摘要:为了明确戏剧欣赏与戏剧批评之间的区别和联系,本文笔者深入展开了戏剧欣赏和审美研究,并结合丰富的阅读赏鉴经验进行简要分析,并阐述了自身的艺术审美观点和品位。希望通过戏剧赏析能够增长见识,加强相互之间的交流与沟通。
关键词:戏剧欣赏;艺术审美;戏剧批评
前言:戏剧欣赏和戏剧批评二者各有侧重,戏剧欣赏主义以欣赏和审美为主,戏剧批评则是以理性思考和判断为主,二者存在本质上的不同但又相互联系着。因此,本文笔者从戏剧欣赏和戏剧批评两方面着手,从而不断提升自身审美情趣,培养戏剧艺术细胞,更好的满足戏剧审美愿望。
1.戏剧欣赏与戏剧批评
所谓欣赏指的是对戏剧艺术的品位和欣赏,也可以称之为对戏剧艺术审美,每个观众进入剧场的目的、动机都不同,但是他们的共同愿望就是从中获得审美愉悦。一部分观众是真正喜爱戏剧,一部分只为娱乐、放松,还有人是为了寻找灵感,进而获得人生启迪。观众决定了新时期戏剧的发展走向,戏剧也越来越重视内涵表现,顺应新时期戏剧观众要求。戏剧欣赏需要注意以下两方面内容:
1.1戏剧舞台
舞台艺术来源于生活而又高于生活,戏剧艺术不应浮于表面,而是要解释人心审美表现。舞台艺术主要由演员和动作为中心,而音乐、化妆、服饰等军事为演员表演而服务。观众观赏演出就是在这些元素紧密结合的基础上观赏戏剧演出的,观众需要紧密关注演员的表演和动作,这样才能掌握艺术戏剧核心和灵魂。戏剧欣赏时,要分清主次,切忌不能喧宾夺主。戏剧欣赏要掌握赏析要领。戏剧赏析需要根据戏剧流派和种类,遵循基本美学原则,拉近美学与生活之间的距离。戏剧欣赏也要掌握要领,理解演员动作和表演的意义,从而得到审美思想启迪和审美愉悦感。
1.2戏剧表现形式
国内外文化氛围、底蕴存在一定差异。他们不懂什么是戏剧,更是不理解戏剧虚拟化和象征化的艺术表现形式,一场戏剧表演看下来如同鸭子听雷,就是咿咿呀呀,正是因为不懂他们对戏剧的批评和指责都是不正确、不公平的。戏剧中采用的虚拟化表演形式让很多人不理解,就连胡适都表示出不理解,转个圈就是好几里路、翻过桌子就是跳墙、登山,一大群人跑个龙套,几个动作、筋斗就是一场大戏简直莫名其妙,而懂戏剧艺术的,则是对其津津乐道。非要以“写实”的眼光看待“虚拟化”的戏剧是极为荒谬的,根本不具有鉴赏资格的,这样的戏剧批判我们也是不接受的。
1.3戏剧舞台一般规律及特点
戏剧欣赏一定要在懂的基础上认识戏剧种类和流派的特性,进而不断提升欣赏者的审美境界。下面我们就对依据欣赏要领进行简要总结:
排除杂念、全身贯注。戏剧欣赏本身就是一个审美过程,审美就是人心灵自由创造活动,处于审美境界的人整个身心都是自由、放松、充满活力的,这一阶段取得的审美意象和体验,才是最具审美价值和创造性的。人们的审美意识水平在这个审美创造过程中不断得到升华和精神解放,自由的意识才是完整的意识。席勒认为“从感觉的被动状态到思想和意志的主动状态这一转变过程只有通过审美自由这个中间状态才能实现”;我们需要做的就是将感性转变为理性,从而掌握审美的秘诀。审美并不是简单意义上的娱乐和愉悦效果,而是能够不断净化、陶冶、提高人精神境界。戏剧欣赏和审美同样如此,我们只有进入审美状态,才能够真正体会到戏剧艺术精髓。
排除杂念、保持心灵纯净、专注于审美对象。欣赏者应放下所有的包袱,排除功利思想和利害思想,保持审美主体和审美对象心理距离,以感官直觉感受审美对象。审美是超越理性思维和功利而存在的,只有排除了各种因素的影响,才能够全神贯注于审美对象,才能够达到心灵自由创造的审美境界,进而获得审美愉悦感、陶冶情操,完成审美理想和戏剧欣赏。戏剧心上人一定要排除理性思考和精神杂念,以感官直觉和“超功利“的状态去感受审美状态,机内最佳的戏剧审美状态,取得良好的欣赏效果。
2.戏剧批评
所谓的戏剧批评就是以理性思考和对戏剧艺术审美感受的基础上,对成败得失进行客观、公正的评价和判断,这一切开展的前提是在对戏剧艺术理解的基础上,它要揭示戏剧的艺术表现、艺术风格、思想内涵以及审美价值等方面得失情况。戏剧批评一定要从多方面、整体进行综合评价,并开展戏剧欣赏体会专题讨论,从排除一些利益得失的角度上去鉴赏戏剧艺术,谈论艺术欣赏的感受和体会,不一味指责、不夸大其词,力求公正、客观、深入人心,一是一,二是二,杜绝无关痛痒和空泛议论,真正体现戏剧批评的启示意义。
开展戏剧批评的根本目的就是要为戏剧艺术家艺术实践和观众欣赏提供有益指导,戏剧批评和戏剧实践常被人看做是戏剧艺术相互推动、相互发展的两只轮子、缺一不可,二者的相互协调有利于推动戏剧艺术发展和变革。真正有水平、有眼光的戏剧艺术家都将戏剧批评看的很重,只有发现问题,找到缺点和不足才能够得到发展、取得进步,拒绝客观、公正的戏剧批评是不可取的,是落后的、不思进取的,戏剧艺术家应以宽阔的胸怀和气度去见证戏剧批评,虚心接受批评,并从中得到不断的提升和升华。
戏剧批评一定要建立在戏剧欣赏的基础上,二者有着本质上的区别,但又有着不可分割的联系。审美是戏剧艺术的根本属性,能够以客观、公正的态度进行戏剧批评是十分难得的,戏剧艺术家一定要花大力气、下苦功不断提高自身艺术修养、开阔胸怀。这也就是为什么好的戏剧艺术批评家也是优秀艺术家,他们是以发展、理性的态度去看待艺术欣赏,深谙审美创造奥秘,拥有雄厚的艺术理论修养。艺术家修养指的是具有丰富想象力、艺术感受力以及广泛艺术涉猎,能够博众之所长,不仅懂艺术、懂创作,还要懂舞台,对各种历史流派和风格有所了解,还要对舞蹈、音乐等艺术元素有所涉猎。
结束语:
戏剧欣赏和戏剧批评都是要建立在理解戏剧艺术的基础上开展起来的,戏剧欣赏一定要净化心灵,以最佳的审美状态去感受戏剧艺术,戏剧批评则要以公正、客观的态度进行评论,任何带有色眼睛看待戏剧都是不公平的。我们应当努力提升自身修养,利用戏剧欣赏和戏剧批评的有效结合不断推动戏剧艺术的发展和进步。
参考文献:
[1]王省民;现代传媒对新型批评话语的建构——以《申报》上有关梅兰芳的评论为考察对象[J];戏曲艺术;2011年03期
[2]劉虹冰;对于戏剧与行为艺术的跨界研究[D];上海戏剧学院;2011年
作者简介:石雨欣(1996)女,哈尔滨师范大学音乐学院,研究方向;戏剧编导专业在读。endprint