏两族人民化解矛盾、和平共处的情景。步辇指的是帝王的代步工具，与轿子十分类似，下面没有车轮，需要依靠人力抬起才能前进。唐太宗李世民坐在步辇上，周围围绕着九名宫女，一名宫女手持华盖位于后方，两名宫女持屏风扇位于两侧，这十个人物处于画作的右侧；画作左侧有三个人物，位于最前面的是唐王朝的礼部官员，负责向皇帝引见外宾，位于最后的是藏语翻译，中间的便是吐蕃使者禄东赞。画作本身并没有背景，有的仅仅是画作中的13个人物，但是作者对于人物的描绘却足以弥补其他方面的不足。翻译的诚惶诚恐与宫女的神情自若首先形成了对比，凸显出画作的细节；唐太宗是与禄东赞是画作的核心人物，他们分别位于画作两边的中心，禄东赞谦恭有礼，唐太宗蔼然可亲，体现出当时唐王朝的鼎盛。画作从左及右对禄东赞会见唐太宗的场景进行了描绘，仿佛实现了这一场景的再现，人物服饰、表情等细节彰显了这一画作的优秀，让人物画作不再局限于短卷，让中国绘画以及人物画得到了发展。

（二）笔墨技巧以及多样技法

唐代诗人王维是水墨画的创始者，它将水墨画与人物画进行融合，让人物有了更加丰富的表现形式，通过墨块对人物形体、服饰进行勾勒，风格与以往相比有了较大的不同。这一方法对于宋元时期的艺术创造有着较为深远的影响，宋代画家梁楷便是其中代表，他的画作让中国人物画正式进入到写意阶段，给予了画家更为广阔的发挥空间。绘画技法的多样集中体现在工笔画上，张萱的《捣练图》便是工笔画的最佳代表，人物神情自然，动作细节刻画生动，通过对仕女细致入微的描绘，体现出妇女捣练制衣的情景。这样的画法一度作为主流画法而流传于世。莫高窟中的《飞天图》也是工笔画的典范，画中的仙子并不与中国古代神话中的仙人完全相同，她们拥有着不同的姿态，以飞花作为自己的衬托，将人物画中多样技法的表现力发挥到极致。

三、唐代人物画的艺术成就

（一）宗教人物方面

佛教从南北朝时期开始传入我国，到唐代时佛教在我国已经十分普遍，佛画几乎成为每一位唐代画家的必修课，吴道子、阎立本以及尉迟乙僧等都是唐代佛画的代表画家，本文以吴道子为例介绍唐朝人物画宗教人物方面的成就。吴道子的画作大多数都与佛教故事有着较多的关联，寺院壁画是吴道子的主要作品，据统计，吴道子一生为300余座佛寺创作壁画，《送子天王图》便是其中代表。在笔法上，吴道子对原有的线描法进行了突破，其所用的笔法更加具有节奏感与变化感，其笔下人物也因此而栩栩如生；在色彩上，吴道子用淡彩取代了原有的重彩，利用焦墨对人物轮廓进行勾勒，再使用淡彩对其进行描绘与渲染，使其更加立体。

（二）宫廷人物方面

唐朝的宫廷人物画可以被分为两部分，其中一部分是对官员、贵族以及诸多历史事件的描绘，另一部分是对宫廷仕女的描绘。第一部分的代表画家是阎立本，阎立本出身贵族，他的画作向来为李唐贵族所推崇，《步辇图》是阎立本的代表作，取材于唐太宗李世民会见吐蕃使者禄东赞，整幅画风格朴实，富丽典雅，色彩深沉。画中只有唐朝礼部官员的衣服颜色是红色，以此对整幅画的气氛进行渲染，宫女的服装通过多种颜色进行映衬。从总体而言，画作色彩较为绚丽，观众可以从人物表情上感受到画作的整体氛围。《历代帝王图》也是阎立本的重要作品，其中描绘了自汉朝到隋朝的十三位帝王，每一位帝王与其身边的人物都可以独立成一幅作品，画家通过帝王外貌特征的描绘来现实每一位帝王的威仪以及风貌，十三位帝王的气质都能够通过作者的画作有所体现，在表明作者艺术功底的同时，也代表着唐代人物画的成就。

结语

人物画是唐代绘画的代表，唐代也是中国古代人物画的巅峰。唐代诸位画家借鉴了前朝对人物的绘画方法，结合了本朝佛画、宫廷画的诸多特点，创造出了唐代人物画，并且取得了较高的艺术成就，这不仅仅是唐朝艺术的成功，也是我国艺术的辉煌成就，它们推动着我国艺术不断向前发展。

参考文献

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[2]马建丽.从张萱·周昉及他们的绘画看唐代人物画[J].山西广播电视大学学报，2013，（02）：106-108.

[3]徐翊轩.唐代宗教文化对人物画的影响[J]. 数位时尚（新视觉艺术），2013，（02）：39-40.

作者简介

王凤敏，女，（1980年4月）本科学历，职称：讲师，在江西陶瓷工艺美术职业技术学院工作，从事中国人物画方面的研究。