小经济

袁健勇的作品探讨现代逐步普遍的网络消费经济对于英国本土高街文化的冲击，进而映射当今全球的消费习惯和消费文化，用一种沉静而直白的方式向社会发问：小商品经济的未来是怎样的？未来的商场还存在吗？矛头直指千篇一律的连锁超市。

他的作品中人物的神情平静且专注，给人展现一种客观冷静的状态，这种近乎无情绪的状态在摄影中被称为“deadpan”（冷面），即客观主义摄影，目的就是捕捉到一张“完全诚实”的照片，它强调一种“观察家”、“旁观者”的角度以及冷静而理性的纪实态度。这有别于传统的纪实摄影，摄影师之所以要去拍摄某样题材，更多地不是因为题材的表象或故事本身，而是表述自己在题材之上的发现，展示自己对题材的理解。

TIPS：

不得不提这个摄影领域的开拓者

贝歇尔夫妇（伯得·贝歇，希拉·贝歇（Bernd&Hilla Becher），他们创立了目前国际上最知名的摄影系：德国杜塞尔多夫国立美术学院摄影系（Kunstakademie Dusseldoff），培养了国际摄影界鼎鼎大名的摄影师托马斯·鲁夫、托马斯·施特鲁斯和安德烈亚斯·古斯基等。此流派的摄影家不太关注表面看上去很鲜活的生活，更关注些无表情的静态物体和景观。

英国高街文化下的“shopkeeper”

这个项目开始于2014年初，当时我正在英国“朴茨茅斯大学”就读摄影专业。从前期的策划、沟通和拍摄，到后期的选片、冲印和出版，一共持续了四个多月的时间。选择创作这组照片源于一个非常巧合的机会。2013年底的一个周末，陪朋友去朴茨茅斯当地的一家军迷用品店采购拍摄道具，和经营了这间40余年老店的“店主”进行了一次“意外”的交谈。其实“店主”（译自英语“shopkeeper”）是一个在现代英国社会并不常用的称呼，它已经渐渐地被“owner”、“dealer”、“manager”等词汇替代了。但是我依旧选择这个名词来称呼他的原因是它和英国的传统经济形态是分不开的。不同于美国常见的CBD商业区，英国的主要消费市场在过去的几个世纪里一直是被一种称为“高街”（译自英语“High Street”）的模式来呈现的。它是每个英国城镇主要商业街通用的一个转喻的说法，通常是由一些个人经营的传统店铺组成，其中很大一部分店铺都经过了一个家庭几代人的经营，有上百年的历史。英国著名的经济学家亚当·史密斯在1776年出版在《国富论》里写到：“英国是一个属于店主的国度”，这大概是对传统英国经济的一个很恰当的描述。

传统消费文化的消亡

话题回到之前谈到的这家军迷用品店，销售的产品从小的徽章、纽扣、陶瓷制品到仿真枪、海陆空军制服和战舰模型等一应俱全，并且还会向许多军事题材的电影或电视节目提供道具的支持。老店主Niok在向我讲述他这40余年经历的时候，显得非常的兴奋和自豪。从童年对军事产品的兴趣，到开始经营这家店铺，再到后来慢慢扩大规模，仿佛从他的眼神中看到了这间店铺往日的辉煌。但是在对话接近尾声的时候，他神情略显暗淡地告诉我，打算在两个月后将这家店铺关闭。当我问起原因的时候，他无奈地告诉我现在的生意已经大不如从前，主要原因是来自日益增长的大型连锁超市的压力和诸如eBay等一些网络购物平台的影响。与此同时，人们的消费习惯也开始改变，生活节奏的加快导致许多人已经不愿意花时间来光顾这些传统的商店。在这次对话之后，我便萌生了以这个群体为主題的摄影项目。

美国农业安全局（FSA），在上个世纪30年代美国经济处于极度萧条的时期，雇佣了30多位知名摄影师，拍摄破产的农民和食不果腹的移民家庭的生活，其中包括Dorothea Lange、Wa ker Evans和Arthur Rothstein等。该摄影项目从1935年开始到1944年结束，产出27万余张作品为当时美国的社会经济状况调查研究提供了依据。但如今我们反观这些作品，试图去重新解读它们的时候，它们又不仅仅是一份简单的影像档案，其中还包含了摄影师的主观情绪，一种希望通过影像来促进社会改良，以此来加强和稳固摄影的社会功能性的倾向。再来看我的主题，在全球经济一体化的发展下，我们的购物效率随着互联网和连锁超市得到了极大的提升。但是效率的提升并不意味着质量的提升。全球品牌入侵城市的各个角落，带来的后果是传统消费文化的暗淡与消亡。

