大匠之门——黎柱成大景花鸟精品

□贾德江

大匠之门

——黎柱成大景花鸟精品

□贾德江

纵观中国画坛，每一时代的佼佼者，所以能超拔于他人，主要得益于宏阔的胸襟与独特的观察世界的眼光。这样，才能敏锐地以自己的学识素养表征时代的文化意向，使自己的作品达到相当高度的艺术水准。黎柱成正是这样的画家。

作为一位矢志于写意花鸟画变革维新的当代画家，黎柱成一方面在中国绘画的传统中去开拓，在中国画内在的规律中去探寻，在卓有成就的画家的经验中去总结，在西方现代绘画的观念中去汲取；另一方面则在气象万千的丰富的生活场景中去捕捉别人未曾认识和发现的美，从寻觅生活中的诗意到自然生命的观照，最后是在生机勃勃的大自然中另铸新意，去演绎一种适于现代表现的绘画方式。由此，他向花鸟画艺术注入了广阔博大的精神内涵，抛却了传统花鸟画的小情趣、小格局、小韵味，而以“大景花鸟”的审美视野和美学风范，使他的花鸟画作品无论在形式上、氛围上、审美理念上，还是在情态上、意境上、体验上都呈现出契合现代艺术精神和审美导向的生态美、气势美和笔墨美，这是当今东西方艺术融为一体的艺术语汇，是超越了传统而重新步入创造和创新的现代花鸟画艺术的价值重构，把中国花鸟画的时代品格推到一个新的境界。

黎柱成的大景写意花鸟是在体验自然、感悟自然、表现自然的过程中，渐悟到传统“逸笔草草”的文人画的苍白无力，难以满足现代人的审美需求时，非同寻常地把画笔转向最鲜活、最本源、最能感动人的大自然，转向密叶荷塘、遍地花树、累累硕实，转向神清气爽的山野草木，并大胆地把山水的表现技法引入花鸟画中，把花鸟作为山水的林泉丘壑来运笔落墨。他取山水满构图的章法，以糊涂其笔、淋漓其墨的密体写意花鸟的意象展示了原生态花木的生机与活力;他取山水勾、皴、点、染的笔法和积墨、破墨之法，多画成林成片的宏大景观，以表现花鸟世界浑厚润泽、光影摇曳的化机一片。黎柱成独具一格的大景花鸟，既打破了传统折技表现花鸟的程式，又改变了传统花鸟画那种疏朗单薄的空间，呈现出一种“野、满、拙、厚”的绘画风格。他以宏笔大墨将花鸟天地抒发得格外繁盛丰茂，画中无处不充满原野的交响、流动的旋律和大野雄风的壮伟，从而使我们在以前的传统花鸟画作品中看不到的大景、大美、大气、大势得以自由地释放出来，这种阳刚逼人、激情四溢、诗情荡漾的画风，是黎柱成所独有的笔墨方式和表现手法，是他创造的生生不息的大景花鸟的突出特点，是他亲近自然、对话自然、造化自然而得来的艺术结晶。

值得一提的是，黎柱成大景花鸟中的书法味笔墨和色彩感、光线感、空间感，既与中国花鸟画传统风格同根同源，也深受西方绘画理念的浸染，不仅可以看到吴昌硕、赵之谦、齐白石、李可染、黄宾虹等传统大师的影响，也可以看到西方表现主义、印象派、立体派、超现实等现代画派的艺术踪迹。所以，我们在阅读黎柱成的作品时，完全可以不受时空的局限，在他创造的花草海洋里聆听他心灵的回音。不管他的笔墨如何潇洒、放达、抽象、浓缩、组合，他所传达的一个声音就是：我思故我画，我画故我在。

黎柱成是以一种先锋般的精神打破旧有艺术的稳定秩序，为中国写意花鸟画从传统走向现代提供了新颖的艺术样式。我以为，他所创造的大景花鸟是从本质上提升了中国花鸟画艺术的审美品格和精神力量。

《春江水暖》纸本设色246cmx123cm 2011年

《水仙雾壑》纸本设色68cmx46cm 2017年

《乾坤清气图》纸本设色246cmx123cm 2014年

《丰年》纸本设色246cmx123cm 2012年