论李行导演的国族想象

尉晓勇

李行（Lee Hsing），原籍江苏武进，1930年5月20日生于上海，1948年底随父迁台，台湾六七十年代最重要的导演。

1958-1986年他共执导50多部影片。处女作是萧铜编剧的台语喜剧片《王哥柳哥游台湾》（又名《两傻奇遇记》，独立导演的《养鸭人家》《路口》《秋决》《吾土吾民》、《汪洋中的一条船》、《小城故事》、《早安台北》金马奖最佳剧情片奖，成为著名的金马奖获奖专业户。为表彰他对台湾电影的巨大贡献，1995年第三十二届台湾金马奖授予他终身成就奖。李行一生创作偏向保守，坚持民族风格和乡土气息，尤其充满着国族想象的情怀。由衷拥护传统道德与家庭伦理。那么李行导演的电影作品中为何会有这样的情结呢？

李行电影国族想象的文化背景

1.中华文化“家国一体”的文化传统

传统觀念来说，对于家国一体的的解释其实是与当下不同的社会构造密切相关，在传统古代的宗法社会中，家和国就是一种对应且相结合的关系：家即是缩小的国，国就是放大的家。家国情怀有一般都只有两种对比解释方式，一种是从本土情上升到国家的感情过程，另一种则是为以人为中心来体现家国情怀的构建过程。

李行导演注重家国文化结合与宣传，在自己的作品中不断地加入中国的文化，结合中国文化、结合政府宣传作用以及民族本土文化、家国意识等元素。立志将伦理道德思想与艺术主流文化相结合、呈现出别样的民族乡土文化和爱国意识情节等。将中华传统文化中的“国族想象”、“家国一体”思想用艺术的方式让受众通俗易懂，让更多的国人意识到中国文化的独特性、优越性与创造性，让更多的台湾人了解更深层次的中国传统文化、中国现当代文化、中国文明发展历程，以增强归属感与爱国情怀。

2.中华文化“大一统”的文化渊源

横看这段时期的台湾电影，在内容的表达上和主题的诠释上会时不时的透露出对祖国大陆的怀念以及追溯历史的过程，和对国家、民族的一种想象和认同感。在美国，李行工作的所谓“健康的现实”，是“现实主义”比它与真正的客观现实关系的审美理想图景的代表作家。虽然在政治和商业双重抢李行的生存，坚持到了极限，走自己的路，形成自己的风格，但因为它是在一个有限的范围内，产品时代，这是不可避免的印记心脏次，几乎没有年龄限制逃离。

中华文化“大一统”的文化渊源对两岸人民的影响深重，我们自始至终是同一条血脉同一个祖先，在历史长河中我们的文化同时进步却又不同步发展，差异在所难免，但“根”同在。“本是同根生”，在如今的更新与发展之中，仍保留着我们中华文化优秀的历史元素。

3.民族美学

众多电影评论家认为，李行在他的创作生涯中，延续了中国三四十年代的中国电影风格，奠定了电影基础技术和民族美学的展现和融合。台湾电影在创作环境不利，讨论一本书条件还是固有的优良，新的想法，他们与李行作为一个典型的线：“王和柳哥游台湾”，描述了一个原型语言喜剧的发展。“街头巷尾”定下了基调，健康的纪录片电影“秋”奠定了电影的儒家伦理风格。

[1]李行创作作品中的伦理情感写实影片正是在这样横跨在这两个维度上彰显了民族本身的特色，在继承中华传统文化和民族美学的同时，又发展了具有浓郁民族美学气息的电影风格。李行的健康写实乡土电影，从主题内容的描写以及人物形象的刻画，到画面感凸显以及叙事风格，都呈现出了鲜明又生活的民族风格。

李行电影国族想象的叙事分析

李行导演的近30年的职业生涯中，超过50部作品，在题材选择上主要分为以下几类。

情感题材

李行的电影中喜欢表达“重情”，尤其是中国传统的伦理情感思想。这是和中国人骨子里那种抒情情怀相一致的。不管从现实主义还是文化层次来看，李行的健康写实风格都对中华文化的构建有着深远持久的意义。导演李行的作品重情保守，看中家国一体的道德情怀，无论是《街头巷尾》、《秋决》还是《汪洋中的一条船》都渗透着对人物命运的关注、凝聚着“家”的情怀。

街头题材

不管是在什么时期，街头的题材一直都是导演所重视的一个主题，香港、纽约这样繁华又有故事的城市经常会出现在电影中，像观众展示了地域文化特征，甚至是居住在那里的人们拥有的复杂的家国梦。

而李行的电影中，街头题材也是写实乡土电影的其中一种表现。背景在台湾超过农村，农村，钓鱼等，以农业和渔业生产为主题，拍摄在该领域的位置，避免了以前的工作室展示假狭义丑陋的风景线。“街道”，在20世纪60年代早期的矿权台北下层阶级背景从大陆到台湾的小生命和心态回到了十几描绘。他们正在做各种工作，每天来维持生命，人群，这是不可避免的冲突，但他们都有一个共同的愿望，期待着早日返回内地家，这是彼此之间的相互了解。在海洋整部影片在一个现实的笔触艾滋病浓厚的人情味，构成了六十年代线总监李华语片的基本样式。与此同时，他专注于描述开拓者之间的关系，使孤儿，同时也展示了自己在未来创造，强调几代人的家庭的喜爱，这构成了他作品的主要思想内容之一。

