塑造《三娘教子》中王春娥的体会

陈雪凡

《三娘教子》这出戏，在京剧、昆曲及包括豫剧在内的诸多地方剧种中都有，是许多剧种的“骨子老戏”，但是很长的时期内，这出戏可以说是精华与糟粕同处，香葩与芜草共生。新编豫剧《三娘教子》做了更富时代意蕴与主体意识的开掘，是以强烈的思想倾向感动观众的。

豫剧《三娘教子》讲述了一个身处古代封建社会中的普通妇女如何在极端艰难困苦的情况下，抚养教育一个弃儿成材的故事。鞭挞了那些只顾自己，不顾别人和乏信寡义者的丑恶灵魂。当我不断深入研究剧本的时候，我才发现这个角色的内涵、难度、高度。台词该怎么说，表演怎样更性格化，人物如何更丰满，这些问题时刻在我脑海里滚动。为了塑造一个贤惠、善良、忍辱负重的中国古代妇女形象王春娥的艺术形象。我把所有关于《三娘教子》的资料都搜罗起来仔细琢磨，并做了厚厚一本的笔记。我有意识地从体验与表现的结合入手，向角色靠拢，与角色的内心贴近，努力让自己“死”在角色身上而使角色放出光彩。它弘扬了我们民族的美好情操，用悲欢离合的故事和艺术典型进行高台教化，使人们产生联想对比，唤起了某些人的良知。这出戏的演出给人的总体印象是：通俗易懂，质朴无华，入情入理，不媚世俗，亦不矜奇，且具有浓厚的人情味。我在表演创作中，充分发挥了豫剧善于抒情的长处，借鉴与吸收了京剧中一些有益的东西，使它的表现力更为丰富。

王春娥内在的戏剧张力很大——处境艰难，内心复杂，情感纠结，信念执着。我从这一特定的人物出发，以全方位实现自然、纯熟与美悦的人物形象和舞台整体的艺术呈现，在剧本的基础上挖掘演出的思想立意。比如，她出场的第一句唱词便是“居同檐还需要忍让为上，为的是家和睦为的是薛郎”，虽不是什么豪言壮语，却道出了她内心的境界和感情的寄托。当家庭发生巨变，她毅然肩负起抚育弃儿的重任。这是因为：“想从前与薛郎素有情分，夫妻间恩和爱相敬如宾。讲恩爱就应该肩负责任，有前盟就应该一诺千金……”这一切都表明，她，王春娥是为了一個他所爱的人而活着，为了她所爱的人而牺牲了自己的青春。这种精神上的意境和追求，对于处在那个时代的妇女来说，是很难能可贵的。

随着剧情的起伏跌宕以及王春娥命运遭际的不断延伸，我紧紧把握着人物性格基调以及不同年龄段的情感气质和性格发展。悲时催人泪下，喜时也能让人感觉到悲的阴影。我们知道，一个人的成长过程中，所感受到的母爱的能量是巨大的，母亲的一生是为儿女辛勤劳作的一生。这也是贯穿王春娥行为动作的深刻动机。这也就决定了要将一个伟大女性的隐忍、坚强展现出来。当遭受薛依哥如针如刺的言语中伤时，心中顿时激起了千层浪涛。为了表现人物巨大的情感冲撞和心灵震荡，在音乐的伴奏下，我用“滚白”唱出了“小奴才一句话如同利剑，一字字一句句把娘的心剜……他纵是一块石也该暖暖，谁知道奴才心比那铁石还顽，我还织的什么布来纺的什么线……”我没有寻死觅活的撒泼，没有呼天抢地的哭闹，更多的是一种寒心情绪的表达。紧接着，我用起伏的高音唱出：“恨上来，我把这机头打断……”在咬字行腔和唱腔韵味上都下了很大的功夫。紧接着，果决“断机”，这样发幅度的形体表演，在丰富人物表演基础上，增强了人物的情感塑造。当然，这动作背后跌宕起伏的心理变化，要表现得层次清晰，过渡自然，被富有艺术魅力和启迪意义。“从今后儿成龙，儿成虫与娘无关”颤抖抖的声音质感，颤悠悠的路不从心，眼中带着绝望的表情。