保留个性化和独立性的店主们

在经过了前期的调研之后，我便开始探索朴茨茅斯当地的传统店铺，其中包括二手书店、漫画书店、私人裁缝店和画框木工店等。在确定了拍摄的对象之后，我便开始与这些店主进行沟通，介绍我的项目并询问他们是否有意愿参与拍摄。与每一位店主的接触都是由一个短暂访谈开始的，通过提问来了解每个店铺的历史，目前的经营状态，以及未来发展的计划。作为记录者，我尽量不将自己的情绪带入到与他们的对话中，并且在访谈后续引申出来的话题中，也尽量遵循店主的意愿与想法。沟通之后，便进入了正式拍摄的部分。首先是为店主拍一张肖像，肖像摄影的语境一直是我感兴趣并且在研究的内容，由于肖像摄影的关系发生在摄影师和被拍摄者之间，所以两者不可避免的形成了一种非常微妙的联系。作为摄影师，我并没有意图操控他们的姿态、神情和着装，而是试图通过对话交流与他们构建一种信任的关系，从而消除他们在镜头前的焦虑感。在肖像拍摄结束之后，我会以自己的想法构图拍摄一张店铺的陈列环境照片，陈述事实状态。选择这个方式进行创作，是因为探索“人与空间的关系”一直是我所关注的，空间和个体是互相呈现的，个体可以影响空间，同样，空间也在渐渐地影响着个体。我的目的是通过这些场景来引导观众思考店主们在这些场景中的状态，并且找出自己的解读。另外，我试图将“时间”作为拍摄的线索，时间塑造了这些店主的形象，使他们和多年经营的店铺融为一体。时间不可避免地在他们的面孔上留下了印记，塑造了现在我们所看到的形象。传统店铺的个性化和独立性与逐渐占据市场的同质化连锁超市形成了强烈的对比。

纯手工冲印和手工书

由于肖像摄影对景深、色彩和品质的要求，我选择了一台120规格的中画幅的禄莱Rolleiflex相机作为我的拍摄器材，胶片则是Kodak Portra 400和800。灯光设置方面，我尽量使用日光作为主要光源，另外携带了一盏可调节色温的LED灯作为辅助光源，以此来保留拍摄现场的气氛。后期的冲洗、放大和打印是在学校的暗房里完成的。源于那段时间对摄影书这一媒介的兴趣，并且之前没有任何图书制作的经验，所以在拍摄结束之后萌生了设计并出版一本摄影画册的想法。摄影书作为一种展示影像作品的重要载体，常常被人们忽略。相比印刷的图片，摄影书有着更易保存和传播的特点，这也是为什么越来越多的摄影艺术家开始选择通过画册的形式来展示自己的作品。学校在这方面也给了我很大的支持，提供关于图书排版、印刷和制作的workshop（工作坊），帮助我学习了很多新的知识和技术。从图片的筛选、排版、设计、纸张选择到试色印刷，前前后后大概花了一个多月的时间。当然，整个过程中也遇到了很多困难，比如由于对纸张材质的不了解，导致第一次印刷出来的样稿效果并不理想，最终的选择只能是重新挑选纸张并进行印刷。经过对不同纸张的选择和装订方式的调整，最后的成品效果还是令人满意的。该作品入围了同年（2014年）伦敦影像协会（London Photo Club）举办的新锐摄影奖的肖像类，在伦敦展出。同时，也入选了Format国际摄影节来自中国的50本当代摄影书：2009-2014展览。

多年后再重新审视这些图像，一张张客观而冷静的面孔重新唤起了我对这些传统小经济体的回忆和对他们未来命运的推测。从最初对照相机的兴趣而接触摄影，到义无反顾多年摄影求学，再到毕业从事影像方面的工作，自己对摄影的理解一直不停地发生着变化。虽然相比起其他艺术门类，如绘画、雕塑、建筑和音乐，摄影在上个世纪才被当代艺术所接纳，它仍然很“年轻”。但与此同时，摄影艺术家們却一次又一次地通过摄影实践创作来探讨当代社会的问题，探讨种族、身份和战争，向世界证明着摄影对于思想、科学和文化的促进作用。而我们作为当代摄影艺术的创作者，在拿起手中的相机追寻“美”的同时，应该更多地去反思我们为当代摄影带来了什么，创造了什么样的价值。

关于摄影师

袁健勇

摄影艺术家，1989年出生，目前工作生活于杭州。他的艺术研究专注于探索人性在社会公共场所的表现。