人物形象塑造

李行导演的大多数作品都是展现底层劳动人民的生活状态。然而，这些演员都未能把握现实作用原理。职业女性常常扮演女主角穿着脸上的妆大都会歌剧院。演员吹飞机的机头，穿裤子华山发挥农民。它的出现不匹配的现实位置。

[2]李行力作，“秋诀”（1971年），最典型的是传达“美国是道德的象征”的理趣，概念，每一个电影的主角是一个明确的象征意义，成为儒家思想的探讨可视化哲学和伦理学的概念，以“品味和理性的统一，美与善的团结。“秋”应该有三个主题：第一，原料基本上全部为“路并存”，“人的可塑性第二罚启蒙监禁不惩罚”的纠正，自我检查，忏悔是不是惩罚的惩罚更重要。第三，传统的中国女性顺从的女性美德和牺牲，无私的爱的重头戏，人类将敞开大门完美。

线性叙事endprint

“柯女”故事，关于爱情海边的年轻男女，体现人生的海湾的渔民，风格清新组合方面。与此同时，电影也是台湾第一个自立拍宽屏彩色胶片，华李嘉诚行李和摄影师拥抱临城颖等，契税杀，打台湾的美丽风光，诱人的画面焕发新鲜度。由亚洲电影节在次年（1964年）举行的“柯女郎”获最佳戏剧奖，这一奖项已成为台湾第一家洲际形构件。李某进行自己的上市公司，执导过“小城故事“和引物挤压安台北”。前者是一个纯粹的爱情故事，描述贝拉吉欧发生了什么事，反映了宁静的小镇像安拒绝了沧桑，享受新安怡质朴镇农业生活，具有浓郁的乡土气息，后三个年轻人台北人的表现敏锐的社会福利和女性生活和在书业的利益，风格清新，真实触摸热爱生活。而李行作品中通俗易懂的表达方式将线性叙事发挥的淋漓尽致。每个故事都是紧靠生活化的节奏不紧不慢的进行下去，叙事方式朴素且贴近事实，依据时间线展开故事内容，传达出李行的代表健康写实的电影风格。

李行电影国族想象的文化意义

传统的家庭环境对李行导演从小的影响相当大，其认知与思想都受到传统社会的伦理道德观影响。他对传统的旧文化有着一般人所没有的热情与感情，甚至对儒学文化也有着不一样的研究与看法，对别人眼中的“败絮”也有着独到的演绎方式，他会将别人眼中的“败絮”用一种独特的方式展现出来，放在自己的作品中，让更多人了解。所以会有人觉得他的作品“迂腐”、消极，也就不难理解了。李行“保守”，特别是他以一致的伦理道德的工作，事实上，和“宇宙之爱”有着微妙的关系。中国的传统观念中，“宇宙之爱”的影响，一直没有能够得出一个边界和文學，缺乏“爱”，并明确区分的“理由”。要跟踪包含独立的，多少文学，它是一组哲学文学的表达缺失，虽然思想和情绪，但一旦成为定式，这不可避免地思想和犯罪嫌疑人，第一次讲道的情绪。儒学在中国的负面影响已经提到了很多文学作品的批评，电影确实有不少的李行说教的痕迹。同时，这个理念贯穿天人合一的传统意义上，打造儒家文化的一大特色 - 泛道德体系。[3]我们知道，李某选择坚持到 “乡土电影”的传统立场没有改变，这是由于在台湾开始在特定的历史背景下，电影工作者一直在寻找通过政治，商业和艺术成果分给找到一个妥协，是既现实又反映了台湾的政治宣传，以促进中国的职业道德要求，可以在票房回暖，这部电影是没有风险的。

小而言之，李行导演的作品表现出的是他的主观意识，表达了他的观念他的想法，为观众展现出来的是他对中华文化的见解传扬；大而言之，李行导演在传播自己的作品的同时，宣扬了中华民族的传统文化和优秀的美学文化，为台湾人民更深层次地了解大陆历史文化提供了开拓点，更为大陆观众传承优秀文化的同时反思封建文化的“糟粕”提了个醒，使两岸文化在碰撞中交汇与融合，提升民族归属感，让两岸人民走的更近。同时，我们就是在不断地更新传统文化，不断地挖掘传统文化的内在潜力，革新传统文化，传承发扬优秀的中华民族传统文化与美学文化。

在李行电影中所传达出来的“国族想象”思想给当时乃至于现在的受众都有了受益匪浅的感受以及思想上的共鸣，并在这一历史文化上做出了重大的保留贡献，求同存异。也为之后的后辈开创了新的艺术风格先河和借鉴的余地。

参考文献：

[1]彭吉象：《民族美学传统与世界文化背景-电影自身的文化品格》，见周星编选《民风化境-中国影视与民族文化》，北京：北京师范大学出版社，1999年，第87页。

[2]中华炎黄文化研究会主编《同祖同根，源远流长》，海峡文艺出版社1993年版，第432页。

[3]贾磊磊《影像国家的文化认同及其现实意义》，《文化艺术研究》2008年01期，第187页。endprint