对于特技的运用，我有自己的严格要求：“技为戏用，技不离戏，合理运用，恰到好处”。技巧与表现人物、与戏相结合而“存活”。此处，我顺着人物情绪的变化启用了传统的“挂椅子”程式动作，这样既符合规定情境，又强化了舞台情势。它符合剧情的需要，表现了人物的感情，在锣鼓点的烘托下呈现出的动势是具有视觉冲击力的。诸如像这样的细节，恰恰也是最见表演功力和火候儿的地方，需要充分而适度的体现，方能达到最佳的效果。我的表演松弛而内敛，富于层次感。每当演到此处，都会赢得观众热烈的赞许和喝彩。旋即吟唱“老薛保快请起一旁站”。吸纳了祥符调“三起腔”的唱腔元素，丰富了人物的情感表达，使之委婉动听，更具抒情性。“儿虽幼也应知当年的事，儿的父弃商从戎命丧军前……”用扣人心弦的真情咏叹，配以缠绵悱恻的情致，凄美婉约的神采。尤其是唱到：“我苦撑苦熬十几年”时，通过强有力的音乐跌宕让人感受到王春娥心路历程的委屈和坚忍。王春娥感情的发展和心理的表露。“不是娘辛勤拉扯你，我儿哪能有今天，小奴才拍胸膛扪心自谴，做此事怎不叫娘心生寒”。人物感情的发展和心理的表露，通过层层递进的抒情唱腔生动地推衍了出来。这一段酣畅淋漓、委婉高拔的抒情唱，转瞬间将剧情推向最高潮。演唱过程中，我用精到的语言、语气予以恰到好处的处理，也让人们欣赏到抑扬顿挫、急缓有致的美感。尤其是唱完最后一句，声音不禁有些颤抖，泪水随之模糊了视线。如此，王春娥内心世界的情感宣泄，融汇、迸发在带着哭腔的呼喊里，令观众动容饮泣，感化于心。

世道人心，切中了就是艺术的功力。所以，这出戏受到了不同层次、不同程度的观众的欢迎。很多题材的戏虽然内容上留存着一些封建糟粕，但也反映或部分反映了对人民大众有普遍意义的思想和人民大众的群体感情。一方面对这种老题材作了新的开掘，另一方面又注入了新的内涵，这就是要用“母爱”与“仁爱”的力量，去唤醒人们的良知，从而把人们的行为纳入一定的社会规范。这就把一个老故事注入了新的生命。王春娥在逆境和磨难中，甚至绝处逢生中彰显出精神力量和人格魅力。所体现出来的担当和守持精神在当今社会愈发显得可贵、可传、可赞。因此，该剧也有了一种古今相通的现代质感。

我把演戏当成一种神圣的事情，我觉得那是在完成一个生命。对于王春娥的心理进程和行为逻辑也会在不断的演出中进一步的清晰勾勒。作为一个演员，面对的是鲜花和光环，当然也要经得起失败和落寞。有了这个戏的垫底和历练，我在塑造不同人物形象上获得了一种可贵的艺术自觉，也积累了不少的舞台经验。通过演出该剧，也磨炼了我的意志，锻造了我的精神，让我学会了忍耐，学会了坚强。也让我懂得了既然选择，就必须承担。

无论多么优秀的剧作，都要通过无数次的舞台演出才能凸显其剧作本身的价值和意义。对于艺术生命的神圣性的认同，让我在演艺事业上精益求精。只有追索和意志是我前进的动力；在无止境的跋涉中领略风采，在理想波折中寻求价值，在磨砺中体味创造的欢悦……