浅析女士泳装和沙滩服饰中图案文化

任晟萱

（清华大学，北京 100084）

浅析女士泳装和沙滩服饰中图案文化

任晟萱

（清华大学，北京 100084）

女性的泳装和沙滩服饰的图案，是设计师诠释流行与个性的载体。通过对泳装历史发展的深入探索，总结其造型方法和图案规律，并分析其中蕴含的图案文化。

泳装；图案文化

一、服饰图案的起源与发展概况

早在原始社会，人们便会绘制符号或者图形来记录事件思想和生活场景，以此进行沟通与交流，这便形成了原始意义上的图案。

自古以来，图案的发展与服装的发展是息息相关的。中国古代典籍《礼记·礼运篇》记载说：“昔者，先王未有宫室，冬则居营窟。未有见化，食草木之实，鸟兽之肉，饮其血茹其毛。未有麻丝，衣其羽皮。”可见早期的服饰是以兽皮或者树叶制成的，其主要目的是用来御寒。由于当时的人们主要注重服饰的功能性，与对大自然的图腾崇拜，导致这一时期服饰图案多数为皮毛或者树叶自身的纹理与肌理。虽无过多的装饰纹样，但是从其佩戴的各种贝壳或牙齿的装饰物便能看出，文明伊始，人们便有着对美的需求。也正是这爱美的诉求，促使服饰图案不断地发展与前行。

不同的时期、不同的地域，人们的意识与技艺不同，其图案也不同。主流图案风格的演变很大程度上是由生产技术的发展决定的。起初只是一些简单的纹饰，随着生产力水平的提高，图案也逐渐变得写实起来、复杂起来。整体来说图案写实、写意、几何等风格在历史的长河中周而复始地交替或交叉出现。如今，在紧张的都市生活中，图案回归朴素感，倾向于自然淡雅的图案风格。有时，图案不仅具有修饰、装饰的作用，还带有一定的象征性和寓意，是一种情感的表达，也是一种视觉上的“语言符号”。

二、泳装的产生与发展

泳衣文化从产生到现在已有一百多年历史，它伴随着服饰文化，反映着各个时代的女性地位与社会的开放程度。早在古希腊，人们就认为大海神秘而美丽，人们入海下水并不穿衣服。从一些绘画作品中可以看到，古罗马时期，便有了海水浴场，人们并不耻于裸体游泳。在18—19世纪，人们很少考虑穿着什么样的衣服去洗浴和游泳。这时的女性入水时往往会穿着宽大的裙子，但是由于水的浮力，织物会漂浮在水面，以至于人们在水中都是赤身裸体的。当羞耻感逐渐形成之时，早期的泳装便初见雏形。19世纪中叶，人们更加关注公共场合的着装，因此，在水中裸泳的现象越来越少，人们穿着短袖法兰绒夹克上衣和膝下收口的灯笼状裤子。这种泳衣不仅遮盖了私密部位，还遮盖了手臂和大腿，但面料湿水后粘贴在身上的不适感，引来人们的众多抱怨声。 早期的泳衣，繁琐笨重且不舒适，直到1907年，澳大利亚女游泳选手安妮特·凯勒曼将泳衣与杂耍演员的紧身丝袜做结合（图1），从而设计出贴合身体又相对轻便的泳衣。由于当时社会的保守观念，因此她的这身泳衣引起了很大的争议。20世纪，当女权运动逐渐兴起，女性的地位有所提高，服装在这一时期掀起了大革命，泳装也一样产生了变化。除了方便游泳之外，还产生了很多款式，例如一体式、分体式、比基尼等。

三、女士泳装和沙滩服饰中的图案造型的方法

图1 澳大利亚女游泳选手安妮特·凯勒曼

图案来源于生活，但是却又不同于生活中的事物。在布局和绘画方式上都是将生活中的事物或场景进行提炼、加工、变形等再设计而成的。下面介绍女士泳装和海滨服饰中几种常见的图案造型方法：

（一）写实手法

采用近似写生的手法，用尽量保持原本风貌的方式刻画物体，然后将刻画好的元素进行一定的整理排列，此手法可以让人们较为直观地看到生活中的原形，具有一定的亲和力（图2）。

图2 写实手法表现的沙滩服饰和泳衣

（二）夸张手法

夸张是沙滩服饰和泳衣图案造型中运用得最为普遍、最为主要的方法之一。所谓夸张就是将事物自身最为典型、最为主要的部分进行加工，加以强调夸张，使之表现得更为强烈、生动、鲜明（图3）。

（三）另类手法

非主流的图案表现方法，往往具有搞怪或调侃的感情色彩的图案，多被年轻人喜欢，具有很强的个性感（图4）。

图3 夸张手法表现的沙滩服饰和泳衣

图4 另类手法表现的沙滩服饰和泳衣

四、女士泳装和沙滩服饰中图案信息

图案是信息的载体，不同的服饰图案，展现的不仅是设计师的设计理念，也会将穿衣者的状态或心情表露出来，在正式的场合，我们通常会选择素色或者暗纹，而在休闲度假的海滩，人们更加喜欢夺目绚丽的图案。

