音乐表演的真实性和创造性

闫岩?张泽凡

摘要：音乐表演予以音乐表演丰富内涵，音乐表演具有真实性和创造性。音乐表演在表现音乐内容时，既要表达出作曲家对音乐作品的用意理解，又要在基本谱面要求下加入自己的表演理解，为听众提供高雅、畅快的艺术氛围。本文则论述了音乐表演的真实性和创造性的美学原则。

关键词：音乐表演；真实性；创造性；统一

音乐表演的发展过程是实践性体验和对音乐作品的审美，表演者通过自身的表演来展示自身对音乐作品的理解。一位优秀的艺术家，需要缩短音乐作品与观众的距离，当然这不是取悦观众，只是把艺术作品赋予了更高的艺术价值，传达给欣赏者更真实，更感染内心的听觉盛宴。这就需要音乐表演的真实性和创造性，并使它们无缝结合。

在音乐中，表演艺术和非表演艺术存在不同，它们独立成作品，没有中间环节就可以让人欣赏。音乐表演是一种抽象的感受用来表现，在这个过程中，表演者要尊重原作，表达作曲的创作远远不够，还需要传达作曲者的思想情感内容，作品背景，作曲家的生活背景都要融入内心，走进作曲家内心。艺术风格能够充分表现出艺术家的思想、精神以及审美观，不只能够代表个人，同时还可以代表一个流派，与其他流派加以区别。进而才能更完整地展现出艺术作品的深刻内涵。

一、音乐表演的真实性

真实性：声乐表演过程中对原作的忠实再现，任何一部音乐作品都属于当时历史时代与风格范畴。声乐表演的真实性表现在：内容主题、历史背景、织体结构、作品的情感情绪的起伏上。在声乐表演的真实性过程中，没有这一细致精确、完整的分析过程，就无从谈起。对于声乐真实性的而言，表演者的诸多能力综合展现。如歌剧、清唱剧、音乐剧、对作品的真实性要求相对较高，需要表演者入戏，能够以戏中的情感来替代“真我”，从而完成作品的真实性，但是作品其中还是会有自己情感的影子，也就是在真实性的基础上添加了创造性。

研读作曲家乐谱，重视乐谱上表情记号，就体现了音乐表演的真实性。作曲者用表情记号来传达创作情感，演奏演唱者若只生硬的遵照乐谱进行表演，与听众达不到交流，听众也会一片茫然。每首作品都是有思想的，不要把它孤立起来，作曲家的美学观点，对作品风格，历史性的范畴，不被忽视。

真实性的再现过程，例如：声乐表演中，要了解作者所处的时代背景，社会背景；了解作品主题内容；明确作品的曲式结构；分析织体和声；理解作品感情，发展。用真实的自我，分析理解作品人物的假我，表演时自己就是作品中的人物形象，真实的入戏，把握住音乐形态，体现音乐表演的真实性。

二、音乐表演的创造性

音乐表演的创造性即音乐表演艺术的本质——第二度创造。它是在音乐表演真实性的基础上再创造，有个性化的表现方式。音乐表演作为第二度创作，它的独特性的本质意义就不在于局限在一度创作的再现。每个人都有自己对音乐的理解，有自己的思想情感和生活经历，需要音乐表演着满怀激情和热情对音乐进行深层次的理解，彰显生机的艺术作品，而不是怀着冷漠的态度，使音乐充满毫无活力的机械显影。

在探索音乐作品时，杰出的音乐表演者应具备以下基本品质，同样以声乐表演为例：有明确的自我意识，在不同的音乐作品中，自己的表现，演唱风格作出分析；尊重原作，对作品进行深刻分析，谱面的基本内容，作品正确的情感变化，运动过程；敏锐的创造性，对音乐有一定的敏感度，作品背景，历史时代深层含义。作品自身是主观下的客观，所以要注重主观客观的统一，形成一个有机整体。

音乐表演的崇高使命就是使欣赏者拥有更高的艺术文化修养，净化心灵，使心生活充满热情，灵更加纯洁。充实生活。所以音乐表演不仅使欣赏者振奋精神，勇往直前，还会使欣赏者思想开阔，最终提高其审美情趣，使之精神境界得到升华。音乐表演的创造性得到了充分体现。

三、音乐美学的真实性与创造性相统一

音乐表演是二度创作必须兼顾真实性与创性的统一的音乐表演的美学原则。表演者忠于原作的基础上，必须与创造性相结合，真实性是基础，创造性是关键。世界上著名的演奏家歌唱家，对音乐表演真实性和创造性的协调，统一，成为他们成功的条件之一。对艺术上的自由，需要有充分地应用其能力。

音乐表演应不断努力，实现自己的艺术个性，忠于艺术。了解作曲家的真实意图不易琢磨，必须在尊重原作的基础上去品味作品，感悟作品，融入到当时的创作环境。从更高的层次，视野中看待作品，不放过细节，在表演中释放自己的智慧和才能。表演者必备品质：深厚的文化底蕴；细腻的情感和想象力；更开阔的视野。音乐表演的个性是融合理性和建立在理性基础上的感性。

固然音乐表演不是一种处理措施，也不是一种模式。正如我们前面论述的，音乐表演只有在忠实原作的精神的基础上的同时，充分发挥自己的创造个性，实现音乐表演的真实性与创造性的统一，才能进入音乐表演的理想现实境界。

四、结论

音乐表演的真实性与创造性要做到完美的结合和统一，令人折服的艺术表演也必然会体现在两者的统一之中。音乐美学原则即是如此，没有特立独行的单一的模式，而是不断地统一融合，发挥世间万物的客觀规律的要求。正因为如此，表演者更应该在盲目的依附不适当的标记和过于自由地偏离作曲家创作意图之间，寻找一种巧妙的平衡点，以这一基本信条，走好自己的艺术之路。

注释：

①赵舜华：《从美学角度看音乐的二度创作》，载《中州学刊》2006年第4期，第240页

参考文献：

[1]张前.现代音乐美学的研究对音乐表演艺术的启示[J].中央音乐学院学报，2005（1）.

[2]吴双，魏紫，浅析勃拉姆斯晚期钢琴作品OP.11 ——在音乐表演中的真实性和创造性的统一，艺术之窗.

[3]宋瑾，音乐美学基础[M].上海：上海音乐出版社，2008.

[4]冯长春，音乐美学基础[M].南京：南京师范大学出版社，2008.endprint