美与真实的再创造

用经典的手法，拍摄常见的题材，却传递出全新的个人表达，在虚与实的变化间，在现实的真实与艺术的真实交替间，传递着自己的想法、感受、概念，并清晰地刻上了自己的风格烙印。中国摄影金像奖得主胡国庆，以自由的想法，拓展着世界的真相。

关于摄影师

胡国庆

第十届中国摄影金像奖获得者。中国摄影家协会会员。毕业于武汉大学新闻系摄影专业。全国摄影艺术展金、银、铜奖获得者。

Q：新闻摄影出身，商业摄影立命，两个有差别的领域，对你而言，它们之间有哪些关联，又对你后来《心路》系列作品带来了哪些影响？

A：我是1990年武汉大学新闻系摄影专业毕业的，大学教育都是基础教育，摄影的门类很多，纪实摄影就是摄影的基本功。1992年，我来到深圳，和大学同学一起创办了自己的摄影公司，正式涉足商业摄影，直到现在。

新闻摄影与商业摄影部是以摄影方式为表现手段的视觉媒介，两者的共性即敏锐的洞察力和摄影技术的合理运用，但就其各自的本性特征来说，却存在着本质的不同：

新闻摄影最重要的是真实性、还原性、时效性，简单来说就是客观准确地记录、再现客观事物和事件，这是由新闻自身的客观属性决定的。商业摄影是一种集合了商业性、艺术性的商业行为，要求符合商品本身的属性，它的使命是美化商品本身、传达商品的卖点、要求将产品诉求同艺术表现完美结合起来。商业摄影是有一定的门槛的，甲方市场的存在，决定了它必须立命于非凡的思想、创意和品质。唯有这样，才能得到甲方认可，并最终量化为与之等同的货币价值。

从事商业摄影20多年，我服务过众多的国际顶尖品牌，跟一些国际一流的设计团队合作过，也有幸参与了其中一些品牌前期拍摄创意的策划及图像后期的设计执行，积累了一些实战经验，在创意和視觉的表达方式上形成了自己的风格。有别于国外商业摄影的精细分工，国内残酷的竞争环境迫使商业摄影师们不断武装自己变成了多面手，这种磨炼对我的摄影创作起到了非常重要的作用。

对于我来说，新闻摄影的严谨奠定了我的摄影基本功，商业摄影的多样性则拓展了我的创作新思路，而纯粹的摄影艺术创作则是我的至爱。

Q：面对“藏区”这样热门的题材，你是如何在前期构思、实际拍摄中做到“拍出新意”的？

A：其实每一位摄影人或多或少都会触及藏区题材，在这个领域也有很多优秀的摄影大家。我也研究过他们的作品，不是为了模仿，而是想寻求突破的方向，因为他们已经形成了广泛的视觉认知度。每一位有尊严的摄影艺术家需要找到属于自己创作风格的认知战场，找到自己的表达方向和表达方式，不要一味地去模仿和重复别人。

摄影艺术家必须摆脱机械性。如果单纯毫无选择地、机械地复现客观自然，那么作品所产生的审美价值必然很少，甚至没有。在创作中，摄影家的主观性越强，作品的个性也就越鲜明，作品的艺术价值也就越高。艺术创作是对现实的超越，它建立在对一切固有的传统的突破上，没有突破就没有创造。

我的藏区题材作品《心路》系列分为三部分：《转山》、《雪中的信徒》、《花开四月》，前期筹备了3年，总共花了5年时间最终完成。由于客观条件受限，我无法像一些摄影家在那里生活、拍摄十几年，对于我而言只能速战速决。外出采风不能以去的次数来标榜自己，而是要心中有谱，给自己定几个目标，踏踏实实地完成好。

我的《心路》系列作品属于艺术摄影的范畴，拍摄时运用了很多摄影技术，以达到我想表达的艺术效果。比如在《转山》系列中，我想让画面产生一种气息，在安宁纯净的朝圣途中，有一股强劲的心念在流动。怎么能让静止的画面“流动”起来，这需要借助于强烈的形式感，而仅用传统的纪实手法表现是不够的，所以我采用了商业摄影师檀于运用的延时多曝、大光圈、慢速度、灰镜、多次曝光、移轴、追随拍摄和恰当的后期制作等技术手段，以表现我的创作初衷。

《雪中的信徒》系列，为了表现大雪纷飞的恶劣环境中，虔诚信徒在朝圣途中的艰辛，为了达到粗糙的效果，我用高感光度营造特有的“颗粒感”，用超高速快门使缤纷的雪花在画面中凝固，大光圈带来模糊朦胧的艺术效果。

《花开四月》系列，西藏林芝、波密地区每年的四月初都吸引了全球各地的摄影人前去采风拍摄，因为那里的花季确实处处都是美景，很容易掉进“沙龙糖水片”的圈子。很多人说糖水片是没有“灵魂”的美，但是我觉得我们可以赋予它灵魂。人们大多拍摄的是宏观的大场面或者山野中的花海，而我追求的是微观的小细节，穿越在高原的灵魂——藏人、如诗的感情、如画的意境。

我一直说我不是一个影像的再现者，而是一个影像的创造者。我创作的所有作品，一定是有我自己独特的风格和烙印的。我一直在寻求自己的风格并加以固化，在这个领域形成一种独特风格的认知度，也许会很难，但我一直在做。今年我将推出新作——“城市女人花”（暂定），会选择性地拍摄十几个城市，主要想表达各个城市最具代表性的花、女孩与城的关系。我想用超现实超自然的表现手法，完成这组创意作品。

Q：《心路》系列作品的创作方式，也是和商业摄影一样吗？这组作品感动你自己的地方是什么？你想要通过它传达出什么？

A：商业摄影的拍摄对象往往是产品和模特，可以任由摆布。然而这组《心路》没有一张摆拍。有些画面里的人物气质非常秀美，甚至有人质疑是带去的模特演绎的，我可以肯定地回答不是。是因为拍摄过程中如果遇到一个很理想的拍摄对象或者场景，我会花很长时间一直坚守，直至拍到满意的画面为止。

商业摄影的流程是先构思，画草图，甲方确认，再实施，简单来说是按图纸施工。商业摄影师需游离在商业性和艺术性之间，寻找完美的中间点，时常难以摆脱甲方的束缚，有时甚至要妥协，就像是戴着锁链的舞者。

纯粹的摄影艺术创作，相对来说是自由的。当然事先一定是有想法的，这些“草图”有的可以画出来，但更多的是装在脑袋里的，而且要根据当时的情况随机应变。为了达到创造的目的，必须在摄影的全过程中体现自己的主观性。对对象的选择发现是创造的第一个可能。客观对象经过艺术家的选择将带上明显的主观印记，特殊场合条件下的复现展现，更会突出这种主观色彩。

在艺术家的眼里，对象只不过是形同任何客观的媒介物一样的艺术材料，它已失去原有的社会客观性意义，即使欣赏者在表象上感到它是客观的，但实际调动欣赏者观赏愉悦的却是经过艺术家再创造的情感真实。这种情感真实不但是非客观的真实，而且是超越了普通物理学意义上的绝对时空观，成为人们内心宇宙的时空场。