（一）环境信息

不同类型的服饰，穿着的场合不同，也决定了衣服上的图案不尽相同。各个民族、各个文化圈形成的文化现象不同，这些差异反映到服饰图案上，便也形成了现在的各种图案风格。

女士泳装和沙滩服饰区别于其他服饰在于穿着地点的特殊性。即使没有正式场合，我们也可以穿着正装，没有户外运动，我们也会穿着休闲运动装，但是却没有人会把泳衣随意穿出门。泳衣和沙滩服饰往往伴随着蓝天、碧海、沙滩，人们穿着它们时也是相对放松、休闲、度假的状态。这也就导致在泳装和沙滩装上的图案设计多数为热情奔放的夏威夷图案、民族图案，以及相对轻松活泼的散花图案和几何图案（图5）。

（二）视觉信息

泳装和沙滩服饰的图案设计是综合性的设计，受到美学、人体工程学、市场、款式造型等诸多方面的影响，因此它的图案题材很丰富。不同的图案题材，可以给人不同的视觉效果，女性在穿着泳衣和沙滩服饰的时候可以通过服饰上的图案展现一部分女性的性格。例如，有一些泳衣会以动物皮毛纹理作为图案，如豹纹，呈现的便是性感、火辣的人物性格（图6）。热带水果也是泳衣和沙滩服饰中经常会使用的图案题材，多呈散点式的构图，给人轻松、活泼的感觉，穿着此类图案服装的女性也会展现一种俏皮的个性（图7）。晕染渐变的图案和海水的感觉有着异曲同工之处，给人干净清爽的感觉（图8）。

图5 热情奔放的民族风的沙滩服饰和泳衣

图6 火辣的豹纹图案泳装

图7 俏皮的水果图案

图8 清爽的晕染渐变图案

五、女士泳装和沙滩服饰中图案的审美角度

图案在服饰上虽然处于从属地位，但它 却是不可缺少的组成部分，服饰图案能带给人们视觉与心理的上的满足。通常人们将泳装和沙滩服饰的图案美划分为三类，自然美、艺术美与社会美。在泳装产生的这一百多年中，其图案发挥着标志、象征、抒情等功能。

（一）自然美

服饰图案的自然之美是一种自在的美、形态美。自然的美，让人放松，与阳光、沙滩、海浪相融合，呈现一种远离都市压力以及机械工业的自然景象。将这种自然之美应用到泳装和沙滩服饰之中，可以满足人们对轻松的休闲心境与自由美好的自然环境的欲求。

（二）艺术美

图案设计师多半是接受过艺术或者设计教育的人，所以他们在利用自然景物进行泳装和沙滩服饰的纹样设计时，往往会按照自己的审美需求，与教育经历，由不自觉地到自觉地应用变化与统一、对称与均衡、节奏与韵律等形式美语言对纹样进行梳理加工，形成形式不同的具有视觉美感的纹样，我们称之为服饰图案的艺术美。

（三）社会美

泳装和沙滩服饰图案的社会美内涵很丰富。这些图案来源于生活，形成于人们的观念，因而，作为源于生活和形成于观念的图案，也是会随着社会的不断进步和人们观念的提高而不断发展的，是随着社会的发展而发展的，这也是为什么总会以“过时”这样的词汇去评判一款泳装和沙滩服饰的主要原因。

六、设计女士泳装和沙滩服饰图案需遵循的原则

首先，泳装和沙滩服饰中的图案设计集实用、艺术、市场需求于一身，三者缺一不可。设计应以人为本，如果只注重图案的艺术效果而忽略了实用性和市场需求，这样的泳装是不会有人购买的，也是没有价值的。同样，人们是喜欢追求美好事物的，如果只注重实用性，不关注图案的美感，这样的产品也是没有市场的。

其次，由于女士的泳装和沙滩服饰会露出较多的皮肤，且穿着时多为休闲度假之时，所以图案的选择与色彩的搭配就需要仔细斟酌了。例如，图案不宜太过商务，应考虑到与周围蓝天碧海的度假风景相适宜的植物纹或几何纹。由于穿着泳装和沙滩服饰时，会裸露较多的皮肤，所以图案的颜色应避免太过陈旧，以便可以适合各种肤色的人去穿着。

再者，泳装和沙滩服饰中的图案设计需要与款式相协调，图案作为泳装及沙滩服的一部分，起到了很强的视觉效应，所以图案与其款式设计达到统一便成了较为重要的设计原则。对于泳装和沙滩服饰来说，变化各异的服装款式是限制服饰图案发展趋向和形态格局的关键。图案设计必须接受这一“空间”的限制。让服饰图案来适应款式而不是让款式来适应图案。

七、总结

女性的泳装和沙滩服饰的图案，是设计师诠释流行与个性的载体。自古以来，女性就喜欢追求美丽的事物，丰富多彩的图案也是她们在购买泳装和沙滩服饰时首要考虑的因素。图案服务于衣饰，运用得当不仅可以突显泳装和沙滩服饰的款式，同时可以衬托优美的肤色，展现个人的气质与魅力。

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