日本 | 办公

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日本艺术团体Teamlab近日为DMM.com——一家位于东京的流行视频及游戏直播平台设计了一座充满数字感的办公总部。多达五层的办公空间，充盈着随处可见的新奇视觉体验，包括一张长约一公里员工合作桌。开满鲜奇植物的绿色长廊，掩映着墙壁上变幻莫测的珍禽异兽，是通往大小会议室的必经之路。二层往上，则是促进和鼓励DMM公司3000名员工畅快交流的无阻办公室。

办公室的入口处的数位喷泉，吸引人们走进一片广阔的室内“丛林”。在不断的变换中，落向门帘的水流成为了一层透明的幕墙，区隔内外两重天。当你走进这条虚拟瀑布，突然打开的入口会让你看见里内别有洞天。入口的风景随着来客们的动作即时变化，在Teamlab特别程序的操控下，确保每个时刻的独一无二。

穿过瀑布，人们放进自己置身于一条丰盈茂密的绿色小道；一旁的立墙上，数位造型的动物游移左右，仿佛一位向导，引领来客去往不同的“目的地”。以A-Z的顺序，从食蚁兽（anteaters）到斑马（zebra）的26种动物，代表着26间不同功能的会议室。一眼望去，墙面宛如平镜，但当动物向导指示来客前往指定的会议室时，会议室的名称和位置就会跃然显现。这些信息只在需要时显示，将枯燥无聊的日常任务变得更加简单、有趣。

在27层，Teamlab创造了一条长达一公里、穿梭于整间大厅的“合作桌”。蜿蜒的身形，为员工们创造出一个个错落有致的交流空间；鲜活亮丽的桌面图案，描绘出强烈的数位体验。“我们的主旨，是为了让空间的沟通氛围更加地兴旺，”Teamlab设计团队如是说道，“与我们身边的同事更加接近，可以有效地促进交流与互动。这种柔软的连接方式，改变了我们的视觉方向，即使有人在你身旁，也不会感到过分接近。”

完成绘画 | 来自格鲁吉亚的多媒体艺术家Tezi Gabunia创作了作品“Complete the Painting（完成绘画）”，该作品反映了当代艺术越来越趋向于互动的趋势。他画了许多大型的油画，画中的事物和现实生活中是1：1的比例，并鼓励观众去和他的绘画发生互动。

募集展览 | 在非洲撒哈拉沙漠以南有一个与世隔绝的村庄，名叫Tinthian，这个村庄里有一个地方叫做Thread，这是一个艺术家居住区以及社会文化中心，连接着塞内加尔和世界的其他角落。Thread包含两栋艺术家的房子，室内和室外的工作室，是当地人庆祝、教育、表演和集会的场所，也是当地的医疗中心，为当地人的生活带来了无穷的欢乐。从6月27日到7月21日，纽约的David Zwirner画廊将会举办一场募集展览来支持Thread项目。本次展览展示了由画廊艺术家捐赠的28个作品，以及Giovanni Hänninen拍摄的Thread村庄的照片，这些照片记录下了当地的景色和居民生活。

彩色桌球 | 匈牙利艺术家Otto Vincze最近在威尼斯泻湖（Venetian Lagoon）里制作了一个短暂的空间装置作品River-Pool – Giudecca，包含一系列巨大的彩色桌球。这些是球形的护舷浮标，被做成了巨大的水池球，随着水面的振动和小船经过引起的涟漪，这些球也跟着晃动着。在这些球中央，还夹杂着两个白色的球，球面上各自印着标记：一个是代表威尼斯的狮子，另一个上面印的是匈牙利圣安德烈锚状的大主教十字架。

生态桥 | Yangjaegogae生态桥设计大赛的目标是在京釜高速公路上修建一条绿色通道，以连接现有高速公路两侧的山区——这使得市民和动物可以在高速公路的顶部穿过公路，穿过这片绿色的区域。图为一等奖获奖者KILD建筑事务所的设计方案。方案的亮点在于考虑地理环境与生态关怀，将一座拱桥（中央核心）形成一条笔直的人类道路，与其一侧的悬桥结构整合在一起，形成了两个山峰之间的平缓起伏的斜坡。

黑格斯敦文化足迹 | 黑格斯敦市（Hagerstown）位于马里兰州西部，这里历史悠久，地形独特，如今正在经历一场文艺复兴运动。新的“黑格斯敦文化足迹”正在形成，包括一大波公共艺术体验装置、社区空间和其他一些便利设施，吸引着当地人和外地游客们前来参观。不管是已经功成名就的国际创意大师，还是正冉冉升起的艺术新星，都积极地投身于美化这座城市的事业当中，试图通过在当地创作一些作品，以城市景观更加美好。HENSE在一面原本看上去比较古板的墙上画了一幅活力四射的色彩景观，这幅画横跨了四栋楼，完全改变了这个社区的特征。画的名字叫做《非常规尺寸的壁画》（The Mural of Unusual Size），它由多彩的几何图案、富有表现力的线条和明亮的蓝色色块组成，整个壁画足有80英尺高。为了完成这幅作品，HENSE用掉了170加仑的颜料，把原本难看的墙壁变成了一个艺术性的地标，并融入了他标志性的绘画技巧和涂鸦文化。

艾未未 | 以色列博物馆为中国艺术家和活动家艾未未举办了主题为“Ai Weiwei: Maybe, Maybe Not”的展览，本次展览聚集了艾未未的许多作品，探索了个人和众人之间的关系，其中大型雕塑作品“铁树”是首次面世，它超过8米高，重达14吨，被放在博物馆外围的通道上，之所以放在室外，是因为它们会生锈，表面还会覆盖上一层铜绿，这样反而让它们看上去更像是真正的树，更好地和周围的绿色植物（主要是橄榄树和迷迭香灌木）融为一体。把“铁树”放在圣书之龛（Shrine of the Book）附近，也考虑它们之间的相似性：它们都是和周围环境融为一体的雕塑作品，而且都表达了保护过去文化遗产的思想。

创造时间 | 艺术家Csilla Klenyánszki为我们呈现了摄影作品“创造时间（To Make a Time）”，该作品是由12段为期1小时的表演组成的，这种表演是对艺术家心理和身体上的一项挑战，考验了她的身体协调性。她用身体来诠释时间的流逝，把右腿当做分针，左腿当做时针，用不同的姿势来表示每一分钟。